NICOLAS SANTUCCI

6 et 7 février
Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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Représentation dépaysante

Comme dans un musée, les vingt-cinq participants de la première semaine du projet, s’exposent et investissent les lieux, grimpent sur les colonnes en pierres ou se tiennent debout sous les fenêtres. Mais le musée est vivant et à mesure que les spectateurs progressent dans leur visite, les artistes, œuvres organiques et mouvantes, se déplacent et changent de pratiques. L’attention du public est mise à l’épreuve : un groupe de plusieurs femmes marchent en rythme pendant que deux autres artistes, trempés, sont juchés sur une fenêtre et regardent fixement. Les performances sont simultanées, impossible de tout voir, de tout entendre. Ce n’est plus aux artistes de venir aux spectateurs, mais à ces derniers de chercher l’événement, tout en prenant part à la représentation par leurs interventions orales (répondre à des questions absurdes) ou physiques (effacer à l’éponge des mots à la craie).

À qui transmettre ?

Mathilde Monnier explique dans sa note d’intention vouloir que le savoir circule entre artistes au hasard des rencontres du Festival. Ce dernier est la matière d’expérimentation des participants, qui assistent à des spectacles, font cheminer leurs réflexions et ouvrent des espaces d’invention continus. La représentation est en élaboration perpétuelle : les textes sont écrits en direct sur un ordinateur, un montage vidéo est en cours, des questions sont semées çà et là comme « Ce tabouret peut-il être libre ? ». Les participants laissent à disposition leurs carnets d’étude emplis de notes et schémas griffonnés à la sortie du spectacle pour montrer leur processus créatif. Néanmoins une question demeure : la transmission des arts vivants n’est-elle destinée qu’aux artistes ? Qu’en est-il du public dont le regard est constitutif du spectacle et qui a donc la responsabilité d’y porter attention ?

CONSTANCE STREBELLE

Transmission impossible
Jusqu’au 20 juillet, Église des Célestins, Avignon 

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Sur les cimaises

Deux expositions questionneront le puissant imaginaire consumériste qui pétrit nos vies quotidiennes occidentales depuis les Trente Glorieuses. Au Salon des arts ménagers retrace les  décennies durant lesquelles la manifestation parisienne a fait rêver les ménagères et les férus de gadgets, à travers une centaine de documents et photographies issus des fonds des Archives nationales. Le Mucem, héritier des collections du musée national des Arts et Traditions populaires, les fait dialoguer avec des objets exposés au Salon ou des caricatures publiées dans la presse de l’époque. Un dispositif qui alimente les réflexions sur nos modes de vie, bienvenues au moment où il va falloir revenir à la sobriété.

Fashion Folklore, quant à elle, se penche sur les contrastes et correspondances entre la haute couture et les pratiques vestimentaires populaires. Pour monter en épingle leur créativité, les grands couturiers n’ont eu de cesse de puiser dans l’exotisme, y compris en s’inspirant des costumes traditionnels de contrées pas si lointaines… Pas besoin d’abuser du raphia quand on peut épater la galerie avec une coiffe bretonne ! En écho à l’exposition, une Fashion Folklore Week aura lieu jusqu’au 16 juillet, avec au programme un Défilé pour 27 chaussures par la chorégraphe Mathilde Monnier, la projection du film Yves Saint Laurent (Jalil Lespert, 2014), et un Touch of Gold Fashion Ball en entrée libre (prévoir paillettes).

Réfléchir ensemble
Pour ceux qui, aux temps chauds, préfèrent s’installer à l’ombre et carburer du ciboulot, le musée propose une « Madrasa d’été ». Soit un lieu d’enseignement, inspiré des écoles coraniques nées au Moyen Âge. Trois sessions de cinq jours chacune seront proposées en juillet et août, en entrée libre sur inscription. L’occasion, par exemple, de découvrir un chef-d’œuvre de la spiritualité soufie, Le Cantique des oiseaux, écrit vers 1190 par le poète Farîd od-dîn ‘Attar (du 18 au 22/07), ou les mythes de Platon, l’anneau de Gygès, les androgynes, Épiméthée et Prométhée, etc. (du 25 au 29/07). La Madrasa s’inscrit dans le cadre de « La Méditerranée des philosophes », programme de recherche, de créations et d’ateliers participatifs emmené par le comédien Grégoire Ingold, qui animera les sessions avec Fabienne Jullien, Éric Leconte et Élisabeth Moreau.

GAËLLE CLOAREC

Au Salon des arts ménagers
Jusqu’au au 8 octobre
Fashion Folklore
Jusqu’au 6 novembre
La Madrasa d'été
Du 18 juillet au 5 août
Mucem, Marseille
mucem.org

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De mots et d’images
Également à découvrir au Mrac de Sérignan, une exposition au rez-de-chaussée consacrée à l’artiste et cinéaste Noëlle Pujol, récompensée en 2020 par le prix Occitanie-Médicis. Music Hall (des lettres de Didier à Boum !Boum !) nous plonge dans l’univers joyeusement désordonné de l’artiste, au travail profondément cinématographique. A la fois espace d’exposition, studio de cinéma et coulisses d’un film, intitulé Boum ! Boum !, qui n’existe pas encore mais fait déjà partie d’une saga fictionnelle en perpétuelle création. Ce long-métrage en devenir est inspiré par les lettres de son frère Didier, dont l’artiste de « faire voyager ses mots » en les mettant en musique, mais aussi par le charme photogénique du quartier des Puces de Saint-Ouen où elle habite. À l’étage du musée, Aoulioule propose un abécédaire collectif qui s’interroge avec brio sur le rapport entre langage et image, typographie et graphisme, sous le commissariat des artistes Sylvie Fanchon et Camilla Oliveira Fairclough. A.R.

Conscience de son propre corps
Le résultat de ce travail aussi acharné que passionné est une exposition extrêmement agréable à parcourir. Les cartels, très touchants, sont rédigés par les patient·e·s-commissaires. Car selon Mathilde Monnier, il est intéressant de voir « comment l’œuvre les raconte, en dehors de tout préjugé esthétique ». On se sent bien dans ce musée de l’intime où chaque pièce semble à sa place, comme magnifiée. Un sentiment d’harmonie porté par la scénographie du peintre et plasticien Dominique Figarella, avec lequel Mathilde Monnier avait déjà collaboré quand elle était à la tête du Centre chorégraphique national de Montpellier. Une photographie de danseuse mutilée de Per Barclay côtoie les cercles concentriques hypnotisant de Stéphane Magnin. Un peu plus loin, le Banc de la fortune de Io Burgard fait écho au banc d’Ann Veronica Janssens, issu des collections du Frac Occitanie, dont le film thermoactif garde quelques instants la trace des corps. Il est rare d’avoir à ce point conscience de son propre corps dans un espace d’exposition. Le géant de Francisco Tropa, fabuleux squelette de bronze, sera quant à lui activé à l’occasion d’une performance dansée lors de la visite VIP du 27 novembre. À ne pas rater.

ALICE ROLLAND

Un musée à soi
Jusqu’au 19 mars
Mrac Occitanie/Pyrénées-Méditerranée
Sérignan
04 67 17 88 95 
mrac.laregion.fr

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