Au Mo.Co, une Méditerranée contemporaine

Chloé Macaire — Fri, 21 Jun 2024 08:48:25 +0000

Cet été, le Mo.Co et La Panacée proposent deux expositions qui ont de quoi attirer les férus d’art contemporain comme les passionnés de voyage. D’abord avec Être Méditerranée, une exposition qui regroupe les œuvres de 22 artistes (ou duo d’artistes) originaires ou habitants du pourtour méditerranéen. Les céramiques de la Turque Elif Uras côtoient ainsi les grandes peintures inspirées par la culture palestinienne de Aysha E Arar, les œuvres du duo Tarwuk, originaire de l’ex-Yougoslavie, ou encore celles de l’italienne Chiara Camoni. Les arts textiles, qui revêtent une importance particulière dans nombre de cultures méditerranéennes, ont naturellement une place importante dans l’exposition, avec des artistes comme Nour Jaouda, Teresa Lanceta ou Adrien Vescovi. Il en va de même avec les sculptures d’inspirations archéologique ou architecturale de Andreas Angelidakis ou de Diana Al-Hadid. Un foisonnement artistique organisé autour d’axes thématiques ayant attrait au patrimoine, aux mémoires et aux identités, qui vise à construire des ponts culturels sans ignorer la violence du contexte politique.

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Oeuvre de Sara Ouhaddou, artiste franco-marocaine, à l’exposition Hirafen, entre art contemporain et artisanat, dasn les ateliers C3T à Den Den à Tunis du 4 novembre 2023 au 20 mars 2024 dans le cadre du programme Talan l’Expo.

Et pluie aussi

En parallèle, le Mo.Co accueille Descente au Paradis, exposition dédiée à l’œuvre de Kader Attia, dont le vif engagement décolonial peut entrer en résonance avec les axes d’Être Méditerranée. Inspirée par l’architecture même du Mo.Co ainsi que par le ruissellement de la pluie, l’exposition entend interroger les dynamiques de verticalités. Ce questionnement est notamment illustré par deux œuvres inédites, l’une est composée de bâton de pluie, l’autre est une installation immersive organisée autour d’un film tourné en Thaïlande.

CHLOÉ MACAIRE

Être Méditerranée 
Mo.Co. Panacée, Montpellier 

Descente au Paradis 
Du 22 juin au 22 septembre
Mo.Co., Montpellier

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Un été en cire et en terre au MO.CO.

Anna Zisman — Tue, 16 Aug 2022 08:53:22 +0000

Pour Piller | Ekphrasis l’Hôtel des collections a repris son nom d’hôtel Montcalm désormais dédié aux expositions monographiques. L’artiste belge Berlinde De Bruyckere investit la totalité du white cube de ses sculptures en cire, bois, tissus et peaux animales. Le parcours est saisissant. Il y a là des chevaux, des corps, des troncs d’arbres ; tous tronqués, hybrides, comme arrêtés dans le processus de transformation qui les condamnait à disparaitre. Ce ne sont pas des natures mortes, ce sont des formes ressuscitées ; avec toute la douleur qui les habitent encore, survivante. Les mélanges de substances et de corps posent l’œuvre de la plasticienne entre expérience quasi médicale et tentative d’offrir un ultime souffle de vie aux âmes qu’elle exhume. Créés spécialement pour l’exposition, les Trois Archanges occupent le centre d’une des grandes salles. Trois princesses Peau d’Âne ployant sous le poids de leur parure animale, puissantes autant que misérables. Les pieds de cire sont en demi pointe, les genoux bleuis. Le reste du corps disparait sous la sombre pelisse. Lugubre ? Oui. Comme le sont ces chevaux réassemblés, sanglés, morts. Ou ces harnais habités d’une présence, muées en gigantesques vulves tuméfiées. Les arbres sont des sacrifiés, eux aussi : foudroyés, broyés.

Et pourtant, une sensation de complétude s’installe. La conscience d’être au bon endroit, là où les turpitudes du monde sont pensées et transcendées. La prose poétique de Antjie Krog, auteure Sud-Africaine, ponctue les séries de la sculptrice : « serions-nous devenues meilleures en nous contentant de nous contempler épanouies ? » Peut-être que oui, finalement, les anges pourront à nouveau s’envoler et regarder la Terre tourner, encore un peu.

Contre-nature, du grotesque flamboyant

Contre-nature convoque aussi l’alchimie, celle de la terre et du feu ; en un ensemble de quelque deux-cents céramiques présentées à La Panacée dont la scénographie signée Mr. & Mr. est remarquable. Claire Lindner illumine la première salle de ses créatures tortueuses pleines de couleurs, toutes très récentes et inspirées par le mouvement des nuages. Aussi séduisantes que des bonbons, inquiétantes comme des champignons vénéneux, ses pièces sont habitées d’un flux dont les méandres trouvent un écho au plus profond des tripes. Anne Wenzel a couvert d’arbres peints à l’encre noire la salle qui abrite son Silent Landscape (2006), installation monumentale. Des sapins, sur un plateau de six mètres de long, forêt décimée, tragique témoignage d’une nature qui souffre. Miroir discret, quelques centimètres d’eau font se multiplier les reflets et les questions. Et les quinze masques (Sans titre, 2020) de Sylvie Auvray, flamboyantes gueules cassées, donnent au grès la puissance et la magie d’une boule de cristal.

ANNA ZISMAN

Piller | Ekphrasis, Berlinde de Bruyckere
Jusqu’au 2 octobre
MO.CO., Montpellier
moco.art

Contre-nature, une épreuve du feu
Jusqu’au 4 septembre
MO.CO. Panacée, Montpellier

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Archives des MO.CO. Panacée - Journal Zebuline

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Un été en cire et en terre au MO.CO.

Contre-nature, du grotesque flamboyant