L’auteur Marcos Caramès Blanco a eu l’idée de s’emparer des codes de ce genre cinématographique très états-unien et de les transposer au théâtre dans une pièce intitulée Teen Play. Celle-ci se déroule dans un collège, et raconte les relations entre des adolescent·es au cours d’une année scolaire. En mars, Nathalie Bensard a créé une mise en scène de cette pièce avec quatre élèves de l’Eracm.

3 avril

Le Pôle, Le Revest-les-Eaux

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C.L.
28 mars
Le Pôle, Le Revest-Les-Eaux

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ZimZam c’est pas que du cirque

Outre ses Détours de Cirque, ZimZam accueille également des artistes en résidence, et est à l’initiative du festival Fadoli’s Circus – qui se tiendra cette année du 3 au 7 juin. ZimZam c’est aussi, en lien avec l’association La Bourguette, des ateliers à destination de personnes atteintes d’autisme, au sein du Pôle Cirque & Handicap de La Tour d’Aigues.

NICOLAS SANTUCCI

Fidji

14 mars
Pôle Cirque & Handicap, La Tour d’Aigues

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Jean-François Pyka. Il y a 13 artistes sur la piste, neuf acrobates, trois musiciens et une acrobate-musicienne. Le point de départ du travail, c’est avant tout l’acrobatie, parce que c’est très chronophage d’arriver à un objectif acrobatique. Puis très rapidement les musiciens composent en même temps qu’on essaye des scènes. Et ensuite le metteur en scène Alexandre Markov, qu’on a sollicité pour ce spectacle, qui vient du théâtre et des arts de la rue, a commencé à former des tableaux, à intégrer les musiciens dans l’action, ce qui est très important pour nous. Tout ça a pris aussi beaucoup de temps. On a mis un an à créer Ostinato, dont 6 mois au plateau.

Ostinato renvoie à une idée musicale de répétition et d’insistance. Comment cette notion est-elle arrivée ?

On avait envie de raconter une histoire toute simple, universelle, pour embarquer le public : l’histoire de l’humanité, en une heure de temps, de la préhistoire jusqu’à la conquête de la Lune. Qu’est-ce que qu’est-ce que ça raconte de l’humanité de vouloir toujours aller plus loin, toujours aller plus haut ? Ostinato, c’est la traduction de l’italien, obstiné, obstinément. Et c’est aussi effectivement une forme musicale répétitive, qui varie très légèrement.

Cette notion de répétition s’applique aussi dans les acrobaties du spectacle ?

Il y a effectivement une histoire de répétition, une idée de boucle qui revient. C’est en gros la même histoire racontée à une époque différente. On revoit les mêmes personnages, mais dans une ère différente, et ça crée des décalages très drôles. C’est une espèce de traveling permanent, où on court après la montre, on court après le temps, dans une forme très acrobatique, très musicale, très cirque. On ne s’attarde pas à raconter un épisode en particulier, le public est embarqué dans une folle histoire, absurde, avec vraiment cette notion de temps qui déroule.

Qu’en est-il de la scénographie ?

Je ne vais pas tout dévoiler, mais il y a chez Akoréacro, pour chaque création, une envie d’aller encore plus loin dans le challenge acrobatique. Donc ça passe par des agrès, et sur Ostinato, l’agrès fait décor, fait scénographie, en évoluant tout au long du spectacle, avec des utilisations différentes, selon les époques. Un agrès qui va amener une acrobatie toujours plus haute, toujours plus spectaculaire. Ça commence au sol et ça finit dans les airs, dans un décor mouvant en permanence.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARC VOIRY

Ostinato

Du 13 au 15 mars

puis du 20 au 22 mars

 Chapiteaux de la mer, La Seyne-sur-mer
Une proposition du Pôle - Arts en circulation

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« Lorsque j’ai créé L’Amoureuse de Monsieur Muscle en 2008, cette notion d’archétype enfantin a été très immédiate pour moi, et ça marchait très bien. » Mais le monde a changé. « C’est difficile de ne pas constater que la société a traversé des problématiques et une manière aujourd’hui de considérer le rapport de genre différemment. »

Alors il inverse les figures. « J’ai trouvé assez… rigolo, juste rigolo, de s’adresser aux enfants d’aujourd’hui en fouillant un petit peu ces archétypes initiaux. » Un jeune homme sensible, une jeune femme forte. « Il s’est posé comme ça sans propos, c’est-à-dire qu’il n’est pas pour moi nécessaire d’en faire le sujet. Le sujet reste celui d’une découverte du corps. »

Car l’essentiel demeure là : explorer le corps, ses élans, ses formes, ses relations. « C’est d’abord un support dans lequel les adultes doivent trouver un peu des indices faciles à appréhender pour ensuite ramener le souvenir du spectacle auprès des enfants. »

Le spectacle est « vraiment adressé… fabriqué dans son thème et sa construction pour une adresse vers des assez petits », entre « 5 et 11 ans à peu près ». Trop jeunes, ils seraient dans le pur sensoriel ; plus âgés, « ça se décale disons, ce n’est pas la bonne adresse ».

Nommer l’inconnu

La danse reste exigeante. « Mon engagement par rapport à ça reste. » Même niveau de performance, même précision. Même pour une scolaire, à 10 heures du matin ! « Ce que je demande à mes danseurs en général, ce même niveau de performance, ça peut être un peu éprouvant parfois, mais on a un protocole qui est très clair. »

Dans la salle, il observe depuis cette recréation un phénomène qu’il affectionne tout particulièrement : « Ces bruissements… c’est tellement particulier du spectacle vers les petits. Comme s’ils avaient besoin de décrire et de nommer les choses qu’ils voient pour qu’elles existent vraiment. Donc d’un coup, c’est une fleur, et puis c’est l’amoureux… tout est nommé. »

Et puis il y a ce moment suspendu : « Les yeux des enfants brillent, et les yeux des parents brillent parce qu’ils voient les yeux des enfants briller. » C’est là, sans doute, que se joue la réussite de cette pièce colorée, portée par les costumes « très directs, très colorés » d’Agatha Ruiz de la Prada et par une musique « pop, pop rock… très actuelle », enrichie par André Serré. « Ce sont vraiment des temps qui sont très heureux : ces temps-ci, il faut savoir les chérir. »

SUZANNE CANESSA

À venir

11 février
Théâtre d’Arles

13 et 14 février
Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence

5, 6 et 7 mars
Maison des Comoni - Le Pôle, Le Revest-les-Eaux

2, 3 et 4 avril
Friche la Belle de Mai – en collaboration avec le Théâtre Massalia, Marseille

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C.L.
30 et 31 janvier 
Le Pôle,La-Seyne-sur-Mer

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C.L.
24 janvier
Le Pôle, Le Revest-les-eaux

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Regards sur rue est avant tout un festival de cirque dans la rue. Pendant trois jours, du 26 au 28 septembre, ce sont 15 compagnies qui se succèdent dans plusieurs lieux du centre ville de la Seyne, pour 36 représentations entièrement gratuites, crées ou adaptées pour la rue.

Tout art est en rue 

À la fois spectacle de rue, et de cirque, Gagarine is not dead tourne en orbite et pose des questions sur la recherche spatiale [voir ici]. Virtuoses, drôles et poétiques, les quatre acrobates-cosmonautes font lever les yeux et l’imaginaire vers le ciel… 

Newroz, de Bahoz Temaux, propose une forme moins spectaculaire mais très émouvante : un solo de cirque qui est aussi un concert, une confidence, un appel. Contre le racisme, celui qui empêche Bahoz (« comment ça se dit ? ») de se sentir chez lui, qui le pousse à l’exploit pour être enfin admis… Ainsi ses sauts périlleux, qu’il effectue toujours plus haut perché sur son mât, prennent un goût de revanche. 

Autres acrobaties instables, porté par un duo d’hommes (Cie Sacékripa). Surcouf, c’est de l’acrobatie dans l’espace réduit d’un petit radeau qui met en scène sa fragilité. La Cie Nevoa, un trio formé de deux acrobates et une musicienne, tracera quant à lui ses Sillages sur trampoline. Et le cirque sera aussi présent dans la plus grande tradition du clown : Un Verano Naranja est porté par Tuga, clown blanc au nez rouge, renouvelle la tradition à l’italienne, avec une tendresse et une drôlerie désarmantes. 

D’autres formes regardent plutôt du coté de la musique, comme le concert sur l’esplanade de ABI Afrobeat, ou vers la danse, comme le duo poétique Rien? de Cie Monsieur K. 

Un autre duo de danse à ne pas rater, masculin et hip-hop : la compagnie Paon dans le ciment prend racine dans l’urbain, sur des marches d’immeubles que les deux danseurs occupent comme la hune d’un navire, face au vent. D’une autre masculinité, plus écologique, deux autres hommes se prennent pour des arbres et poussent, dans Nous la forêt (Cie Kif Kif)

Bienvenu·es en non mixité

Ce sont des femmes qui ouvriront et clôtureront ce week-end haletant. Qui commencera dès mercredi 24 avec un trio issu de la Fai-Ar (Cie Janette) et produit par Lieux publics, centre national des arts de la rue de Marseille. Dans Se sauver trois femmes fuient, l’une son mariage, l’autre son bureau, la troisième de son quotidien, cherchant l’aventure. Le public, convié ou de passage, les suivra dans plusieurs épisodes indépendants, et même durant une nuit de bivouac, jusqu’au pot de départ le 28 septembre. 

Enfin, ce sont neuf femmes sur rollers qui mettront le feu politique à la Seyne, remettant en cause le capitalisme, prônant la sororité, dans l’élan et l’énergie communicatives de toutes celles qui en ont fini, intimement, avec la domination patriarcale. Les Rollmops, c’est pas du hareng !

AGNES FRESCHEL

Regards sur rue
Du 26 au 28 septembre
La Seyne-sur-mer, divers lieux
Une proposition du Pôle – Arts en circulation

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Sous la toile du chapiteau, huit artistes mêlent acrobaties et service haut de gamme ponctué sans doute de quelques gaffes, pour une fantaisie lyrique et culinaire pleine de surprises. Pour tout public à partir de 5 ans, le repas est compris dans le spectacle (durée environ 2h).

JULIE BORDENAVE

Du 22 au 25 mai
Le Pôle, La Seyne-sur-Mer

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Manipulation et théâtre d’objets permettent d’aborder frontalement, avec malice et poésie, la thématique de l’exclusion. Déjouant l’adversité, le jeune Okilélé fait fi des injonctions – ce pernicieux « oh qu’il est laid ! » qui le berce depuis l’enfance – pour arpenter le monde et se forger ses propres valeurs.

JULIE BORDENAVE 

17 mai à 10h30 et 17h
Le Pôle, Le Revest-les-Eaux 

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