Fillols vit au rythme d’une fête, la Festa major, que les Fillolois préparent durant six mois et dont ils se souviennent tout l’hiver. Une fête plus que centenaire, où durant trois jours et trois nuits tout le village respire au rythme de la musique et de la danse. Et ceux qui n’habitent  plus dans le village, « en exil pour le travail »,y reviennent vivre des moments de convivialité et de vie différente.

Et la cuisson des escargots

Jean-Baptiste Alazard a voulu partager cette célébration de la vie et plonge le spectateur en immersion totale dans la fête : des séquences tournées en 2022 et 2023, habilement montées. Il est à la caméra, accompagné de Vincent Le Port et ils ont su rendre palpable la liesse, la ferveur de tous ceux, hommes et femmes, vieux et jeunes qui dansent, chantent, boivent, mangent, oubliant tout ce qui n’est pas dans l’instant, une invitation au lâcher prise.

Une célébration de la vie par la couleur, la lumière, et les sons. On assiste aux préparatifs : le transport de troncs, le collage d’affiches, les discussions sur la cuisson des escargots, la finition des costumes et des coiffes, la mise en place des chaudrons, la répétition des orchestres.

Puis vient la fête. Danses modernes ou anciennes, rondes autour de l’arbre au centre du village. On regarde une photo ancienne et on évoque des souvenirs, on espère voir le rayon vert… Un feu d’artifice de couleurs et une explosion de musique. Rendez-vous à Fillols l’été prochain ?

ANNIE GAVA

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Sous le vernis de sa virtuosité, Khatia Buniatishvili cache un monde secret : celui d’une intensité contenue, comme une rivière prise dans la glace. Son récital à l’Opéra de Marseille l’a confirmé : dans la Sonate en si bémol majeur D.960 de Schubert, dernière œuvre du compositeur, tout semblait suspendu, pétrifié par l’hiver – et pourtant, sous la surface, la vie coulait !

Cette sonate, écrite entre Vienne et les montagnes du Salzkammergut, porte la trace de ces voyages tardifs : l’éclat d’une lumière d’altitude, la mélancolie d’un adieu sans fin. Buniatishvili en livre une lecture frémissante, pudique et vibrante, où le flux intérieur, toujours retenu, finit par éclater dans une respiration de tendresse. Puis vient la joie retrouvée : l’Impromptu, espiègle, presque mozartien, où l’on entend Schubert sourire à nouveau.

Avant que la pianiste n’enflamme la salle avec les deux Lieder transcrits par Liszt, Marguerite au rouet et Ständchen, d’une intensité quasi opératique : Marguerite semble crier, puis s’effondrer, et le piano s’y fait souffle humain. Chez Liszt, Buniatishvili retrouve sa pleine liberté : Consolation n°3, prière suspendue, puis éclat radieux de la Rhapsodie hongroise n°6 virtuose mais jamais démonstrative.

En bis, un Marcello/Bach d’une sincérité bouleversante : émotion pure, sans fard. Et, pour ne pas se quitter sur des sanglots, l’apogée riante et joueuse de la Rhapsodie hongroise n°2, aux accents presque hollywoodiens.

SUZANNE CANESSA

Le récital de Khatia Buniatishvili a été donné le 5 novembre à l’Opéra de Marseille

Gaëlle Solal, cordes sensibles

Marseille Concerts accueille cette semaine une autre grande voyageuse : Gaëlle Solal, guitariste née à Marseille, passée par le Conservatoire de Paris et lauréate du concours Michele-Pittaluga. Installée entre Séville et Cordoue, elle revient sur scène avec un programme solaire, hommage à Villa-Lobos, Jobim, Nazareth, Gismonti et Dyens — toute une géographie du Brésil. Engagée pour la visibilité des femmes musiciennes à travers son association Guitar’Elles, Solal joue elle aussi une musique de partage, ardente et généreuse.

S.C.

15 novembre

Palais du Pharo, Marseille

16 novembre

Magic Mirrors,Istres

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Également docteur en philosophie politique, il s’est pourtant illustré en utilisant des boites à rythmes et des synthés des années 1980 pour écrire une musique pop, faite d’arpèges languissants, frisant avec le VU-mètre et l’énergie punk. À suivre avec intérêt aussi, la pop métissée de Sarah Maison pour ouvrir la soirée.

N.S.

15 novembre

 Espace Julien, Marseille

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Inversement de la tendance avec sa nouvelle création, Un Rêve de Cirque, présentée en août dernier à Maussane-les-Alpilles dans le cadre des Inattendus de Maussane. Du « cirque théâtral » avec piste, numéros aériens, clowns, etc… qui accueille des récits, contes et compositions musicales, invitant à un monde burlesque et poétique.

Diva perchée 

L’entrée des différents artistes (Lucas Bonetti, Otto Camara, Patrick Cascino, Flavio Faciulli, Thibaut Kuttler, Claire Nouteau, Camille Noyelle, Jeanne Noyelle, Magali Rubio) sur la piste se fait à travers les volants écartés d’une robe à paniers de plusieurs mètres de haut, au sommet de laquelle trône une diva-musicienne-actrice-conteuse (Marion Coutris – qui signe la dramaturgie et le texte) annonçant ou accompagnant les numéros qui se déroulent à ses pieds ( scénographie et mise en scène de Serge Noyelle). On y voit « une danse de sabots de bois, des numéros aériens de sangles, de trapèze et de tissus, d’étranges palmipèdes, un petit chaperon rouge intrépide, une fille qui marche à l’envers au plafond, une diva perchée, un vélo azimuté, 3 petits clowns issus d’un songe Fellinien » qui font pencher le cirque « du côté des songes éveillés, de l’imaginaire et des désirs les plus loufoques ».

Le tout est accompagné des compositions musicales, à tendance jazzy, créées pour le spectacle, de Marco Quesada jouées en direct par les artistes

MARC VOIRY

Un Rêve de Cirque
11 octobre
Théâtre des Calanques, Marseille

À noter
Pour aller au Théâtre des Calanques, une navette gratuite part de la station de métro Périer à 19h15, sur réservation.
Le restaurant du Théâtre des Calanques sera ouvert à partir de 18h45 jusqu’à 20h.
Et pour le prix du billet, c’est vous qui choisissez : 1€, 2€, 5€, 10€, 15€, 20€, 30€, 40€… Un parti-pris de la compagnie qui invite ainsi chacun·e à témoigner, selon ses capacités, de son soutien au projet artistique du théâtre.

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Elle s’embarque avec eux le long des routes grecques. Ils sont jeunes, font la fête, boivent, dansent. Ils sont libres et au fil des villages traversés, lavent le linge des pauvres dans les machines qu’ils ont installées dans leur camping-car. Chloé apprend peu à peu les rituels de cette tribu qui devient la sienne : faire les loups dans la forêt, subtiliser des objets dans des maisons inhabitées, se baigner nus. Tombée amoureuse de l’un des garçons, Aris (Nikolakis Zegkinoglou) ,elle va vivre un premier chagrin d’amour. Sa sœur, enceinte, qu’elle retrouve à Evros, désapprouve complètement la vie qu’elle s’est choisie.

Un film à la fois joyeux grâce aux images remplies de couleurs, à la chaleur du groupe, à la force de l’amitié, à la musique de Kostis Maraveyas mais aussi plein de la mélancolie d’un road – movie qui va se terminer un jour.

Annie Gava

© Condor distribution

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 Le deuxième mouvement, en de longs plans séquences, donne à voir la performance de deux musiciens croates à la chevelure rouge, Alen et Nenad Sinkauz et d’une danseuse néerlando-indonésienne Marije Nie , toute de noir vêtue. Ses pieds aux chaussures rouges martèlent le sol au rythme de la musique. Marije Nie dit, crie des paroles fortes, inspirées par les textes  de l’écrivaine Dubravka Ugrešić, qui dépeignent  les comportements individuels et collectifs quand la société s’effondre. Le corps de la danseuse devient la voix de la révolte et de la dénonciation du système capitaliste, nous happant, nous faisant entrer dans son rythme. Une performance fascinante que la directrice de la photographie, Fiona Braillon a brillamment captée.

Un film étonnant, une vraie expérience sonore et visuelle que nous offre Jelena Juresa, artiste plasticienne et cinéaste

Annie Gava

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 Au programme, des courts métrages issus d’ateliers menés par des collectifs venus du Pérou, d’Espagne et du Sud de la France et, samedi 28,un long  métrage , Braquer Poitiers, film collectif de Claude Schmitz   dont Alain Guiraudie parlait ainsi : « Braquer Poitiers, c’est super, il y a un ton que j’adore. C’est très drôle, l’histoire de deux branleurs qui enlèvent un mec et qui tissent finalement une amitié avec lui. On est dans du polar très soft, avec un humour pince-sans-rire. » Il y a aussi des ateliers variés, un marathon de création documentaire et, bien sûr de quoi se restaurer.

Annie Gava

www.audiovisocial.com

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Serge Noyelle. Je voulais travailler sur la notion des héritages. C’est un moment dans toutesles familles, riches ou pauvres, où le passé, le présent, l’avenir, tout se règle. Il y a toujours des difficultés, c’est à la fois une tragédie et un moment très particulier. C’est aussi la dernière pièce que Tchekhov écrit, et pour moi l’une des plus fortes. Le personnage est une aristocrate qui a perdu son mari, son enfant, la propriété est en faillite et un jeune moujik (fils de serfdonc), qui a fait fortune, leur propose de vendre la cerisaie pour installer des datchas, c’est-à-dire l’économie du tourisme. Donc c’est vraiment un regard sur un ancien et un nouveau monde qui arrive avec ce moujik. Une pièce assez paradoxale, à la fois la tragédie de la vente de cette propriété et en même temps une comédie, parce que dans chaque réplique il y a des sens et des contresens, des moments d’extrême malheur et des moments très drôles, très cruels, très décalés. 

Dans le texte de présentation de la pièce, vous dites qu’il faut voir La Cerisaie à la fois comme une peinture et comme une musique atonale ?

C’est un chant choral. Tous les personnages sont importants. Et chacun de ces personnages a une tonalité différente, ce qui donne ce côté atone, mais dans l’atonalité il y a des variations à l’infini. C’est du Bach au théâtre. Sur le côté pictural, j’ai le souvenir qu’avant on recouvrait les meubles de tissu dans les villégiatures, dans ces maisons qui étaient soit abandonnées, soit propriété grande bourgeoise où on préservait ses meubles. Et pour moi c’est comme un linceul, les meubles représentant le passé, couvert de ces grandes toiles blanches. Puis on se regroupe, on pousse les meubles vers la sortie comme seront poussés les anciens propriétaires pour laisser place aux nouveaux. Et puis il y a cette Charlotta qui vient. Magicienne, qui a un chien qui mange des noisettes, qui fait apparaître des gens, qui les fait disparaître. Il y a quelque chose d’un contrepoint incroyable que j’ai traité effectivement par l’image, l’imaginaire.

Comment est-ce que vous travaillez sur la mise en scène ?

C’est un travail d’équipe avec le noyau dur de la compagnie, et les jeunes acteurs professionnels du groupe 444 et de la compagnie du Théâtre Populo. Donc c’est un panaché d’anciens et de nouveaux acteurs. C’est une horlogerie au millimètre. On essaie de gagner chaque jour millimètre par millimètre. S’approcher au plus profond et au plus près d’un textequi est vertigineux. C’est peut-être l’un des plus beaux textes de théâtre qui puisse exister. Je le dis parce que j’ai pu traverser Becket, Shakespeare, et j’adore ces deux auteurs, mais je découvre l’immensité de l’écriture de Tchekhov.

Il faut dire aussi que c’est une histoire qui nous touche. On a pendant des années tourné en Russie. On a joué à Perm, à Saint-Pétersbourg, Moscou… et on devait monter un opéra à Samara, trois semaines avant le début de la guerre en Ukraine. Donc c’est aussi un texte qui me touche dans le souvenir que j’ai de la Russie, qui est un pays fascinant. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARC VOIRY

La Cerisaie
Du 20 au 22 et du 27 au 29 mars
Théâtre des Calanques, Marseille

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En ouverture le 24 mars à 20h, au cinéma Artplexe, un film sous tension sur la violence intrafamiliale devant la justice, On vous croit de  Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys qui seront là, accompagnés par la compositrice Lolita Del Pino et l’actrice Myriem Akheddiou.

On vous croit fait partie des 11 longs métrages en compétition représentant 19 pays. Pour ce film  comme pour Mexico 86 de  César Diaz, c’est à MCM que  cinéastes et compositeurs se sont rencontrés. Concourront aussi Hanami de la Portugaise Denise Fernandes, l’étonnant Panopticon de George Sikharulidze,  Prix de La Critique à CINEMED ou Peacock de Bernhard Wenger. Parmi les 1980 courts reçus,64 d’une vingtaine de pays ont été sélectionnés, dont 33 réalisés par des femmes, mais10 compositrices seulement .

Trois invité.e.s d’honneur 

Boris Lojkine, « un réalisateur français avec un nom russe qui parle vietnamien et fait des films africains »,  nous présentera  L’Histoire de Souleymane et nous fera (re) découvrir Hope et Camille en présence du compositeur Eric Bentz

Jocelyn Pook, altiste et compositrice anglaise  proposera pour sa Carte Blanche Eyes Wide Shut et Le Marchand de Venise dont elle a composé les musiques.

L’Islandais Atli Orvasson donnera une master class consacrée à son parcours et à l’art de la composition On pourra entendre  son travail musical dans le film Beliers de Grimur Hakonarson.

Accords en duo et Ils repasseront par là

Invités pour la section  Accords en duo, Jeanne Herry et Pascal Sangla qui présenteront Pupille.

Pour la traditionnelle section Ils repasseront par là, 4 compositeurs /trice, Antoine Glatard,Alexei Aigui, Clovis Schneider et Laetitia Pansanel- Garric avec le film d’animation Hola Frida

Cartes blanches  et concérences

Le programme, de 120 projections et 350 films,  propose hors compétition  des Cartes Blanches à Arte,  à Cinéphonies, qui fêtera les 20 ans de la classe de composition pour l’image du Conservatoire de Lyon,  à des écoles de cinéma dont la Satis et le Master Doc d’Aix- Marseille, à quatre festivals européens de Bruxelles, Riga, Barcelone et Graz (Autriche)

MCM défend aussi ses Coups de cœur, des films qui ont eu peu de diffusion en salles ou des avant-premières, comme le grec Nos jours sauvages, le coréen  Hiver à Sokcho ainsi que les marseillais Fotogenico, Oxana et Dans la peau. Le coup de cœur des  jeunes de MCM, Diamant brut est un petit bijou.

Et la musique reste au centre des évènements avec des ciné-concerts, des conférences dont certaines consacrées aux liens entre la composition musicale et l’IA. Et les Concérences  de Raphaël Imbert et François Blanchard, voyages improvisés entre cinéma, jazz et musique de films.

ANNIE GAVA

 Music & Cinéma Marseille

https://www.music-cinema.com/fr/#

 du 24 au 29 mars

 Divers lieux Marseille

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SUZANNE CANESSA

22 mars
Forum de Berre

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