Mois d’avril 1908. Une grande maison bourgeoise. Une jeune femme qu’on habille, qu’on corsette ; c’est Victoire, (Louise Chevillotte, que Jérôme Bonnell avait déjà fait tourner dans Les hautes herbes) femme d’André (Swann Arlaud) un notaire, qui semble sûr de lui, imbu de sa personne mais au fond sous l’emprise de sa mère (Incroyable Emmanuelle Devos, méconnaissable). Alitée, ne parlant plus, véritable tyran, elle maltraite les employées de maison et sa bru.’ « C’est la méchanceté qui coule dans tes veines » lui jettera un jour un fils, excédé et que la frustration rend violent. Les deux époux font chambre à part et en bon patron, André s’occupe de la bonne, Céleste (Galatéa Bellugi  vue récemment dans L’Engloutie de Louise Hémon ) A la suite de ses assauts, Céleste se retrouve enceinte et n’a pas son mot à dire. Bien entendu, craignant de se faire renvoyer, elle cache sa grossesse durant six mois ; il est donc trop tard pour « faire passer » l’enfant. Victoire n’a sans doute pas eu son mot à dire non plus, avant d’être mariée à André et les rapports avec son mari ne leur ont pas donné d’héritier. Une solution est trouvée : Céleste ne sera pas renvoyée, mettra au monde l’enfant qui deviendra le fils des maitres. Cet arrangement, inhumain, terrible pour Céleste, va peu à peu rapprocher les deux « mères » : En secret, elles s’occupent ensemble du bébé ; leurs corps se rapprochent, faisant naitre une grande tendresse entre ces deux femmes que leur condition sociale opposait, maitresse et servante, et leur révélant peu à peu leur désir.. Tout peut –il recommencer ?

Dans une mise en scène classique, sobre et fluide, des décors très soignés conçus par la cheffe décoratrice, Catherine Jarrier-Prieur, La Condition traite à la fois les rapports sociaux, dominant –dominé, les rapports imposés aux femmes par le patriarcat et le tabou de l’homosexualité. La caméra de Pascal Lagriffoul a su saisir les émotions des deux femmes superbement interprétées, filmant avec délicatesse les visages et les corps qui se découvrent. Quant à Swann Arlaud, il incarne avec justesse cet homme dont on découvrira le secret.

Annie Gava

La Condition sort en salles le 10 décembre

© Diaphana

L’article La Condition : Tout peut –il recommencer ? est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Des images filmées en 16 mm. À partir de ce moment, et jusqu’à la fin du film, un montage alterné nous fait passer du cocon de l’appartement au dancefloor où jusqu’au petit matin, la jeunesse se déchaine. Félicie et Said se rapprochent, se racontent leurs premières fois : expériences de danse, de dope et même, pour Félicie sa première relation sexuelle, sous dope, « tellement puissante » ce qui met Said très mal à l’aise. Au morceau I go to sleep d’Anika, qui fait le lien avec le Club, succède la musique des corps, des baisers, de l’étreinte de ces deux êtres, socialement si différents à qui seul la danse et la musique ont permis de se rencontrer. Ils vont échanger, parler de leur génération à la croisée des chemins entre le découragement et l’envie de se battre.

« Ça ne sert à rien de se battre parce qu’on est déjà battus, dit Félicie. L’humain est structurellement mauvais, on tend vers la facilité, donc vers le pire. Regarde le progrès : l’humanité n’a jamais été aussi riche et aussi avancée, on détruit tout ce qu’on touche ! » Au contraire pour Saïd, l’avenir peut s’éclairer si on se bat ensemble. Rapprochement amoureux et discussion politique, philosophique, écologique, existentialiste : on pense à Jean Eustache ou à Rohmer. Quand soudain, plus de lumière, écran noir. On se retrouve au Club, au milieu des danseurs, en noir et blanc, à présent ; l’ambiance est à son paroxysme avant la blancheur du petit matin.

La fête fédère-t-elle vraiment ou n’est-elle qu’un simulacre de communion ? C’est une des questions que pose ce film : « C’est un peu les deux, le film ne tranche pas. C’est à la fois l’enfer sous terre et le lieu paradisiaque où tout est possible, un purgatoire qui nous permet d’accepter le chaos extérieur. C’est une forme d’utopie profondément négative, très à l’image de notre époque. Des gens se défoncent, dansent et s’aiment dans des caves en écoutant de la musique industrielle. C’est à ça qu’aboutissent les sociétés néolibérales : je crois que la façon dont les gens s’amusent peut nous aider à comprendre le monde » explique Anthony Lapia, le réalisateur de ce film immersif, entre captation documentaire de soirées techno et fiction, qu’apprécieront particulièrement ceux qui aiment cette musique et retrouveront avec plaisir tous ces morceaux remixés par Panzer.

ANNIE GAVA

After, d’Anthony Lapia
En salles le 25 septembre

L’article Purement techno est apparu en premier sur Journal Zebuline.