Arnaud Dezoteux est né à Bayonne en 1987, il vit et travaille à Paris, et réalise des œuvres vidéo ou filmiques imprégnées par la machinerie numérique, présentant des univers fantasmagoriques ou strictement réalistes. Des réalisations où il laisse apparaître les maladresses, habituellement effacées en post-production, pour mieux dévoiler les absurdités qu’il cherche à questionner dans l’univers médiatique. Là où il se rapproche de façon décalée des thématiques de Vidya Gastaldon, c’est à travers son intérêt pour les nouveaux modes de vie inspirés par les domaines de l’art, des thérapies alternatives et des spiritualités orientales, utilisées, selon Ève Chiapello et Luc Boltanski dans leur ouvrage Le nouvel esprit du capitalisme, pour améliorer la productivité au sein du capitalisme tardif.

Cubes, vibrations et jardins

L’exposition de Vidya Gastaldon se déploie à travers quatre espaces différents : le premier est imaginé comme une maison éclatée, sans murs, une salle qui comporte des meubles trouvés et repeints, des objets domestiques, ainsi qu’un ensemble de cubes peints. Cube, qui pour l’artiste, qui se référe à la fois aux sciences de la nature et au célèbre jeu vidéo Minecraft, est la particule élémentaire, permettant de tout construire. 

Dans la seconde salle se mêlent ashram, mosquée, église, et salle de musique. La troisième salle accueille un film d’animation hypnotique, Visionium (2019), construit à partir d’une trame géométrique abstraite et d’une bande son répétitive composée par Alexandre Joly. Et dans la dernière salle, des œuvres trouvées par l’artiste, abandonnées et abîmées, sur lesquelles elle intervient, des dessins, et des éléments en bois peints, dont certains sont manipulables, rappelant l’idée du jardin-jeu.

Incrustations

Avec Apprends et rêve, titre inspiré des slogans publicitaires à double discours « visant à nous faire croire que nous sommes libre d’agir alors qu’en réalité, nous n’en avons pas vraiment le choix » , Arnaud Dezoteux propose une découverte de ses créations les plus récentes, privilégiant la captation de scènes du quotidien, telles qu’elles se présentent dans l’espace urbain, sur lesquelles il incrustent ensuite des animaux en dessins animés, aux comportements grotesques, incongrus, instillant un certain malaise. 

Parmi les œuvres présentées, Somme (2024) pour lequel l’artiste s’est rendu dans un lieu «d’expositions immersives ». Sweet routine (darty-auteur@urssaf.fr) (2024), Sweet routine (autorun) (2024) et 100% gagnant (2024), animations numériques à partir de boites de carton et de papier d’emballage, évoquant notamment la cuisine en kit « Darty » pleine de produits alimentaires issus de la grande distribution, ou le jogging, comme garantie de performance au travail, dans un espace public surveillé par des IA. 

Également Tertre (2024), filmé par l’artiste sur la célèbre « place des artistes » du Tertre à Montmartre, haut-lieu touristique, s’intéressant, entre jouissance et désenchantement, aux boutiques de souvenirs, aux artistes vieillissants et désœuvrés et aux touristes.

MARC VOIRY

Demeure sans murs 
Vidya Gastaldon 
Apprends et rêve
Arnaud Dezoteux 
du 12 octobre au 9 mars 
MRAC, musée régional d’art contemporain, Sérignan

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De mots et d’images
Également à découvrir au Mrac de Sérignan, une exposition au rez-de-chaussée consacrée à l’artiste et cinéaste Noëlle Pujol, récompensée en 2020 par le prix Occitanie-Médicis. Music Hall (des lettres de Didier à Boum !Boum !) nous plonge dans l’univers joyeusement désordonné de l’artiste, au travail profondément cinématographique. A la fois espace d’exposition, studio de cinéma et coulisses d’un film, intitulé Boum ! Boum !, qui n’existe pas encore mais fait déjà partie d’une saga fictionnelle en perpétuelle création. Ce long-métrage en devenir est inspiré par les lettres de son frère Didier, dont l’artiste de « faire voyager ses mots » en les mettant en musique, mais aussi par le charme photogénique du quartier des Puces de Saint-Ouen où elle habite. À l’étage du musée, Aoulioule propose un abécédaire collectif qui s’interroge avec brio sur le rapport entre langage et image, typographie et graphisme, sous le commissariat des artistes Sylvie Fanchon et Camilla Oliveira Fairclough. A.R.

Conscience de son propre corps
Le résultat de ce travail aussi acharné que passionné est une exposition extrêmement agréable à parcourir. Les cartels, très touchants, sont rédigés par les patient·e·s-commissaires. Car selon Mathilde Monnier, il est intéressant de voir « comment l’œuvre les raconte, en dehors de tout préjugé esthétique ». On se sent bien dans ce musée de l’intime où chaque pièce semble à sa place, comme magnifiée. Un sentiment d’harmonie porté par la scénographie du peintre et plasticien Dominique Figarella, avec lequel Mathilde Monnier avait déjà collaboré quand elle était à la tête du Centre chorégraphique national de Montpellier. Une photographie de danseuse mutilée de Per Barclay côtoie les cercles concentriques hypnotisant de Stéphane Magnin. Un peu plus loin, le Banc de la fortune de Io Burgard fait écho au banc d’Ann Veronica Janssens, issu des collections du Frac Occitanie, dont le film thermoactif garde quelques instants la trace des corps. Il est rare d’avoir à ce point conscience de son propre corps dans un espace d’exposition. Le géant de Francisco Tropa, fabuleux squelette de bronze, sera quant à lui activé à l’occasion d’une performance dansée lors de la visite VIP du 27 novembre. À ne pas rater.

ALICE ROLLAND

Un musée à soi
Jusqu’au 19 mars
Mrac Occitanie/Pyrénées-Méditerranée
Sérignan
04 67 17 88 95 
mrac.laregion.fr

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Étrange quiétude

Ici, pas de murs qui s’effacent derrière l’œuvre, pas de progression linéaire entre un tableau ou l’autre. On pénètre dans une sculpture aux multiples entrées. Peintures, dessins, constructions tridimensionnelles, céramiques, grands formats, petits mots découpés, collages. Les supports font partie du tout, ils sont peints, créant un effet de perspective chaque fois renouvelé, où les pièces exposées (ne) sont (que) des éléments de la composition de l’espace. Bouleversement des hiérarchies. Et nous, visiteur·euse·s, complétons cet ensemble : nous intégrons, en nous mouvant dans l’installation, le monde sans frontières entre figuration et abstraction de du Pasquier. Comme pour un jeu de pistes ou face à des rébus, on entre dans un jeu dont on comprend les règles, se réjouissant justement qu’il n’y en ait pas. Les natures mortes sont bouillonnantes de vie, mélangeant outils, pierres, verres, cordes,… Beaucoup d’éléments géométriques, presque architecturaux, cohabitent avec les objets domestiques. On repère des signes qui se répondent. Les ombres donnent un relief troublant. Les correspondances deviennent messages secrets. Le déplacement dans les salles engendre des mouvements dans les toiles. On retrouve quelque chose d’Escher ou de Paul Delvaux. Le Corbusier est aussi passé par là. Tout cela provoque une étrange quiétude à déambuler dans ce décentrage rassurant, ces formes inconnues qui révèlent des symboliques enfouies.

ANNA ZISMAN

« Campo di Marte », Nathalie du Pasquier
Jusqu’au 25 septembre
Musée régional d’art contemporain, Sérignan
mrac.laregion.fr

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