Tout commence par une restitution d’atelier avec la flûtiste et saxophoniste Léa Ciechlelski : inlassable glaneuse de couleurs musicales inédites, gageons qu’elle aura à cœur d’ouvrir les oreilles des élèves du conservatoire vers des horizons débordants de vibrations contrastées. 

Elle reviendra en fin de soirée avec Franges, un quintet aux accents cinématographiques lauréat du dispositif Jazz Migration, oscillant entre pulsations synthétiques, énergies rock et improvisations libres. Entretemps, le quartet Abyskiss convie l’auditoire dans les profondeurs sensibles en croisant les fréquences inédites de la guitare baryton (Pierre Tereygeol) et de l’euphonium (Camille Maussion), entre autres.

Le lendemain, Les Émouvantes mêlent poésie et engagement. Avec le projet Unfolding tout d’abord : un quartet conduit par la vocaliste Maria-Laura Baccarini et le batteur François Merville, avec le pianiste Bruno Ruder et le violoncelliste Bruno Ducret, pour une mise en musique de textes de la dramaturge et poète Dorothée Zumstein. Il y est question de faits divers récents, de leur couverture médiatique, et des figures féminines qui se sont retrouvées au centre de ces affaires, souvent réduites au silence ou à l’image que l’on fabrique d’elles. 

Panthéon intime 

Dans le même élan, on écoutera Unsung Heroes : cinq poèmes musicaux dédiés à des figures d’un panthéon idéal – Nelson Mandela, Vandana Shiva, René Dumont, Frederick Douglass et Albert Ayler – par un orchestre de virtuoses du sensible – Sakina Abdou saxophones, Matthias Mahler trombone, Fabrice Martinez trompettes, bugle, Claude Tchamitchian contrebasse, compositions, Christophe Marguet,batterie.

Ouverture en fanfare le dernier soir avec le trio Journal Intime : ces funambules d’un jazz chambriste, compagnons de route de Vincent Peirani, Thiéfaine ou Calypso Rose déploient la puissance d’un brass band déjanté (Sylvain Bardiau trompette, Frédéric Gastard saxophone basse, Matthias Mahler trombone).  

La conclusion du festival est confiée à Jet Whistle qui fusionne avec une énergie débordante jazz, électro, bruitisme, récits aquatiques et rock, autour des compositions de la flûtiste Fanny Martin, leadeuse du groupe désireuse de bousculer l’image de son instrument.

LAURENT DUSSUTOUR

Les Émouvantes
Du 10 au 12 septembre
Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille 

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La profonde musicalité de la percussionniste (avec un set composé de pads, bendir, calebasse, cajon et cymbales), creuse des voies aux atours de rituels uchroniques, parfois agrémentés de beats et octets chamaniques, avec évidemment un trombone démultiplié (tantôt la coulisse, tantôt un trombone de poche réduit à son pavillon, tantôt l’instrument entier). Le dernier thème, Arazu, sera dédié aux populations du Sud Liban massacrées par l’armée israélienne : après avoir lancé un « free Palestine », il conduira le trio dans un blues post-apocalyptique.

Musique résistante

Ensuite, place à Sly Dee, le projet groovyssime imaginé par le bassiste Sylvain Daniel, sideman, entre autres, de Laurent Bardainne et Jeanne Added. La présence d’une trompette (Aymeric Avice) dans un maelström funky décalé proposé rappelle Miles Davis – époque « Tutu » avec Marcus Miller. 

Les beats déployés par le batteur (Vincent Taeger), eux, tirent l’ensemble vers le hip-hop expérimental d’un J-Dilla. Le synthétiseur se fait symphonique (Arnaud Roulin), convoquant même le concerto d’Aranjuez, quand le piano et Fender Rhodes de Bruno Ruder creusent des contrastes entre impressionnisme et punk rock funk à la Gang of Four. 

Quant à la basse, elle semble possédée par l’esprit d’un Larry Graham (celui qui, dit-on, inventa le slap au sein de Sly & The Family Stone), jouée de mains de maître. Parmi les titres alignés : Résistance. Tout un programme ! D’ailleurs, la banderole du festival accrochée sur la grille du conservatoire était frappée d’un graffiti : « Culture courage, Macron dégage ».

LAURENT DUSSUTOUR

Le festival Les Émouvantes s’est tenu du 11 au 13 septembre à Marseille

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Ce maître contrebassiste sera de la partie, dès l’ouverture le 19 septembre, à la tête d’un quartet comprenant, entre autres, la fantasque clarinettiste Catherine Delaunay, le saxophoniste « free » Christophe Monniot et l’émouvant pianiste aux engagements politiques et artistiques sans faille, Bruno Angelini. Avec sur scène, une lumière traitée comme la musique, aux échos circassiens.

Évacuons la question de savoir si les « musiques d’aujourd’hui », comme le revendique le festival, présentées au Palais Carli sont du jazz. Ou pas. Nombre de musicien·n·es à l’affiche sont des habitué·e·s des scènes de jazz. Ainsi en va-t-il du contrebassiste Riccardo Del Fra à l’affiche le lendemain : celui qui fut parmi les derniers accompagnateurs de Chet Baker il y a une quarantaine d’années, ou encore responsable du département jazz au Conservatoire national supérieur de musique jusqu’à il y a peu, sera présent à la tête d’un tentet (dix musiciens) comprenant un pianiste (Carl-Henri Morisset, repéré notamment aux côtés d’Archie Shepp ou Pierrick Pédron, et auteur d’un magnifique album solo sur le label marseillais d’Hélène Dumez, Paradis Improvisé), sept cordes frottées et un saxophoniste, pour un répertoire inspiré de la littérature  « fragmentaire » de Christian Bobin. 

Fusion

Autre habitué des mondes du jazz, le batteur Simon Goubert, qui se produira le même soir en duo avec sa partenaire Sophia Domanchich (piano), pour un hommage intimiste au cinéma de David Lynch – le répertoire a été créé lors d’un ciné-concert. Depuis ses jeunes années avec Magma, c’est l’un des batteurs… de jazz (!) les plus populaires de l’Hexagone. 

Pour finir le samedi, deux projets sont donnés sur la scène du Conservatoire de Marseille. Print, du saxophoniste Sylvain Cathala, qui se réclame autant de Miles Davis et de Thelonious Monk que des expérimentateurs belges qui flirtent avec les musiques africaines. Et Stev’in my mind, porté par le trompettiste Fabrice Martinez, qui détricote malicieusement les standards soul de Stevie Wonder pour en restituer une sorte de substantifique moëlle, en forme d’hommage iconoclaste au génie de l’idole afro-américaine. 

Il va de soi que l’ensemble de ces formations sort du cadre éprouvé du schéma – thème, improvisation, thème – et cherche davantage à laisser libre cours aux sensations contrastées générées par des compositions paradoxalement très écrites. Pour l’improvisade en bonne et due forme, c’est au set du duo formé par le violoniste Régis Huby et le percussionniste Michele Rabia qu’il faudra assister dès l’ouverture du festival : un tissage de poésie sonore pour libérer nos imaginaires, trop souvent abîmés par les injonctions contradictoires du capitalocène. 

LAURENT DUSSUTOUR

Les Émouvantes
Du 19 au 21 septembre
Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille
festival-emouvantes.fr

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