Vers le commun

En résidence au Théâtre Joliette, le chorégraphe marocain a rassemblé une soixantaine d’amateurs autour de six danseurs et trois musiciens professionnels. Adepte d’une danse pour tous, pour toutes, praticable à partir de la marche et de quelques mouvements simples, reproductibles avec des dynamiques et des ampleurs adaptées à chacun·e, Taoufiq Izeddiou a conçu son spectacle en crescendo, du singulier vers le pluriel, le commun.

Danser ma ville ouvre avec les trois musiciens tissent une partition faite de tradition (percussion sur peau tendue, mélopées modales) et d’électro, d’amplification de sons produits par piétinement… que six danseureuses viennent ensuite habiter de leurs corps. Des corps indépendants, dansant sans assignation genrée les mêmes gestes énergiques, empruntant aux traditions méditerranéennes et africaines, juives aussi, et les mêlant à des figures de danses urbaines et contemporaines.

Cette rencontre des cultures chorégraphiques se déploie jusqu’à ce que les amateurs viennent les rejoindre. Des corps de tous les âges, âgés souvent, féminins pour la plupart. Certains que l’on connait pour les avoir vus souvent dans les projets collectifs. Ils se regardent, s’approchent deux à deux, s’enlacent, se détachent, vont lentement chercher une autre accolade, puis forment groupe, avancent, dansent, ondulent ensemble comme des flots, comme un organisme unique. Les corps les plus âgés, déploient des forces moindres mais d’autant plus émouvantes, humaines, fragiles.

Une métaphore limpide de ce que la ville, la Méditerranée, le monde pourraient être si on laissait les corps parler, danser, se toucher, les regards se croiser, et les souffles s’accorder ensemble.

Le Parlement des mères

Avec Mères méditerranées Mohamed el Khatib délivrait le même message, accueilli dans l’auditorium du Mucem, le vent rendant la représentation à l’extérieur impossible. Un repli qui a suscité la frustration des centaines de spectateurs, mais n’a pas amoindri l’enthousiasme de ceux qui ont assisté à l’une des deux représentations, même si le feu d’artifice prévu pour lier les deux parties du spectacle n’a pas pu être tiré. Seulement évoqué par une enfant malicieuse, qui donnait aussi le ton du spectacle.

Malicieux et drôle, ce Mères Méditerranées est aussi grave et profond, ce qui est sans doute la marque de fabrique du théâtre de Mohamed el Khatib qui part de rien, de l’intime, d’une voiture, d’une anecdote, d’un objet, pour laisser éclore l’universel. Dans Israël & Mohamed, créé avec Israël Galvan, il réglait son compte aux pères et réparait le lien culturel andalou, par la métaphore du foot, et du ligament d’un genou qui flanche. Avec Mères méditerranée, programmé par le Mucem dans le cadre de son exposition Bonnes Mères, ce sont les mères qui ont la parole.

Sur l’écran se succèdent des images d’archives guerrières et coloniales, de fantasias, mettant en scène des hommes violents, mais aussi victimes. Elles alternent avec des interviews de mères qui défendent leur couscous, et parlent surtout de leurs inquiétudes pour leurs enfants. Qui pour certaines, palestinienne, libanaise, sont de la pure terreur.

Sur scène d’autres femmes, parfois les mêmes, complètent les témoignages et se disputent le meilleur houmous, mais aussi sur la violence des hommes, sur leur domination. La femme juive voudrait que toutes les femmes de Méditerranée puissent dire non à leur mari, l’Italienne voudrait couper les couilles des auteurs de féminicides, et toutes refusent leur guerre. Les Maghrébines de Marseille s’indignent que les Français aiment leur couscous, mais pas leurs enfants.

Leur « parlement » devient, au fil du spectacle, de plus en plus politique, jusqu’à une proclamation commune qui exige que le monde entende enfin leur voix. Et leur accorde la liberté d’être ou de ne pas être mère, de disposer de leur corps, de circuler librement d’une rive à l’autre. Elles implorent, surtout, de « cesser le feu ». Car « chaque mère morte est un océan de larmes, une bombe à retardement ».

Assigner la paix et l’avenir aux femmes, la guerre et la mort aux hommes, est certainement réducteur. Mais l’urgence méditerranéenne est devenue celle du monde, et exige sans doute qu’on écoute enfin ces voix sincères, qui seules dessinent un futur désirable.

AGNÈS FRESCHEL

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CÉLIANE PERES-PAGÈS

9 et 10 janvier
Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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Du 27 au 29 septembre à Avignon, le rendez-vous propose des créations qui affirment haut et fort que l’accès à la pratique artistique et culturelle ne doit pas être un luxe réservé aux personnes les plus favorisées, mais être celui de tout un chacun·e. Car l’accès aux droits culturels pour tous, y compris pour les personnes en situation d’exclusion, est fondamentale. En permettant de découvrir plus de 60 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts, films) avec plus de 600 artistes amateur·e·s et professionnel·le·s, C’est pas du luxe ! valorise ces démarches et ceux qui les portent, invite chacun à rencontrer l’autre, et à faire évoluer le regard sur la précarité. 

Le Grand Tour

Parmi les nombreux rendez-vous proposés, Le Grand Tour est le second volet d’un projet initié par la Collection Lambert avec l’artiste Mohamed El Khatib, autour de la question : « comment habiter et s’emparer véritablement de nos lieux de culture ? » Des résident·es de sept structures sociales, devenant commissaires d’exposition d’un nouveau genre, sont parti·e·s en voyage pour découvrir une grande ville européenne (Athènes, Barcelone, Bruxelles) et une institution culturelle partenaire. Accompagné·es de trois chorégraphes (Christian Rizzo, Vania Vaneau et Julie Guibert), iels ont collecté, à travers visites de musées, découvertes de la culture populaire et rencontres, une matière vivante dans le but de créer une exposition d’un nouveau genre, où les souvenirs ramenés prennent de multiples formes : installations, performances, danses, récits, projections, etc. Inauguration à la Collection Lambert le vendredi 27 septembre, exposition visible jusqu’au 19 janvier 2025.

Grand Bazar et Big Party

Autre invitation à la rencontre et à la curiosité, Le Grand Bazar des Savoirs, orchestrée par Didier Ruiz, metteur en scène au sein de la compagnie des Hommes, qui invite (les 28 et 29) dans l’église des Célestins à rencontrer en mode speed-dating 80 expert·es et passionné·e·s autant de l’apiculture urbaine, des ondes gravitationnelles, de la littérature japonaise, d’Harry Potter, que des fantômes, des rapaces, des toupies Beyblade, du tiramisu, etc…. Une façon de déployer à l’horizontale l’éclectisme absolu des expertises et des passions, et de titiller voire de réveiller la curiosité pour l’autre et pour le monde. Enfin la dimension festive de C’est pas du luxe ! sera notamment mise en œuvre avec The Big Party de La Big Up Cie, grande fête participative, en costumes, masques et marionnettes (le 28) à La FabricA. Au programme : repas partagé, danser sur un podium, chanter faux et créer ensemble des souvenirs joyeux !

MARC VOIRY

C’est pas du luxe !
Du 27 au 29 septembre
Divers lieux, Avignon

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Suite au somptueux Kill me de Marina Otero, qui inaugura, début juin, un compagnonnage avec le Printemps des comédiens, la Chartreuse reconduit ses synergies avec le Festival d’Avignon. Présent l’an dernier aux côtés du cinéaste Alain Cavalier qui photographia le quartier de la Chartreuse dans les années 1950, Mohamed El Khatib livre en création La vie secrète des vieux. Porté par une dizaine d’interprètes non professionnels, la proposition explore les aspects inédits que l’âge imprime aux relations intimes (4-19 juillet). 

Inauguré l’an dernier, le partenariat avec Villeneuve en scène se réitère à travers Home/Land. Spécialiste du genre, le Begat theater adapte sa méditation-déambulatoire autour du chez-soi, au fil des couloirs et cellules de l’abbatiale (8-20 juillet). À l’inspiration picaresque du Begat, répond la danse cheminante cultivée par Géraldine Chollet, qui invite danseurs et spectateurs dans une procession immersive, nourrie des mystères du Moyen Âge (9-17 juillet). 

La Bonne histoire est celle que nous conte Adina Secretan. L’artiste multi-cartes restitue les minutes du « Nestlégate » qui révéla la DRH salée, mise en œuvre dans les années 2000, par l’empereur du lait concentré sucré (8-18 juillet). Ces deux derniers spectacles relèvent d’une co-réalisation avec SCH-La Sélection Suisse en Avignon.

Langue vivante

Présente en juin lors du lever de rideau, l’espagnol, langue invitée par le Festival d’Avignon 2024, reviendra à la toute fin des Rencontres. Censurée par le Comité de Madrid, Je meurs de ne pas mourir, La double vie de Thérése, évocation de Thérèse d’Avila (1515-1582), sera lue, le 20 juin, par son auteur Paco Bereza.

Pôle de référence des écritures issues de la francophonie, La Chartreuse déploie du 13 au 19 juillet un Carrefour Caraïbe-Afrique, cycle d’auditions, rencontres, conférences, en lien avec le Festival de la francophonie, ETC Caraïbe et Radio France Internationale.

Disséminé dans les dédales du monument, l’accrochage Cara/Garanjoud, deux peintres en résonance, met en conversation deux artistes empreints de spiritualité : Louise Cara installée à Avignon et Claude Garanjoud (1926-2005) qui devint dans les années 1980, citoyen villeneuvois.

Au delà des mets de l’esprit, la Chartreuse propose des nourritures terrestres au coeur de ses Jardins d’été, restaurant saisonnier ouvert du petit déjeuner aux collations nocturnes

Si le spectacle est vivant c’est qu’il doit mourir. Pétrie de cette conviction, Marianne Clevy signe un affiche qui aligne les morceaux de résistance. 

MICHEL FLANDRIN

« Rencontres d’été » de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, jusqu’au 20 juillet

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Théâtre documentaire

Ils et elles ont entre 76 et 92 ans. Leurs prénoms n’ont pas été modifiés. Si Jean-Pierre, Martine, Annie, Chille, Jacqueline, Sally et Micheline, accompagnés de Yasmine – qui joue leur aide-soignante – ne portent parfois pas leurs propres récits, toutes les histoires passées sont vraies. Dans une salle de bal, une fontaine à eau et une collation sur une table en arrière-scène, une petite estrade et des chaises éparpillées sur lesquelles s’assoient les comédiens qui se déplacent, pour certains en déambulateur ou en fauteuil roulant. Chacun est libre d’aller et venir. Mohamed El Khatib intervient sur scène, guidant parfois son équipe. Il tient à rendre la vie artistique sans la transformer. De là, naît la beauté folle d’un théâtre éphémère : ces comédiens vivent peut-être leurs derniers instants de vie, mais « plutôt mourir sur scène que de finir en Ehpad ».

Avec ce spectacle, on rit beaucoup et on pleure tout autant. Il faut dire que les comédiens sont crus et bouleversants dans leurs souvenirs et leurs anecdotes. Leurs récits intimes sont le reflet de leur époque : empêchés en raison de leur religion, de l’homophobie et des préjugés d’une époque, ils ont longtemps tu leurs amours. Mais leurs désirs présents disent aussi de notre société, celle qui décrète que l’amour et le sexe ont un âge que la vieillesse a dépassé. Cette invisibilisation génère des tabous qui conduisent parfois au pire. L’histoire d’Anne de St-André, amoureuse de Jean-Claude qui s’est donnée la mort parce que la famille de ce dernier refusait leur relation, incarne une indifférence et une infantilisation pour les sentiments de nos aînés, que les proches et les institutions ne veulent pas comprendre. La pièce réhabilite les corps vieux dans leur fragilité et leur paradoxale vitalité. Et ça fait du bien.

CONSTANCE STREBELLE

La vie secrète des vieux
Jusqu’au 19 juillet
La Chartreuse, Villeneuve-lès-Avignon

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Dans 504, Mohamed El Khatib convoque surtout, live ou à l’écran, les témoignages de Marseillais, et ressuscite toutes les pratiques associées à ces voyages : rituels du départ, orientation (l’un des protagonistes énumère de tête toutes les sorties d’autoroute entre la France et le Maroc…), K-7 jouées sur l’autoradio, ravitaillement, art du bourrage de coffre, tracas du racisme, de l’extorsion, et accidents fréquents, inventivité permanente, émotion de l’arrivée et rituel des cadeaux à la famille… 504 est ainsi un projet multiple, qui tient à la fois de la performance, de l’enquête sociologique, du cinéma, de l’art, de la muséographie puisqu’en parallèle se tient une exposition d’objets dans le hall : on y trouve tapis de prière portatif, objets usuels, grigris de rétroviseurs, pièces détachées…

L’art du metteur en scène tient à cette capacité à incarner l’expérience vécue. Tandis que la géniale spontanéité de ces récits, souvent pleins de drôlerie, d’humanité, ou d’émotion, rappelle sans doute combien (dans le contexte dramatique actuel) devrait résonner comme universelle l’expérience de la migration, c’est par un jeu de loterie que l’artiste propose de gagner finalement par tirage au sort une Renault 12 du spectacle. Une façon de renouer la mémoire au réel, et de relancer aussitôt sur l’imaginaire des routes les souvenirs, les sourires, et la gratitude du public.

ÉTIENNE LETERRIER

504 a été donné dans le cadre du festival actoral les 29 et 30 septembre au Mucem, Marseille

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Fêtes de mi-saison

Justement, le premier semestre de la saison va se dérouler entre deux fêtes de présentation. Le 22 septembre, avec le vernissage de l’exposition L’amer du photographe Pascal Grimaud et un concert performance de L-Raphaële Lannadère, mis en scène par Anne-Sophie Bérard (commissaire d’exposition associée à La Garance). Et le 27 janvier, autour des projets du deuxième semestre, suivi du spectacle Ami·e·s il faut faire une pause de Julien Fournet/ l’Amicale : une classe verte culturelle qui part à la recherche des origines du plaisir d’être spectateur·rice, avec mise en pratique : travaux manuels, pâte à modeler et cocottes en papier, séance de relaxation et infusion au thym. 

Complicités artistiques 

Les quatre artistes complices vont chacun·e présenter leur dernière création : Maldone (16 novembre) de Leila Ka, qui poursuit ses réflexions sur les mille manières d’être soi au féminin. Cinq danseuses sur scène, des robes diverses et variées qui tournent et volent, une soirée entre copines, dans l’intimité et le collectif, un ballet féministe percutant. Les Consolantes (11 janvier) de Pauline Susini, qui part de la récolte de témoignages de victimes des attentats de Paris et de Saint-Denis de novembre 2015, pour écrire une fiction théâtrale, où les vivants côtoient les morts, et s’interroger : est-ce que l’expérience de la douceur et de la beauté peuvent aider à réparer ? 

Le Begat Theater va lui créer Home/Land sur la place Maurice Bouchet à Cavaillon (11 octobre), installation sonore où les conflits et les drames des vies individuelles se présentent comme placés sous cloche. Enfin, Thierry Collet reprendra Dans la peau d’un magicien (9 décembre) spectacle dans lequel il raconte, tout en réalisant quelques tours plus que bluffants, son voyage dans l’univers de la magie, depuis qu’il est tombé dans la marmite, à 7 ans.

Pépites

À noter également, dans ce premier semestre, quelques autres rendez-vous précieux : le concert de l’excentrique et envoûtante Zaho de Sagazan (5 octobre – première partie Fred Nevché ), qui viendra interpréter les titres de son premier album très remarqué La symphonie des éclairs. Le nouveau spectacle de la marionnettiste d’Élise Vigneron, Les Vagues (17 octobre) adaptation du livre de Virginia Woolf, où, avec ses marionnettes de glace à taille humaine, elle embrasse cinq parcours de vie, de la petite enfance à la vieillesse. Enfin Stadium (8 et 9 novembre) de Mohamed El Khatib qui convie sur scène, en « live » et en vidéo 53 vrai·e·s supporteur·rice·s du Racing Club de Lens. Une série de portraits sensibles de personnes qui consacrent leur vie au supporterisme. Spectacle avec bières et frites autorisées en salle ! 

MARC VOIRY

La Garance
Scène nationale de Cavaillon
04 90 78 64 64 
lagarance.com

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