Ce projet repose avant tout sur des rencontres : entre les artistes bien sûr, mais aussi entre leurs œuvres, qui se mêlent dans une harmonie délicate. Attentifs aux jeux chromatiques et aux interactions subtiles avec l’espace, les artistes ont composé une installation pensée pour le lieu. En témoigne la petite toile Ibuprofen, discrètement nichée dans la crevasse d’une alcôve de l’église historique du village de Puyloubier, magnifiquement restaurée, devenue l’Espace Sainte-Marie. Christiane Courbon, curatrice à l’origine du projet, évoque « cette ambiance feutrée et la douceur particulière qui se dégage de l’exposition, où se lit une certaine mélancolie, assumée différemment par chaque artiste ».

Réfléchir comme Cézanne

À l’occasion de Cézanne 2025, les artistes sont invités à s’interroger sur la couleur et les outils, comme Cézanne en son temps. Mathilde Beauvois, formée initialement à la couture, oriente sa recherche picturale vers la persistance rétinienne. Ses toiles en tissus peints et cousus expérimentent la couleur, la matière, la forme et la mise en espace laissant toute sa place à la contemplation. À ses côtés, Sévérina Ianakieva, fidèle à la peinture à l’huile, explore la mémoire et la nostalgie. Elle envisage l’image comme élément sacré du souvenir. Quant à Meher Kafalian, il peint l’intérieur des lieux qui ont marqué sa vie, de l’appartement de sa grand-mère à la cuisine du restaurant où il a longtemps travaillé et qui, dit-il, « lui a volé son soleil ». Son approche déconstruit les perspectives et transforme l’ordinaire avec une tendresse singulière.

La prochaine étape, temps fort du projet, se tiendra au MAC Arteum, où chaque artiste exposera son travail en lien avec des œuvres issues des collections du Frac Sud et de l’Artothèque intercommunale Istres-Ouest Provence. 

CÉLIANE PERES-PAGÈS

Trois centimètres au dessus de la Terre
Première étape jusqu’au 30 mars
Espace Sainte Marie, Puyloubier
Uniquement les samedis et dimanches de 14h à 18h.

À venir
Du 11 mai au 19 juillet
MAC Arteum, Châteauneuf-le-Rouge

Du 7 au 20 juin 
Musée Mélik à Cabriès

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Les œuvres présentées proposent une réflexion autour du dessin et de son évolution dans l’art contemporain grâce aux technologies numériques. Les cinq artistes y partagent leur cheminement entre monde réel et monde virtuel. Le robot géant d’Emma IKS nous accueille dès le début de la déambulation et, accompagné de dessins, gravures et sculptures, traduit une certaine inquiétude sur notre avenir et sa dépendance à la robotique. Dans la salle adjacente, les feuilles de papier de Marguerite Maréchal deviennent sa peau, et sa cicatrice, un dessin, une sculpture… Sur la toile d’Elias Kurdy, la fresque reproduisant un bas-relief mésopotamien est revisitée, métamorphosée avec l’ajout d’images de migrants dont la sombre actualité fait écho à une même histoire d’exil, à des quelques milliers d’années d’écart.

Une expo peut en cacher une autre…
Avant de partir, il est possible de faire un détour par le parc du château pour rencontrer quelques-unes des œuvres proposées dans le cadre de la 16e édition du festival des Arts Ephémères. Depuis leur exposition au Parc Maison Blanche à Marseille au mois de juin dernier, elles voyagent sur l’ensemble de la Région grâce au programme Itinérance. Ainsi, des artistes invités comme Brontë Scott, Richard Otparlic, Philippe Chea Oum côtoient des étudiants diplômés des Beaux-Arts de Marseille, ici, Yahnis Rocailleux et Rafael Garcia-Lara pour proposer une nouvelle lecture de leurs œuvres à un nouveau public. C.P.P.

Papier et numérique

On retrouve également les robots chiens hybrides de France Cadet qui utilise l’outil informatique à la fois comme instrument de recherche et étape préalable à ses dessins. Renaud Grizard, lui, a travaillé à partir de photos de ses esquisses de platanes. Il les a mises en couleur sur iPad utilisant calques et superpositions, et présente les différentes étapes de la construction de ses tableaux. Pour terminer la visite, l’expérience immersive de Boris Labbé nous fait voyager, grâce à un casque VR, dans un univers virtuel autour de références de l’art japonais. Près de 2000 dessins ont été réalisés pour ce projet.

CÉLIANE PERES-PAGÈS

Anatomie du dessin, en co-production Mac Arteum et Arts Vivants Aix, est visible jusqu’au 6 décembre 2024, du mercredi au samedi de 14h à 18h. Entrée libre. 

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