A.-M.T.
18 et 19 avril
L’Odéon, Marseille

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Dès les premières notes de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, le décor est planté : nous sommes dans le New York flamboyant des années 1890. Au centre de cette fourmilière, Laurence Janot incarne une Dolly Gallagher Leviabsolument magnétique. Veuve aussi extravagante qu’ingénieuse, elle déploie une énergie débordante pour mener à bien sa mission la plus délicate : se trouver un époux en la personne du grincheux mais richissime Horace Vandergelder, campé avec une drôlerie bourrue par Rémi Cotta.

Quiproquos et triomphe de l’amour

La mise en scène de Carole Clin réussit le tour de force de fluidifier une intrigue riche en rebondissements. On suit avec un plaisir non dissimulé les escapades new-yorkaises de Cornelius et Barnaby, fuyant leur boutique de banlieue pour une aventure qui les mènera tout droit au restaurant Harmonia Gardens. C’est là, entre deux sorties improvisées et des quiproquos savamment orchestrés, que la magie opère véritablement.

L’ensemble de la troupe, des modistes élégantes aux danseurs aériens, porte ce spectacle vers une conclusion où, sans surprise mais avec un bonheur immense, l’amour finit par triompher pour chacun. Plus qu’un simple divertissement, cette production est une véritable célébration de la vie, portée par une orchestration brillantissime, qui laisse le spectateur avec un sourire indélébile bien après le baisser de rideau.

DANIELLE DUFOUR-VERNA

 Spectacle donné les 7 et 8 mars au Théâtre de l’Odéon, Marseille.

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C’est qu’on demeure ici sur le terrain familier de l’opéra-bouffe : voix enjouées, gags fréquents, entrées et sorties de scène tonitruantes. La mise en scène de Bernard Pisani accuse un peu son âge, surtout dans son (non- ?)choix de costumes et de décors. Toges, sandales ailées, colonnes en carton-pâte attestent ici d’un choix de tourner la monumentalité du mythe en ridicule, à l’instar d’Offenbach lui-même ; mais le tout finit par manquer du panache nécessaire. La faute à une distribution, ou surtout à une direction d’acteurs, trop ronronnante ? 

Hélène version cagole

Mais les bonnes surprises sont nombreuses. Frédéric Cornille incarne notamment un Achille plus balourd que belliqueux. Son interprétation pleine d’énergie, alliant puissance et brio comique, fait de son personnage un adorable mélange d’héroïsme et de parodie. Laurence Janot campe sans peine une Hélène phénoménalement cagolesque, surmaquillée, minaudière, poseuse et insolente, mais encore en maîtrise de sa voix vibrante et généreuse. Et puis, il y a le ténor de rigueur, le fringant Pâris – un Matthieu Justine vocalement solide mais théâtralement coincé dans une caractérisation d’un autre âge, et privé d’une fantaisie qu’il semble pourtant posséder. Marc Barrard (Agamemnon) et Philippe Ermelier (Calchas) cabotinent avec plus ou moins de grâce, mais rappellent à leur tour la solidité et la rondeur de leurs instruments.

SUZANNE CANESSA

Spectacle donné les 22 et 23 février au Théâtre de l’Odéon, Marseille.

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SUZANNE CANESSA

22 et 23 février
Théâtre de l'Odéon, Marseille

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Déjà aux commandes pour le grand succès que fut Macbeth en octobre dernier, le chef Paolo Arrivabeni n’a pas son pareil pour donner un coup de fouet à des cordes parfois trop disparates pour emporter complètement. Il sait aussi et surtout faire sonner les vents, et tout particulièrement les cuivres, avec le même timbre sombré que celui des chanteurs. La distribution vocale est également idéale : annoncé souffrant, le baryton Juan Jesús Rodríguez est un Nabucco puissant et fragile. Lorsqu’il réclame le trône et se substitue à Dieu, il tonne sans faillir ; lorsqu’il se repent, larmoyant et échaudé, il couvre sans peine l’orchestre pourtant très présent, sans avoir l’air de hausser le ton. Mais la révélation de cette production est peut-être, une fois de plus, féminine : l’Abigaïlle superlative de Csilla Boross emporte tout sur son passage. Son tempérament d’ogresse assoiffée de pouvoir et de vengeance, blessée, jalouse et capricieuse, rend justice à ce rôle ingrat sur le papier : jusqu’au contre-ut, jusqu’au moindre aigu émis pianissimo, tout demeure d’une même couleur sublimement dramatique. Dans les rôles de Fenena et Anna, Marie Gautrot et Laurence Janot tiennent la dragée haute à ces solistes exceptionnels : l’une forte d’un medium chatoyant, l’autre d’aigus plus que séduisants. Le Zaccaria de Simon Lim est d’une solidité étonnante, tant et si bien que ses graves pourtant acrobatiques se parent toujours d’une riche palette d’émotions. Les chœurs, très sollicités, se révèlent également assez engagés pour convaincre, notamment sur leur mythique « Va, pensiero ». Dommage, donc, que pour honorer ces musiciens exceptionnels et cet opéra moins manichéen et démesuré qu’attendu, la mise en scène de Jean-Christophe Mast ne propose rien d’autre qu’une symbolique gentillette, certes compensée par une belle direction d’acteurs. 

SUZANNE CANESSA

Nabucco a été donné les 30 mars, 2, 4  et 7 avril à l’Opéra de Marseille.

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