Hend Jouda dit « Je ne veux pas être poète en temps de guerre ». Et l’est pourtant. Réfugiée en Égypte avec ses enfants elle ne sait pas comment s’excuser d’être en vie, de « la possibilité d’une douche », face à des « enfants pâles après la mort ».

Son esprit n’a pas quitté ces « rues pulvérisées » et ses voisins morts, par milliers. Ni sa tente, piètre refuge sous les missiles qui sifflent, où le sable s’immisce et persiste, inarrêtable.

Hend Jouda parle, ajuste son foulard entre chaque poème, fait sonner son sourire et sa langue au-delà, au travers de la douleur. Elle fait sentir furtivement, douloureusement, la douceur du pied d’un enfant mort, la mer qui continue de sourire, contre la mort.

Peut-être la langue sublime des poètes pourra-t-elle enfin s’entendre, et agir dans les consciences en temps de guerre ?

A.F.

Du 13 au 21 juillet à 18h

Navette à 18h40

relâche le 16 juillet

La Manufacture, Château de Saint-Amand

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Rituel, mémoire et création

Incarnation relie quatre lieux patrimoniaux de la ville : le Musée des Tapisseries, le musée du Pavillon de Vendôme, la galerie des sculptures du Musée Granet et la Chapelle de la Visitation, chacun de ces lieux développant « une dimension différente de cette idée d’incarnation ».

Au Pavillon de Vendôme, le visiteur découvre le processus de création de l’artiste, tandis que le Musée des Tapisseries accueille les costumes réalisés pour Atys, le ballet-opéra chorégraphié par Angelin Preljocaj. La Chapelle de la Visitation accueille quant à elle des œuvres réunies dans une dimension plus rituelle et spirituelle. Enfin, la galerie des sculptures du Musée Granet présente des photographies réalisées avec la photographe Leslie Moquin.

Made in Italy

À La Manufacture, la Biennale d’Aix, dont l’Italie est le pays invité, propose, en partenariat avec l’association Parallax, La mode italienne de Marino Parisotto. L’exposition met en lumière cette figure de la photographie de mode des années 1990 et du début des années 2000, disparu en 2022, ayant collaboré avec de nombreuses maisons emblématiques du luxe italien et international. Une exposition qui insiste sur la place singulière qu’occupe l’argentique dans son travail, où « le hasard devient composant » et « l’erreur devient caractère ».

Ré-ouverture estivale

La bastide du Jas de Bouffan, propriété des Cezanne à la fin du XIX^e siècle, terrain de jeu du jeune Paul, avec ses grands murs où il a peint ses premières œuvres, dont certaines étaient revenues à Aix pour la grande exposition de l’été 2025, avait rouvert quelques semaines ses portes au public pour l’occasion. Elles s’étaient ensuite refermées, pour que les travaux de restauration puissent se poursuivre. Elles se ré-ouvrent de nouveau en cet été 2026 (jusqu’au 31 octobre) en commençant par une soirée surprise organisée par la Biennale ce 14 juin.

MARC VOIRY

Incarnation

Du 13 juin au 4 octobre

 Musée des Tapisseries, Musée du Pavillon de Vendôme, Musée Granet et Chapelle de la Visitation

La mode italienne de Marino Parisotto

Du 13 juin au 31 juillet

La Manufacture

Ré-ouverture de la bastide du Jas de Bouffan

Du 15 juin au 31 octobre

Soirée surprise la 14 juin

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Le parcours du personnage inspire à Alexia Vidal, fondatrice de la compagnie avignonnaise Corps de Passage, une adaptation à la croisée du théâtre et de l’art de rue dont le dispositif est pensé en écho à l’ouvrage. Le spectacle, également intitulé Bleu nuit, débute ainsi en intérieur, avant que le comédien Kristof Lorion entraîne le public pour une déambulation dans l’espace public. Muni·es de casques audio les spectateur·ices sont alors plongé·es dans le monologue interne du personnage.

C.M.

3 et 4 avril

La Manufacture, Bollène

Dans le cadre de la programmation du Centre dramatique des Villages du Haut-Vaucluse.

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La projection sera suivie d’un concert de 30 minutes lors duquel Bilal interprétera la Partita n° 2 de J.-S. Bach. Composée vers 1720, c’est l’un des sommets absolus du répertoire pour violon solo dont on connait bien la Chaconne, mouvement final monumental de 15 minutes qui développe plus de 60 variations sur une progression harmonique de quatre mesures. Bach y crée l’illusion d’un orchestre complet avec un seul violon.

De Damas à Aix

Cette œuvre est digne de la vie incroyable de Bilal. En 2009, dans une maison de Damas, il découvre la musique classique dans la clandestinité. Depuis le toit, Bilal capte la chaîne Mezzo grâce à une antenne bricolée par son père qui lui a offert son premier violon. Fasciné par les virtuoses qu’il observe à l’écran, le jeune garçon apprend en autodidacte, reproduisant inlassablement leurs gestes, sans savoir qu’un jour ils deviendront ses professeurs.

Repéré pour son talent extraordinaire par des musiciens français, Bilal a l’opportunité d’étudier au conservatoire d’Aix-en-Provence et quitte son pays. Mais la guerre éclate en Syrie. Séparé de sa famille, pendant sept longues années, il poursuit seul en France sa formation auprès des plus grands noms de la musique classique.

Son parcours exceptionnel l’amène à jouer aux côtés d’Hélène Grimaud, Renaud Capuçon et Barbara Hendricks. Il intègre le prestigieux West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboïm, formation emblématique créée pour favoriser le dialogue entre jeunes musiciens israéliens, palestiniens et d’autres pays du Moyen-Orient. La musique devient pour lui un espace de paix et de rencontre.

Le Festival Ugarit

En 2016, grâce à la mobilisation et à la solidarité provençale, sa sœur et ses parents le rejoignent enfin. La famille s’installe à Vauvenargues, au pied de la Sainte-Victoire. Pour remercier ceux qui leur ont ouvert leurs portes, Bilal offre en 2022 un concert aux habitants. Celui-ci débouchera sur l’organisation du Festival Ugarit, qui se tient désormais chaque été –du 17 au 22 juillet 2026, cette année – en Provence. Son nom fait référence à la cité antique syrienne où furent découvertes les plus anciennes partitions musicales connues. Ce festival porte un double symbole : celle des racines syriennes et de l’hospitalité provençale.

Avec les Cordes de Chams, Bilal veut aller plus loin encore. Donner à d’autres artistes la chance qu’il a lui-même connue. La soirée du 7 février permettra au public de découvrir cette nouvelle action et de la soutenir.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

 Bilal Almener
7 février, 17h30 
La Manufacture, Aix-en-Provence

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On ouvre le bal au Brésil à l’invitation de La Roda, avec Cristiano Nascimento et sa guitare à 7 cordes, la mandoline de Claire Luzi et le pandeiro d’Icaro Kai (20 mars, Bastide Granet, Aix). Puis, on part en Colombie avec la chanteuse Tattiana Angel qui rend hommage avec poésie aux peuples et aux paysages sud-américains (21 mars, Meyreuil). Pas de vraie fête sans musique cubaine. Le groupe Soneros del Caribe fusionne la tradition des Buena Vista Social Club et d’Ibrahim Ferrer en l’enrichissant de compositions originales. (29 mars La Destrousse).

Du Congo aux Balkans

Direction le continent africain ; au Cap-Vert sur les traces de la légende Cesária Evora avec Radio Mindelo, groupe de cinq musiciens amoureux de Saudade (28 mars, Cabriès). Le Band’l Bong (arrière-petit-fils du monde en langue Punu) nous attend au Congo avec une Pop Sebene qui prend racine dans la rumba congolaise et la métisse avec du slam, du rock et du reggae. Congo toujours avec le Gurumbe Project. Composé de musiciens marseillais, le groupe explore l’influence de l’Afrique sur l’art du flamenco andalou. Cet héritage véhiculé par l’esclavage se reflète dans de nombreux palos (rythmes) comme le Tango, la Rumba, la Milonga ou le Fandango, dont les origines remontent au Golfe de Guinée (3 avril, La Manufacture Aix).

Fin du voyage dans les Balkans. Le trio Tchayok se réapproprie des morceaux traditionnels de la musique slave et tsigane. (28 mars, Correns). De son côté Le Jarava Sextet avec ses voix grecques et bulgares vous feront voyager au pays d’Orphée où vivent des peuples aux influences multiples. Elles seront accompagnées par des instrumentistes qui avec guitares, bouzouki, percussions, accordéon, violon et oud dialoguent avec fantaisie. (22 mars  Saint-Cannat). 

Enfin, les cinq garçons du Radio Babel Marseille sous la direction de Gil Aniorte Paz interpréteront des chants dédiés à la mer. Marseillais, bretons, galiciens ou corses, tous vibrent d’une quête d’horizons, parfois peuplés de monstres et de bateaux fantômes mais aussi de trésors (30 mars le Tholonet).

Anne-Marie Thomazeau

Festival Mus’iterranée 
20 mars au 6 avril
Pays d’Aix, Correns

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La petite galerie Cézanne s’inscrit dans cette perspective d’approche artistique dès le plus jeune âge. Elle propose aux enfants à partir de trois ans et jusqu’à 12 ans une série d’activités : avec Cézanne, il s’agit de découvrir le travail d’un des plus importants peintres de l’histoire et en même temps d’explorer des formes de création particulières comme la nature morte, le portrait, le paysage et l’élan vers l’abstraction. Les petits, dans le cadre scolaire ou non, franchissent les portiques de couleurs qui les conduisent dans le monde pictural du peintre aixois. 

D’abord la biographie de Cézanne : sa famille, ses proches, ses amis, ses lieux pour ceux qui savent lire sur des murs aux teintes franches. Puis la peinture et ses genres, la nature morte avec ses objets à retrouver et composer (fruits, tasses et soucoupes, bouteille). Et les points de vue, la géométrie, les couleurs, les outils, de la palette au couteau. 

Sensible et ludique

Les paysages découpés deviennent des puzzles à reconstituer, des fragments et des détails à saisir grâce à des éléments en bois peints découpés. On regarde à hauteur d’enfant, on peut toucher et imaginer ce que la main saisit. Des tables basses et des petites chaises comme dans une maternelle accueillent en cercle les jeunes visiteurs qui peuvent dessiner à leur tour, créer avec des gommettes et même réaliser un autoportrait face à un miroir. Ou animer une maquette de l’atelier semblable à une petite scène de théâtre. 

Au fond du bâtiment, un tapis cézannien recouvre le sol et d’énormes blocs de mousse se prêtent à la reconstruction de la bastide du Jas de Bouffan. On peut se prendre en photo comme Cézanne devant une de ses toiles. Le parcours s’achève devant un dispositif immersif de projections sur trois grands écrans. Installés sur de larges banquettes ou coussins au sol, les visiteurs voient les tableaux se mouvoir. Les oignons et les fruits volent de haut en bas, se dupliquent et l’on entend les cigales chanter. Une petite galerie sensible, intelligente, ludique, qui a conquis le public au point de se prolonger jusqu’au 21 décembre ! 

MARIE DU CREST

Petite galerie Cézanne
Jusqu’au 21 décembre
La Manufacture, Aix-en-Provence

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Court-métrage, long voyage

Au menu : découvertes, partages et échanges autour de courts métrages en tout genre. Entre fiction, animation, documentaire et expérimental, le festival propose des séances thématiques diffusées en treize programmes, projetés dans différents lieux d’Aix-en-Provence, du Cézanne au Mazarin en passant par la Manufacture. Dix programmes en « compétition internationale » et trois en « compétition expérimentale », laquelle fêtera sa 10^e édition cette année.

Deux cartes blanches marqueront aussi le festival, l’une par Oxfam France, l’autre dédiée au cinéma africain, en collaboration avec Africapt, le festival des Cinémas d’Afrique du Pays d’Apt.

L’autrice Émilie Tronche sera également à l’honneur avec la diffusion de sa série tubesque Samuel lors d’une soirée spéciale, tandis que les masterclass et les films hors compétitions – Films en Régions, les Objets singuliers, Femmes et Cinéma – viendront enrichir cette édition.

LILLI BERTON FOUCHET

Festival Tous Courts
Jusqu’au 7 décembre
Divers lieux, Aix-en-Provence

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GAËLLE CLOAREC

23 novembre
La Manufacture, Aix

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Détour par le Liban

Le Liban le pays invité de la Biennale d’Aix 2024 ouvre le festival par Une nuit à Beyrouth, concert des virtuoses du violon et du oud que sont Christian Fromentin et Tarek Abdallah. La Bastide Granet, don du peintre à la Ville d’Aix, et gérée depuis deux ans par l’association Boîte à Mus’, la « BàM », organisatrice du festival, accueillera outre des concerts l’exposition photographique de Laurent Villeret, Villa Beyrouth. Son appareil photo s’est attardé, après les terribles explosions du 4 août 2020 au port de Beyrouth sur les murs d’une des villas laissées en ruine après la tragédie. Curieusement, des artistes anonymes en avaient investi les murs laissant des créations spontanées et mystérieuses aux interprétations ouvertes. 

Rendez-vous avec le monde

On partira pour l’Amérique du Sud, en compagnie de la chanteuse mais aussi médecin et anthropologue, Tattiana Angel. Son premier album, Entre verso y soledad mêle réflexions sur les sujets sociaux et notre manière d’habiter la planète terre. L’élégance et la subtile sobriété de Mandy Lerouge se glissent dans un répertoire, La Madrugada, qui arpente les étendues de l’Argentine qui n’est pas que la patrie du tango. Départ pour Cuba aux côtés d’Irina González et son « Novísima Trova » aux parfums de jazz, bossa, afro-cubain, puis avec le groupe Soneros del Caribe, six complices qui rendent hommage aux légendes du Buena Vista Social Club et bien d’autres. Cinglons vers les îles du Cap-Vert et Radio Mindelo dont les trois musiciens nous parlent de joie et de soleils métissés, tandis que les deux lauréats du Prix des Musiques d’ICI 2023, Benzine, mixent poésie bédouine et musique électro avec un bonheur communicatif. Enfin l’Espagne trouvera ses expressions les plus pures avec l’ambassadeur du Flamenco moderne, Luis de la Carrasca et son spectacle Barò Drom puis grâce à la Fiesta Gitana portée par le talent fou des familles Deleria et Santiago. Les représentations du 11 au 13 avril seront prolongées par des soirées, tango, bodega, DJ Chichi Queen. « On donne l’heure du début des spectacles, jamais de leur fin », sourit Magali Villeret.

MARYVONNE COLOMBANI

4 au 7 avril, Bastide Granet, Aix-en-Provence, Cabriès, La Ciotat, Le Tholonet
11 au 13 avril, La Manufacture, Aix-en-Provence
19 et 20 avril, La Destrousse, Le Tholonet
04 42 38 81 33 
musiterranee.com

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Mais le XVII^e siècle dialogue avec de nombreuses autres influences : l’idéalisme désillusionné d’Éraste rappelle celui du Perdican de Musset et le lyrisme amoureux laisse entendre la voix d’Aragon. Cette poésie transposée dans un lupanar tenu par Albert rencontre des thèmes plus contemporains avec le féminicide et le viol racontés par Éraste qui complexifient la glaçante relation d’emprise qu’Albert exerce sur sa pupille. Loin de constituer une fin heureuse classique, la réunion des deux amants au dernier acte propose une méditation sur la fugacité de l’amour qui n’aura pas résisté au quotidien et une réflexion sur l’illusion théâtrale. Ambre, personnage principal de la pièce qu’elle se raconte, est devenue une bête de foire dans un cirque anxiogène, avec Albert comme impresario (et mari ?). 

La palette de tons et d’émotions est subtilement nuancée  par les comédiens :  Charles Leys (Crispin) plante un digne héritier du valet de comédie avec sa malice énergique qui tempère la sensibilité mélancolique de Gabriel Ponthus (Éraste). Dario Tarantelli excelle dans la partition du barbon-proxénète qui drape sa perversité dans sa veste de soie. La pétillante Cristal Steimen (Lisette) apporte une respiration dans cette atmosphère suffocante. Enfin, Fanny Delgado incarne magistralement la diversité des registres incombant à son rôle : jeune ingénue qui rêve dans la dentelle ; amante incandescente qui entame un pas de deux dans le bordel où elle admire les « charmants oiseaux sauvages perchés sur leur soulier de cuir » (« Ce sont des putes », lui rétorque Crispin), et enfin, Médée furieuse et rugissante. 

Mathilde Mougin

Une Folie amoureuse ou ça ira bien l’amour a été joué à la Manufacture de la Cité du Livre le 15 février 

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