Un soutien privé en temps de retrait public

Pour Jean-Pierre Cochet, adjoint au maire chargé du tourisme durable, la présence de Netflix sur le territoire est avant tout une opportunité bienvenue dans un paysage de financement culturel fragilisé. « La participation de Netflix se ferait, de même que le partenariat annoncé avec la Cinémathèque de Marseille, par l’entremise du CNC », explique-t-il, insistant sur le fait que ce type de financement, même s’il suscite des interrogations, est « bienvenu » lorsqu’il s’inscrit dans un cadre national et reconnu.

L’élu reste cependant prudent quant à la nature exacte des engagements de Netflix : « Les intentions de Netflix sont encore nébuleuses, de même que les montants annoncés, extrêmement variables. Il faut rester prudent sur cette question. »

L’école Kourtrajmé, laboratoire d’une collaboration inédite

Dans le même temps, il dénonce les reculs de certaines collectivités, notamment la Région, qui a retiré ses subventions au projet Kourtrajmé au motif du recours de l’école l’écriture inclusive. « Les bras m’en tombent, tout simplement », déplore-t-il, dénonçant de plus une incohérence dans les priorités budgétaires : « On y trouve tout de même de l’argent pour construire des patinoires à Nice … »

Pour Jean-Marc Coppola, adjoint à la culture à la Ville de Marseille, c’est clair : « C’est affligeant. Nous ne pouvons que constater que le privé, lui, tient ses engagements. Il est aujourd’hui question d’un mécénat, à hauteur de 100 000 euros à ma connaissance », détaille-t-il. Un appui privé précieux qui arrive au moment où la Région se désengage, retirant 75 000 euros. L’école Kourtrajmé s’y voit considérée comme le projet phare qu’elle ambitionne, incarnant la vitalité et la diversité culturelle marseillaises. La participation de Netflix s’inscrit par ailleurs dans un cadre plus large, celui du projet « Marseille en Grand », impulsé par l’Élysée. Le volet cinéma de ce plan, piloté via le CNC, vise à renforcer les infrastructures locales, des studios rénovés aux écoles, en passant par la future antenne de la Cinémathèque française.

Une cinémathèque à la mesure de la Méditerranée

Portée par la ville et par le réalisateur Costa-Gavras, président de la Cinémathèque française, cette antenne marseillaise ambitionne de devenir une institution autonome, enracinée dans le territoire tout en bénéficiant d’un réseau national. Jean-Marc Coppola rappelle la genèse du projet : « En 2020, Robert Guédiguian m’avait parlé de l’intérêt de Costa-Gavras à installer ses archives à Marseille. » Mais là encore, la Région se retire. « La Région a décidé de se désengager du projet d’antenne de la Cinémathèque française à Marseille, même si elle soutient encore l’école CinéFabrique », précise Coppola. L’implication de Netflix, forte de son partenariat historique avec la Cinémathèque française, serait donc également à l’étude. « Rien n’est encore défini concrètement, mais leur implication est réelle », affirme Coppola.

Les deux élus partagent un diagnostic proche d’une situation en tension. Jean-Pierre Cochet reconnaît que le « tour de table peine à se concrétiser », notamment du fait du retrait de la Région. Toutefois, il souligne l’importance du soutien étatique et métropolitain. Jean-Marc Coppola complète : « La Ville, l’État et la Métropole maintiennent, et même renforcent, leurs engagements » malgré le désengagement régional. Il rappelle que l’antenne ne sera pas une simple copie de Paris : « Marseille y apportera sa patte, bien sûr. » La gouvernance sera indépendante, avec une place au conseil d’administration pour la Ville, garantissant un contrôle local sur les contenus et une vigilance sur les valeurs promues. La cinémathèque, telle qu’elle est imaginée, ne serait ni un simple centre d’archives ni une réplique de son aînée parisienne. Elle mettrait l’accent sur « la singularité et la dimension méditerranéenne du projet », selon Cochet, en écho à une vision culturelle ancrée dans l’histoire plurielle de Marseille.

Un appel à la vigilance

Les deux adjoints reconnaissent que la présence de Netflix est une aubaine pour la filière locale, apportant des emplois et des retombées économiques majeures : « Il faut rappeler qu’un euro investi dans le cinéma en génère sept dans l’économie locale », rappelle Jean-Marc Coppola. Pour autant, cet investissement ne doit pas faire oublier les risques liés à une influence trop grande sur un secteur culturel sensible : « « On ne dépendra pas de Paris sans avoir notre mot à dire sur les contenus : diffusion, expositions, ateliers pédagogiques… », insiste Coppola, qui promet une gouvernance partagée. « On ne laissera pas passer des prises de position comme celles de la Cinémathèque centrale, par exemple, sur Polanski. Ce n’est pas la vision qu’on veut à Marseille. S’il y a dérive, on interviendra. »

Au-delà des enjeux financiers, l’ambition municipale est de faire de Marseille un pôle culturel rayonnant, ancré dans son histoire méditerranéenne. « Marseille, c’est 2 600 ans d’histoire, une identité multiple », rappelle Coppola, qui souligne la richesse et l’importance numéraires des festivals locaux : « Nous avons des partenariats avec des festivals comme Films Femmes Méditerranée, AFLAM… et nous augmentons nos subventions pour ces événements qui portent une vision culturelle marseillaise, ouverte et diverse. On ne veut pas un seul grand festival, on veut la richesse des festivals existants. »

Vers une conjugaison des financements privés et publics ?

Le partenariat avec Netflix s’inscrit dans un contexte complexe de mutations du financement culturel, à l’heure où Marseille s’impose comme grande deuxième ville de France en termes de tournage. Jean-Marc Coppola se réjouit : « Rien que la semaine prochaine, trois nouveaux tournages vont commencer : Marseille est un vrai terrain de cinéma » Mais rien n’est encore joué : les projets avancent lentement, les financements restent incertains, et les lignes politiques sont mouvantes. Reste une certitude, que Jean-Marc Coppola résume ainsi : « Lorsqu’on conjugue investissements publics et mécénat privé dans l’intérêt général, on fait avancer des projets structurants pour la ville, pour sa jeunesse et pour sa culture. »

SUZANNE CANESSA

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Une révolution est-elle en cours dans ce festival où Thierry Frémaux s’est depuis près de 20 ans distingué par son imperméabilité à #MeToo et ses réponses méprisantes sur la parité ? Si le jury est le personnel sont d’une belle mixité, les sélections et récompenses restent massivement dominées par les hommes. Malgré des efforts notables cette année dans la sélection officielle, 6 réalisatrices sur 19 c’est moins d’un tiers, et pour l’heure seules trois femmes ont reçu la Palme d’Or en 78 éditions, dont Jane Campion à égalité. 

Le fric c’est chic ?

Le chemin sera donc long pour changer l’image des femmes à Cannes, clichés qui fabriquentdes représentations bien au-delà des écrans : les tenues de celles qui montent les marches continuent d’être terriblement plus inconfortables que celles des hommes, même si le nouveau règlement restreint la « nudité excessive » et les « robes encombrantes » après avoir renoncé à exiger des talons hauts (Merci Julia Roberts et ses pieds nus sur le tapis rouge !).

Mais les femmes continuent d’être et jaugées et jugées par des journalistes en roue libre et des commentateurs haineux: la tenue de Léna Mahfouf, qualifiée d’abaya, suscite les réprobations racistes y compris d’une députée Renaissance, la réalisatrice Roman Bohringer se fait insulter « Pas cool la ménopause. » « Physique de mémère », et certains journalistes, sur le registre du compliment, semblent débarqués d’un autre siècle.

Comment s’étonner alors si dans les rues, les tenues extravagantes s’affichent, les talons atteignent des hauteurs insensées ? Si les vitrines exposent des accessoires de luxe au prix inaccessibles, sauf pour ceux qui s’affichent en Ferrari ? Si les sacs Hermès Kelly^® ou Birkin^®, mythiques sur la Croisette, se louent 400 euros la journée  (prix de vente entre 150000 et 350000 euros) ? Est-ce ça, l’esprit de Cannes ? 

Une autre histoire

Le premier Grand Prix (qui ne s’appelait pas encore Palme d’Or) à Cannes en 1946 fut La bataille du rail de René Clément, à la gloire des cheminots. Le festival français est un projet du Front populaire conçu contre la Mostra qui avait récompensé en 1938, sur ordres croisésde Mussolini et Hitler, Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl. Le festival cannois aurait dû s’ouvrir le 1^er septembre 1939, jour où Hitler a envahi la Pologne…

Au lendemain de la guerre il s’installe dans la ville, socialiste, grâce au financement de la SGTIF-CGT et à l’engagement de centaines de bénévoles ouvriers. Le CGT qui portera dans les années suivantes le principe de la taxe sur la billetterie reversée au CNC, puis l’avance sur recettes, a permis de mettre en place en France une politique publique du cinéma qui constitue l’exception culturelle française. 

Si le glamour chic s’est toujours affiché sur la Croisette, la programmation défend volontiers des films engagés, indépendants, résistants, sociaux. Les destins ordinaires plutôt que ceux des princes. Le poing levé de Pialat, la Nouvelle Vague qui s’accroche au rideau, le « t’as du clito » d’Houda Benyamina, ou Asia Argento qui dénonce Harvey Weinstein, « J’ai été violée, ici-même à Cannes. J’avais 21 ans  ».

Culture publique ou Bolloré ? 

Pourquoi un tel écart, et de tels paradoxes, entre ce que défendent les films et les artistes, et leur médiatisation luxe et patriarcale ? Pourtant le SPIAC-CGT, affaibli dans les années 70, a retrouvé des forces, en particulier dans la région Sud, deuxième en terme de tournage, et équipée de studios de pointe : la Palme d’or 2023, Titane a été tournée en grande partie à Martigues, ville communiste qui s’est réjouie du succès, tout comme la Région Sud, également financeur.

Mais les financements privés sont une nécessité pour un art qui, s’il peut rapporter beaucoup, coûte cher à produire. C’est d’ailleurs Malraux qui, tout en inventant avec le SPIAC les financements publics du CNC, a fait entrer les producteurs privés au Palais, inquiet de la désertion brutale des salles de cinéma après l’apparition de la télévision dans les foyers. 

Mais depuis le démantèlement de la télé publique puis l’arrivée des plateformes numériques, la politique publique du cinéma a perdu en force de négociation. Juliette Triet, en recevant sa Palme d’Or en 2024, le dénonçait : « La marchandisation de la culture que le gouvernement néolibéral défend est en train de casser l’exception culturelle. »

De fait Canal+, premier financeur privé du cinéma français, a réduit sa participation, entre 220 et 200 millions jusqu’à 2023) à 150 millions en 2025. TF1 investit 56 millions, Netflix et Disney+ suivent, en échange de droits de diffusion après 6 mois pour le groupe de Bolloré, davantage pour les autres. Face à ces sources de financements France télévisions, seul opérateur public qui opère sur d’autres critères que la rentabilité et peut financer des films d’auteur à perte, maintient son financement à 65 millions. 

Peut-on vraiment espérer que Bolloré, qui reçoit un néo-nazi dans son île privée, va continuer à financer un art cinématographique français qui conteste à pleins poumons les dominations à la base même de son empire ? 

AGNÈS FRESCHEL

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