Le choix de la distance et de l’exagération met en place un spectacle qui tient du cirque et de la pantomime en caricaturant les personnages, en figeant ou en exagérant la gestuelle. Ni réquisitoire, ni documentaire, le spectacle propose une vision à la fois distanciée et brutale en accentuant la violence des propos et des situations dans une mise en scène originale avec projections de portraits en gros plans et une bande son inquiétante.

Une « cour des miracles »

Le plateau est couvert de terre, côté jardin un homme est assis et nous regarde. Au plafond une immense voile orangée évoque un chapiteau. Successivement trois personnages seront questionnés, durement, avec une certaine exaspération par la présidente aux gants rouges. 

Le procureur s’acharne contre deux hommes et une femme, aux visages recouverts d’un voile léger, la démarche hésitante, à l’élocution difficile qui tentent de se justifier. Tandis que l’importance des peines est dénoncée alors qu’il n’y a pas de victime, le visage des avocats, recouvert de masques rigides qui libèrent les yeux et la bouche, souligne leur désintérêt.

L’intervention spectaculaire d’un cheval pommelé apporte une image poétique de liberté, il se dirige vers la chaire de la présidente et broute les dossiers qui s’y sont accumulés. Puis l’homme assis du début, le seul qui n’ait pas de masque et porte un vêtement ordinaire, intervient face au public, parle de « cour des miracles » et de justice expéditive. La représentation s’interrompt sur un long silence et c’est le public qui décide le démarrage des applaudissements. Fort et déstabilisant.

CHRIS BOURGUE

Léviathan a été joué les 28 et 29 novembre à La Criée, Théâtre national de Marseille

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Tout dans le dispositif scénique renvoie à l’univers du spectacle, de la monstration, explicitement évoqué dans le monologue introductif. Le plateau est couvert de terre et surplombé d’un chapiteau comme dans un cirque. Le visage des comédiens apparaît figé par des masques, ou défiguré par des collants en nylon, à une exception près : un personnage non identifié, sorte de narrateur qui semble se situer hors fiction.

Les scènes de procès en comparution immédiate qui se succèdent mettent en évidence des critiques communément énoncées à l’endroit de la justice : les contrôles policiers arbitraires, la violence qui s’exerce sur les corps, les peines disproportionnées. Mais le personnage non-masqué apporte quant à lui des éléments d’analyse plus précis et plus rares, qu’ils soient d’ordre philosophico-politique ou structurels, comme la gestion déléguée des prisons à des entreprises privées. Ses interventions permettent à la pièce de s’extraire de cas individuels – si dramatiques soient-ils – pour entrer dans une forme presque dialectique qui rend d’autant plus évidente la nécessité d’une réforme de l’institution. Un propos appuyé par l’évolution de la mise en scène. 

Le théâtre comme alternative

Les trois prévenus présentent des situations humaines de plus en plus graves au fur et à mesure des procès, et les infractions qui leur sont reprochées semblent de fait de plus en plus dérisoires. Les prévenus deviennent les victimes d’un système qui les dépasse et les opprime, comme le suggère la mise en mouvements du chapiteau qui reproduit ceux d’une digestion. Peut-être est-ce celle du Léviathan, ce monstre biblique qui impose la soumission par la peur, et est utilisé comme métaphore du pouvoir étatique dans la pensée de Hobbes. 

Pour finir d’enraciner l’importance d’un dépassement de la justice punitive, Lorraine  de Sagazan a recours une accumulation de procédés scéniques impressionnants plus ou moins inventifs. Leur intérêt n’est pas toujours évident à première vue, et ils tendent à distraire le spectateur du propos qui est pourtant d’une grande pertinence.

CHLOÉ MACAIRE 

Jusqu’au 21 juillet, Gymnase du lycée Aubanel, Avignon 

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