Dominique Bluzet avait mis en place ce processus de décentralisation « jusqu’au dernier kilomètre » non comme un pis aller pour fermeture d’un de ses théâtres, mais par conviction que le processus de démocratisation du théâtre doit se poursuivre. Par la proximité, la gratuité, et des spectacles qui jouent aussi avec les règles des arts populaires.

Ainsi, pour la dernière tournée, Balkis Moutashar, chorégraphe contemporaine marseillaise qui a commencé au music-hall, reprend Un cabaret apparait, petite forme de théâtre musical dansé, à trois, qui joue avec les règles du genre. Les plumes, les strass, la danse, la musique du cabaret sont là, entièrement sincères et dévoilant pourtant les dessous et la rigidité des codes du music-hall.

AGNÈS FRESCHEL

 Un cabaret apparaît
Du 14 au 24 juillet
Cours, Châteaux et Campings Carry le Rouet, Trets, Carro, Martigues, La Ciotat, Rognes, Allauch, Arles, Mallemort

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En Fanfare
Avec En fanfare, Emmanuel Courcol fait de la musique un révélateur social autant qu’un possible lieu de réparation. Thibaut, chef d’orchestre reconnu, apprend qu’il a été adopté lorsqu’une maladie l’oblige à rechercher un donneur compatible. Il découvre alors Jimmy, frère biologique resté dans le Nord, employé de cantine et tromboniste dans une fanfare. Tout pourrait tourner à l’opposition facile entre grande musique et pratique populaire, réussite individuelle et vies modestes, élégance bourgeoise et gouaille ouvrière. Le film se révèle au contraire d’une grande finesse. Il regarde ce que les trajectoires sociales fabriquent d’écarts, de malentendus, de blessures, mais aussi ce qu’un collectif peut encore réparer. Dans la fanfare, comme au cœur d’un orchestre, on ne joue pas pour briller seul : on écoute, on reprend, on tient la note avec les autres. Benjamin Lavernhe compose un Thibaut fragile derrière la maîtrise, tandis que Pierre Lottin donne à Jimmy une présence à la fois butée, drôle et bouleversante. Sans renoncer aux ressorts de la comédie populaire, En fanfare touche lorsqu’il rappelle que le commun se travaille, se répète, s’accorde.
Mercredi 22 juillet
Maison de Saint-Julien-les-Martigues

Youssef Salem a du succès
Co-scénariste, entre autres, du Nom des Gens, la réalisatrice Baya Kasmipoursuit dans Youssef Salem a du succès son exploration tendre et inquiète des névroses familiales. Derrière l’allure de comédie bien troussée, le film regarde ce qui se tait, se refoule, se transmet. Youssef, écrivain magnifiquement incarné par Ramzy Bedia, voit son roman Le choc toxique, inspiré sans ménagement de sa propre famille, sélectionné pour le Goncourt. Une consécration, certes, mais surtout une catastrophe possible : que se passerait-il si ses parents découvraient, sous la fiction, les secrets de leurs enfants, les désirs tus, l’homosexualité gardée secrète de sa sœur, les frustrations et les mensonges accumulés ? Portée par des dialogues vifs, l’énergie de Noémie Lvovsky en agente littéraire et la révélation Melha Bedia, formidable en cadette frondeuse, la comédie assume le burlesque sans esquiver la mélancolie. Kasmi y signe un film drôle, sensible, moins préoccupé par le regard communautaire que par le vertige intime du jugement familial.
Mercredi 29 juillet
Place Jean Jaurès, Ferrières

Le Répondeur
Baptiste a du talent, mais peine encore à percer. Imitateur virtuose, il ne parvient pas à vivre de son art, jusqu’au jour où Pierre Chozène, écrivain célèbre en mal de silence, lui propose un drôle d’emploi : répondre au téléphone à sa place, avec sa voix, ses intonations, ses humeurs. Le dispositif pourrait n’être qu’un ressort de vaudeville ; Fabienne Godet en tire une comédie plus fine sur la délégation de parole, la reconnaissance et les vies qu’on traverse par procuration. Baptiste interprète, infléchit, invente, finit par prendre au sérieux ceux que l’écrivain tenait à distance. Salif Cissé donne à ce personnage en quête de légitimité une délicatesse incarnée, face à un Denis Podalydès parfaitement à l’aise en auteur absorbé par son propre prestige. Sous les quiproquos, Le Répondeur laisse également affleurer une jolie mélancolie, et même un certain vertige : celui des voix que l’on autorise, que l’on délègue, que l’on imite ou que l’on choisit de silencier.
Vendredi 31 juillet
Plage des Laurons

Kneecap
Biopic pas comme les autres signé par Ruch Peppiatt, Kneecap aussi nerveux que le trio dont il raconte la naissance. À Belfast, Naoise, Liam Óg et JJ, membres du vrai groupe Kneecap et interprètes d’eux-mêmes, arrachent le gaélique irlandais aux marges où l’on voudrait le cantonner pour en faire une langue de fête, de provocation et de résistance. Le film épouse leur énergie : montage heurté, humour sale gosse, drogues, slogans, concerts en surchauffe, refus obstiné de rentrer dans le rang. Mais derrière l’insolence, quelque chose de plus profond circule : le poids de l’histoire nord-irlandaise, la mémoire encore vive du conflit, la transmission familiale, la possibilité pour une génération de parler autrement que dans la langue du pouvoir. Michael Fassbender, en père républicain fantomatique, donne au récit une gravité souterraine. Un film indocile, drôle, furieux, où le rap devient moins une échappatoire qu’une manière de reprendre possession du commun.
Jeudi 3 septembre
Cour de L’Île
Dans le cadre du Festival Terre de Résistance

Tout le programme cinéma
Toutes les projections débutent à partir de 21h30 en juillet, et 21 h en août.

30 juin : La vie, en gros de Kristina Dufková - Cour de l’école Damofli, Saint-Jean
2 juillet : Un P’tit truc en plus de Artus - Maison de Carro
15 juillet : Un ours dans le Jura de Franck Dubosc - Square Gilabert, Lavéra
16 juillet : Paddington au Pérou de Dougal Wilson - Cour du gymnase Di Lorto
17 juillet : Sauvages de Claude Barras - entrée principale parc Paul Lombard, Figuerolles
21 juillet : Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau de Gints Zilbalodis - Chapelle Sainte-Croix, La Couronne
22 juillet : En Fanfare de Emmanuel Courcol - Maison de Saint-Julien-les-Martigues
23 juillet : Sonic 3 de Jeff Fowler - devant le centre social Paradis Saint-Roch
28 juillet : Le Robot Sauvage de Chris Sanders - Maison de Saint-Pierre-les-Martigues

29 juillet : Youssef Salem a du succès de Baya Kasmi - place Jean-Jaurès, Ferrières
30 juillet : Dragons de Dean Deblois - Chapelle de la Miséricorde (Notre-Dame des Marins)
31 juillet : Le Répondeur de Fabienne Godet - Plage des Laurons, Terrain de sport
5 août : Dumbo de Tim Burton - place du Marché, La Couronne
6 août : L'Amour ouf de Gilles Lelouche - Théâtre de verdure, Ferrières
11 août : Linda veut du poulet de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach - Parc des sports Julien Olive
13 août : Le comte de Monte-Cristo de Matthieu Delaporte - Théâtre de verdure, Ferrières
15 août : Flo de Géraldine Danon - port de Carro
20 août : La Fureur du dragon de Bruce Lee - Théâtre de verdure, Ferrières
21 août : Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand - Place Mirabeau, L'Île
27 août : Astérix et Obélix : mission Cléopâtre de Alain Chabat - Théâtre de verdure, Ferrières
3 septembre : Kneecap de Rich Peppiatt - Cour de L’Île (dans le cadre du festival Terre de Résistance)

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Vendredi 21 août
Place Mirabeau - L'Île

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C’est toute la ville qui a composé le menu, quartiers par quartiers, retrouvant les saveurs provençales, celles de la mer et de l’étang, mais aussi toutes celles venues d’ailleurs, dans la diversité des cultures présentes à Martigues. Avec Althae à la guitare et au chant, la soirée commence ra tout en douceur et en partage d’émotion, et de saveurs.

Mamari prendra la suite : l’humoriste, qui sur Radio Nova réveille les ondes en démontant les relents racistes et LGBTQIphobes des discours publics, est tout sauf sinistre. Son spectacle, Trop drôle pour mourir, en témoigne. Femme, noire, exilée, survivante d’inceste, queer, handicapée … « en termes d’intersectionnalité, je suis le rond-point des Champs-Élysées ».

Puis les convives seront invité·es à chanter. Pas sur des vidéos enregistrées, mais avec des musiciens, ceux du Karaoké Orchestar, qui savent accompagner les amateurs, les rattraper et les attendre, et s’adapter à leurs voix. Et à leurs répertoires, venus d’ici, d’ailleurs ou d’il y a longtemps !

A.F.

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Une soirée qui commence à 20 heures par un « Pot de départ » : celui de Se sauver de la compagnie Les Janettes. Il s’agit de boire un dernier verre pour dire adieu à trois femmes, personnages de fiction, qui se sont infiltrées dans la vie quotidienne de Martigues (rues, places, jardins, commerces…) pendant les trois jours précédents ! Trois femmes, qui ont fui leur quotidien et se sont retrouvées sur les routes, avant de débarquer au bord de l’étang de Berre : « La première s’est échappée de son mariage. La deuxième a tellement rêvé d’aventure qu’elle a fini par se lancer. La troisième a déserté son bureau ».

De la fiction faisant effraction dans la réalité, et une série théâtrale en plusieurs épisodes (surprises), interrogeant le désir universel de fuir une situation devenue insupportable, de rompre avec un destin tracé ou de retrouver une liberté perdue. Créés par une compagnie qui oriente ses recherches autour de l’abolition des frontières entre spectateurs et interprètes.

Tuiles, compagnie Atoll K

À 21 heures, c’est Tuiles, spectacle emblématique de la compagnie Atoll K, créée par les jongleurs Paul Rozaire et Fred Teppe,l’une des références du cirque contemporain, dont le travail est régulièrement présenté en France et à travers l’Europe. Entre jonglage, théâtre visuel et poésie burlesque, Fred Teppe incarne dans ce spectacle un personnage aussi attachant qu’imprévisible : un gourmand compulsif, « chips’opathe », qui tente désespérément de faire bonne figure, irrésistiblement attiré par les fameuses chips-tuiles qu’il engloutit à longueur de spectacle. Tandis qu’autour de lui, les objets prennent progressivement leur autonomie : un tabouret semble vouloir s’échapper, un étendoir à linge mute en créature étrange et les boîtes de chips (aux contenus improbables) se transforment en orchestre ! L’espace domestique devient un terrain d’aventures, où l’absurde, source permanente d’émerveillement, prend ses aises, manipulé par un jongleur virtuose, dans un spectacle qui revendique l’héritage du cinéma burlesque, en particulier celui de Jacques Tati et de Pierre Étaix.

Sharouh

Enfin, à partir de 22h30, la DJ et productrice Sharouh,l’une des figures émergentes des scènes électroniques méditerranéennes, installée à Madrid,proposera aux festivaliers un voyage musical très dansant entre Orient, Méditerranée et cultures électroniques contemporaines. Une artiste qui construit depuis plusieurs années un univers musical en reliant les traditions du Moyen-Orient, du Maghreb, de la Grèce et de la Turquie, en s’intéressant tout particulièrement au rôle joué par les femmes dans cet héritage, mixées aux sonorités électroniques contemporaines.

Musiques arabes, judéo-arabes, berbères ou mizrahi, Sharouh déniche des pépites et les fait dialoguer avec de l’électro, de l’acid et parfois même du punk. Le tout traversé par des prises de parole féministes, intégrées sous forme de samples.

MARC VOIRY

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Guillaume Meurice. Tout à fait ! Mais je ne le fais pas tout seul, je le fais avec le peuple de France ! Au départ le projet est né sur Twitch [plateforme de streaming en direct, ndlr], avec Eugénie Mérieau qui est constitutionnaliste. Les gens font des propositions, on réfléchit ensemble, on rebondit. On vient aussi de lancer la wikiconstitution sur le site « ecrivonsla.fr » : les gens écrivent, débattent, ça marche tout seul. On va continuer, les gens ont beaucoup d’idées, c’est super enthousiasmant.

Désolé pour cette question faussement naïve, mais qu’est-ce qui ne va pas dans cette V^e République ?

Beaucoup de choses ! Le plus important, c’est le présidentialisme. Le pouvoir qui est donné au président est complétement fou. Il suffit d’aller lire la constitution et voir ses attributions. Il y a bien sûr l’article 16 qui peut lui donner tous les pouvoirs s’il décide que c’est la merde en France. Mais il y a plein d’autres trucs problématiques, notamment sur le plan local. En nommant les préfets, il peut placer ses pions, un peu comme dans le jeu de société Risk ! Mais ce n’est pas étonnant, cette constitution a été écrite par de Gaulle, un militaire. Il y a vraiment une stratégie d’occupation de territoire.

Votre première date de la tournée devait se tenir à Auray (Bretagne), avant que la nouvelle majorité municipale n’annule votre venue. Cette annulation est parlante du climat actuel en France : il y a une bataille culturelle qui se joue, et je crois que vous ne vous cachez pas de la mener.

Oui il y a une offensive réactionnaire. Nous, au départ, on est juste des clowns, pas des soldats dont le but est de mener une bataille. Mais il se trouve qu’il y a une offensive qui se joue contre nous. Je me suis fait virer de France Inter, et Pierre-Emmanuel Barré… je n’en parle même pas. Je croyais que la cancel culture était un problème pour les gens de droite, mais ça ne les dérange de nous cancel ! Donc on est plutôt en défense, pas en attaque.

Je ne sais pas si la bataille est gagnée, mais votre succès sur Radio Nova, et le succès de toute la station, est un bon signe non ?

Oui ! On est même écouté par des gens qui ne nous aiment pas, mais qui nous aiment bien quand même. Je viens de recevoir un message à l’instant qui disait : « vous êtes les gens les plus drôles du moment et pourtant je suis de droite ! »

Même Hanouna dit que vous avez beaucoup de talent !

J’ai vu ça oui ! Il est un peu obligé, puisqu’il fait de la pseudo-analyse de média, et qu’on parle pas mal de nous…

Faisons nous aussi un peu de pseudo-analyse de média. Comment explique-t-on votre succès ?

Je pense qu’il n’y a pas beaucoup d’émissions comme ça. Les gens qui aiment bien ce type d’humour n’ont pas tellement le choix. C’était le cas avant déjà. Les espaces de liberté ont toujours été assez cantonnés. Avant il y avait l’esprit Canal, ensuite France Inter a incarné ça pendant un temps, et maintenant ça s’est déplacé sur Nova. Il y a aussi une uniformisation des médias puisque c’est Cnews qui donne le la. Ils essaient tous de faire du sensationnalisme, des débats, du clash… on n’est pas vraiment là-dedans chez Nova. Peut-être que beaucoup de gens en ont marre du discours ambiant, et veulent entendre d’autres choses.

Dans cette bataille culturelle, l’extrême droite s’est attaquée à l’audiovisuel public lors de la commission d’enquête. En tant qu’ancien salarié de France Inter, et même si la station vous a viré pour une blague, vous êtes-vous senti solidaire des équipes ?

Oui bien sûr. Si je me suis fait virer de France Inter c’est à cause de ces mêmes gens. Si Pascal Praud ne parle pas de moi dans son émission je ne suis pas viré. Eux, leur objectif, c’est de privatiser l’audiovisuel public à leur botte. Donc ils continuent leur offensive.

Avant leur seul argument contre nous c’était de dire « c’est avec notre argent », mais maintenant qu’on est sur Nova [une station privée, ndlr], ils se sont niqués le seul argument qu’ils avaient !

Pourtant ce serait pas mal l’équipe de la Dernière dans une commission d’enquête non ? Toi ou Aymeric Lompret face à Charles Alloncle, on a tous envie de voir ça.

Moi aussi ! Il y a eu une rumeur comme quoi j’allais être convoqué. J’avais repassé ma chemise, et j’avais même mis un slip propre ! Mais non, ils ne sont pas allés jusque là.

Vous partez dans une tournée estivale, dans des villes de moins de 50 000 habitants. Vous voulez prendre le pouls de la France, un peu comme Gabriel Attal quand il va dans l’Aveyron ?

Oui c’est ça ! Mais on avait surtout envie de partir ensemble en colonies de vacances. C’est Juliette Arnaud qui a eu l’idée. À l’origine, on souhaitait aller seulement dans les petits bleds, et puis on s’est dit que c’était dommage de se couper de villes de banlieue, de préfectures… donc on a limité à 50 000 habitants. On voulait aussi que ce soit gratuit et en plein air. Un peu comme quand on était petits, il y avait les caravanes des plages, c’était Europe 1 qui faisait ça… avant que Bolloré ne rachète tout.

J’ai lu dans Ouest-France que vous alliez reprendre les micros-trottoirs. Vous allez donner la parole aux Martégaux le 30 juin ?

Oui c’est la bonne occasion. On arrivera dans chaque ville un jour ou deux avant l’émission, donc ça laisse le temps de discuter, de vadrouiller, et donc d’interroger les gens.

Connaît-on déjà les invités qui seront présents à Martigues ?

L’invité principale c’est Gwenola Ricordeau, une sociologue qui travaille sur les prisons, et qui va rester avec nous pendant deux heures. On aura aussi une des porte-paroles des Pilotes volontaires : une association qui prend des avions pour faire des rondes, des patrouilles, et repérer les bateaux de migrants en perdition dans la Méditerranée.

Quand on vous écoute, on ne sent jamais d’inquiétude pour la prochaine élection présidentielle. C’est juste de la façade ou vous êtes sincèrement optimiste ?

Je ne me pose pas trop la question. Si les gens ont envie d’avoir un facho à la tête du pays, ils verront ce que ça donne… Après ils seront déçu et ils diront : « je pensais qu’ils allaient mettre tous les immigrés dehors mais en fait il n’y a pas de budget ! » Je regarde aussi ce qu’il se passe à l’étranger. À part Trump, qui est complètement zinzin et qui a les moyens de sa folie, les autres dirigeants d’extrême droite, au bout d’un moment, la baudruche se dégonfle. J’ai peut-être un biais optimiste qui me fait dire : « on s’en sortira toujours ».

Les scores de l’émission démontrent aussi que ce n’est pas gagné pour les fachos. Plein de gens veulent résister à ça, entendre un autre discours, apprendre de choses, et ne pas être résigné. Ce qui est le plus surprenant, c’est les gens qui sont surpris. Un peu comme les pseudos-observateurs qui étaient étonnés du score du NFP aux législatives. Comme si aujourd’hui il n’y avait plus de gens favorables à plus d’égalité et plus de répartition des richesses. Oui ces gens existent encore, mais ils sont médiatiquement beaucoup moins représentés.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR NICOLAS SANTUCCI

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Autre occasion de faire fonctionner ses méninges à plusieurs, « l’apéro philo » avec Hélène Laulan, enseignante, membre de l’association Les Philosophes Publics. Ce collectif, comme son nom l’indique, considère la pensée philosophique comme un bien public qui se renforce lorsqu’il est partagé, et intervient dans tous les lieux où le débat peut exister. De préférence à l’air libre, car les Grecs de l’Antiquité l’avaient bien compris, sortir de chez soi, confronter ses idées avec celles d’autrui est un exercice indispensable pour les citoyens dans une démocratie. Là où les algorithmes nous enferment toujours plus dans des « bulles », exacerbent les crispations identitaires, se parler en direct permet de donner voix à la nuance et à la singularité. Un bon début si on veut améliorer l’état du monde.

G.C.

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Une voix d’ange et des sons de guitare rock très assumés : c’est la dualité du projet, que Tessina décrit comme du « rock céleste », en rapport à son amour pour le Soleil et la Lune. La Lune, surtout, est son inspiration.« C’est ma muse. J’ai par exemple écrit la chanson The Shadering lorsqu’une nuit, j’ai été réveillée par la dispersion de la Lune derrière les arbres. Quand je la regarde, j’ai envie de lui écrire des chansons. »

Des paroles qui viennent du cœur, avec une pincée de mystère. C’est le cas de son magnifique titre The Believing qui raconte l’abandon d’une dévotion. « If it’s not him » répète-elle dans ce titre à fleur de peau, accompagné d’une guitare folk et d’un simple tambour. Il en faut peu au duo pour faire passer des émotions complexes, grâce à l’écriture évidente de Tessina. Ses inspirations vont de Kate Bush à Radiohead et ses paroles sont toujours écrites en anglais. « Pour moi, le français est plus analytique. L’anglais, lui, me permet plus de liberté pour exprimer des émotions. »  

Du folk au rock

S’exprimer par la musique dans une scène rock très masculine, cela lui a demandé du temps. À Marseille, où elle a rencontré Stella, Tessina s’est révélée. « En tant que femme, on nous reproche souvent que notre rock est trop doux. Mais c’est dur de s’assumer sur scène, de parler fort, de crier. J’avais l’impression de déranger. Mais j’ai progressivement appris à montrer cette partie de moi. »Tessina vit aujourd’hui de la musique. Elle prépare une tournée d’été dans toute la France avec son nouvel EP, dont la sortie est prévue le 26 juin. À commencer par un passage au Festival Au Large à Marseille le 24 juin, suivi par sa date à Martigues dans le cadre des Fadas du Monde.« On va y jouer des nouveaux morceaux de notre EP que l’on a enregistré ces derniers mois en résidence à Cool Train Studio à Aubagne. » Le duo rock est à découvrir ou redécouvrir le 27 juillet sur la scène du Cour de l’Ile, et on y court !

MONA LOBERT

27 juillet - 21h 30

 Cour de L'Ile

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Lyrique en Provence fête ses dix ans. Comment est née cette aventure ?
Nous avons commencé par l’Académie. L’idée était de permettre à de jeunes talents de venir se former auprès de nous, dans une logique de transmission de notre expertise. Au départ, il y avait cette académie vocale d’été, à Martigues, sur le site Pablo Picasso. Puis, peu à peu, cela a donné naissance à un mini-festival. Pour fêter ces dix ans, j’ai eu envie de réunir des musiciens présents dès le début, comme le pianiste Stéphane Petitjean, mais aussi Alexandre Beer-Demander à la mandoline, Fred Ladame au violon, et quatre chanteurs, dont moi-même. Les trois autres sont de jeunes talents que j’ai fait travailler au sein de l’Académie.

Votre parcours vous a menée sur les plus grandes scènes. Que représente ce retour régulier à Martigues ?
Je suis native de Martigues. J’ai fait mes études de piano ici, j’y ai ma maison, ma famille, mes amis, mes racines. Je vis depuis longtemps à Paris, mais aujourd’hui je considère que j’ai deux résidences principales. Martigues est une ville d’une richesse incroyable, par son territoire, sa population, ses publics. Il y a ici une forme d’ouverture aux autres à laquelle j’ai envie de contribuer. Lyrique en Provence n’est pas seulement un projet artistique : c’est aussi une manière de travailler en transversalité avec les personnes et les associations du territoire.

Quelle est la vocation de l’Académie internationale d’art lyrique ?
Elle accompagne la professionnalisation de jeunes artistes lyriques, mais elle s’adresse aussi à des amateurs. Nous organisons des masterclasses, notamment au Conservatoire, qui n’a pas de classe de chant. Ce qui m’intéresse, c’est de transmettre des outils. Je crois à deux universalités : celle du langage musical, et celle de l’instrument vocal, puisque nous avons tous une voix. C’est aussi pour cela que Lyrique en Provence propose, à la fin de l’été, un stage pour les amateurs : on leur donne les mêmes conseils, les mêmes outils que pour les professionnels. Il s’agit de permettre à chacun de rencontrer sa voix.

Cette année, l’Académie travaillera sur La Flûte enchantée pour sept voix. Pourquoi Mozart ?
Mozart est un fondamental. Et La Flûte enchantée s’inscrit exactement dans ce que nous défendons : désacraliser l’opéra, mettre la culture à la portée de tous. Lorsque Mozart compose cette œuvre, il écrit en allemand, pour un autre public, avec l’idée de déplacer l’opéra vers ce qu’il était : vers le peuple, et non vers une élite. C’est son dernier opéra. On dit même que la dernière phrase qu’il aurait fredonnée, en mourant, venait du duo de Papageno et Papagena. Cette œuvre a une dimension symbolique très forte, mais elle a aussi cette générosité immédiate, populaire, qui nous touche.

Pourquoi proposer une version réduite, “pour sept voix” ?
Nous cherchons des formats plus mobiles, plus pratiques, mais sans trahir les œuvres. L’an dernier, nous avions monté une Quintessence de Carmen : les principaux airs, les principaux ensembles, dans une version d’une heure et demie, mise en scène. Pour La Flûte enchantée, c’est la même idée : ne pas proposer un ouvrage de trois heures, mais garder ce qui est essentiel, les plus beaux moments, les lignes fortes. Les jeunes artistes reçoivent les coupures en amont, arrivent en connaissance du rôle, puis travaillent musicalement avec Franck Villard et moi-même, mais aussi vocalement, scéniquement. Il faut mettre un rôle dans les jambes, dans le corps. Un rôle doit rentrer dans les cellules, devenir quelque chose d’organique.

Le gala Voix & Passions ouvre donc cette année anniversaire. Que souhaitez-vous y faire entendre ?
Ce gala est une fête, mais pas seulement. Chaque année, j’aime ouvrir par un concert construit autour d’un thème précis, avec une vraie ligne artistique. Voix & Passions réunit des artistes confirmés et des jeunes chanteurs issus de l’Académie : c’est exactement l’esprit de Lyrique en Provence. Il y aura le plaisir du répertoire, la rencontre entre les générations, mais aussi cette idée que l’opéra peut se partager simplement, dans une proximité réelle avec le public.

Entretien réalisé par SUZANNE CANESSA

Voix & Passions
1e juillet
Site Pablo Picasso – L’Amphi

La Flûte enchantée pour sept voix
31 juillet et 1e août
Site Pablo Picasso – L’Amphi

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… qui est communiste depuis 1959. Est-ce que vous qualifieriez cette démarche de communiste ?
Disons que comme tout le monde on veut mettre en place des choses pour notre territoire. Mais on est là depuis longtemps, et on défend des valeurs, une histoire. La culture à Martigues est indissociable, et indissociée, de la défense du littoral et de sa préservation. Et de la défense de l’industrie, une industrie elle-même respectueuse de ce littoral. Notre ressource culturelle, ce sont nos peuples. Comme Marseille nous sommes une ville de migrations, où se sont installés des Arméniens, des Méditerranéens, mais aussi des Européens du nord venus travailler dans la sidérurgie… Dans des villes aux populations aussi diverses deux options sont possibles : construire des espaces culturels fragmentés, communautaires, et une culture de divertissement ; ou construire des espaces communs avec les habitants, et une culture d’émancipation.

Trois en fait, on peut aussi nier la diversité et défendre une culture immuable…
[rire] ça, c’est vraiment pas une option pour nous… Et construire une politique d’émancipation ne signifie pas qu’on n’aime pas le divertissement ! Mais les Fadas du Monde, ça n’est pas un festival où l’on viendrait consommer la programmation ; c’est un espace créatif, vivant, où on reçoit des paroles inattendues, et qui crée des dynamiques entre différentes sphères de la société.

Le Village des Fadas est le point névralgique de cette démarche. Pendant une semaine on crée un espace commun. Des choses sont programmées, mais il s’agit de connecter les gens ensemble, en faisant des jeux, des ateliers pour que les familles soient là, des repas partagés, des karaokés. Sans protocole, mais avec la proposition de choses plus pointues, aussi.

Avec du foot et du théâtre…
Oui. Nous sommes des êtres complexes, chacun d’entre nous. Le foot n’est pas pour certains et le théâtre pour d’autres, on peut entrer dans le village par un champ et s’approcher des autres… Prendre un repas en commun, c’est très important. En fait ce qu’on fabrique là, c’est une fête de village, mais qui parle du monde. Bien sûr qu’on s’est demandé s’il fallait retransmettre la coupe du monde de foot au Village. On sait que le foot est perverti par l’argent, que cette Coupe aux États-Unis avec ce Trump qui… ne nous ressemble pas [rire] est problématique. Mais au fond la joie populaire provoquée par le foot ne leur appartient pas.

Les artistes que vous invitez sont pour la plupart de Martigues, ou pas loin…
Oui, Martigues, Aix, Marseille, notre territoire. Avoir la responsabilité d’une commune, c’est aussi cela. On reçoit des gens qui viennent d’ailleurs mais on doit veiller à la santé des acteurs de notre territoire, leur donner la possibilité de rencontrer les publics. Dans leur quotidien, et gratuitement : ce ne sont pas leurs publics habituels qui sont là.

Il y a aussi une majorité d’artistes femmes, ce qui n’a pas toujours été le cas…

Oui, c’est vrai. Pour cela, il faut avoir conscience que nos générations sont attachées à des figures tutélaires masculines, qui occupent notre imaginaire comme étant les meilleures. Et il faut lutter contre ce réflexe. Les femmes ne sont pas aux Fadas par souci de parité, qui est une vision technique du problème, mais parce qu’aujourd’hui elles parlent différemment des hommes, qu’elles ont des choses à dire, que cette diversité nous est nécessaire, comme toute « bio » diversité.

Cette diversité était à l’œuvre au Festival de Martigues, qui a précédé les Fadas. Pourquoi ce changement ?
Le Festival de Martigues était un grand festival, qui faisait venir le monde, et des grands artistes, à Martigues. Un festival de folklore, de tradition, mais qui était aussi très ouvert dans les échanges de musiques, de cuisines, de langues… On a au fond voulu perpétuer cet esprit de mondialité mais en le confrontant au présent, à l’idée que la liberté et la diversité se construisent dans des espaces citoyens, des agoras politiques.

D’où la présence de Nora Hamadi au Village ?
Oui, il s’agit, avec la journaliste, de questionner simplement les gens, en commençant par « Comment ça va ? ». Cela nous a permis de recueillir des paroles très intéressantes, parce que c’est fait dans l’espace public, sans attitude surplombante, sans obligation de résultat. Un peu comme au bar. Ça a permis de générer un corpus sur l’histoire quotidienne, mais aussi sur des problématiques plus politiques, la guerre, la montée du RN.

On poursuit ce travail en ajoutant cette année « Comment ça va le monde ? » parce qu’on sent bien les tensions actuelles, ces inquiétudes qui sont dorénavant très puissantes. C’est pour cela qu’on accueille au village le voilier Hétérotope qui accompagne la Flotille de Gaza et en constitue la mémoire. Pour penser le monde ensemble, y compris dans ses endroits les plus douloureux.

Les Fadas du Monde ne veulent ni grossir, ni devenir un festival. Pourquoi ?

Au-delà d’une certaine échelle on ne se rencontre plus. On peut le regretter et vouloir attirer plus de public mais nos jauges sont volontairement réduites : 1000 personnes par jour au Village, même si on peut aller un peu au-delà ; 400 dans la Cour de l’Ile pour les concerts gratuits ; 150 à 200 pour les séances de cinéma en plein air. Rien de massif, mais beaucoup de choses profondes !

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

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