CHLOÉ MACAIRE 

28 janvier
Opéra Orchestre National de Montpellier 

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Rythmique de précision

Créé en 2022 aux Nuits de Fourvière, le spectacle Gospel Symphonique Experience est porté par le talent du rappeur et de ses acolytes : le pianiste Emmanuel Sauvage et le violoncelliste et arrangeur Olivier Koundouno. Comme dans chaque ville où a été joué le spectacle, ce dernier a travaillé sur la partie symphonique main dans la main avec un orchestre local, ici celui de Montpellier. Ainsi, les titres de Youssoupha se jouent d’airs bien connus comme ceux de La Marche Impériale, de Carmen ou de Still D.R.E, des classiques chacun à leur manière. Mais aussi une reprise de Renaud (suprenant La Médaille à la gouaille sans langue de bois) tout comme un morceau en lingala. La voix de Youssoupha est un métronome rythmique de précision, un canal d’expression d’une tessiture dense et généreuse. Accompagnée d’ un chœur de gospel lumineux, six voix, quatre femmes et deux hommes. Le public est survolté comme jamais, le rappeur en profite pour faire une tournée de checks dans la salle et demande même aux spectateurs de se prendre dans les bras par fraternité. Et ça marche ! L’orchestre de Montpellier, brillant dans son rôle d’accompagnateur tout terrain est ovationné à tout rompre. Youssoupha le renomme même « orchestre intersidéral de Montpellier ». Et c’est bien mérité. « T’avais jamais entendu de rap français », affirme un titre du rappeur. Lequel clôt ce concert bourré d’énergie en affirmant « Je te parle de rage, de kif et d’espoir ». Ce soir les cultures se sont croisées, les publics embrassés, les musiques fusionnées. C’est aussi ça le rap, et ça fait du bien. 

ALICE ROLLAND

Le concert Youssoupha : Gospel Symphonique Expérience a eu lieu le 2 décembre à L’Opéra Comédie, Montpellier

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Mystery Sonatas s’inscrit davantage dans la musicalité habituelle d’Anne Teresa de Keersmaeker celle qu’on a pu voir à Montpellier régulièrement : la figure de la rose, qui évoque la femme, mais aussi la géométrie, la simplicité et la nature, a donné son nom à la compagnie et Rosas  a dansé depuis 40 ans dans les opéras montpelliérains, toujours avec des musiciens sur la scène ou dans la fosse, les plus grandes pièces de la chorégraphe, depuis les boucles répétitives de Steve Reich, les narrations de Ravel et Debussy, les suites pour violoncelles de Bach, les subtilités de l’ars subtilior médiéval…  

Epines et harassement

Les Sonates du Mystère, ou Sonates du Rosaire, d’Heinrich Biber, composées en 1678, sont un sommet de la musique baroque pour violon et ensemble, souvent interprétées avec les sonates de Bach écrites 50 ans après. C’est l’ensemble Gli Incogniti, dirigé et conduit par la violoniste Amandine Beyer, qui accompagne les sept danseurs de Rosas, au long des quinze sonates – 5 joyeuses, 5 douloureuses et 5 glorieuses, plus une passacaille virtuose – qui sont un exploit pour les musiciens, puisqu’il s’agit de jouer durant plus de deux heures, sur des instruments accordés inhabituellement (scordatura). Jouant sur cette difficulté et cet épuisement, ils emmènent les danseurs à travers les mystères de Marie, de la joie de l’Annonciation, à la douleur de la Crucifixion puis à la gloire du Couronnement. 

Harassantes pour les danseurs, même si ceux-ci se succèdent davantage que la violoniste qui n’a aucun temps mort, ces deux heures prennent le temps d’un trajet puissant et féministe, où le pétale de rose qui surplombe les interprètes brille et reflète les courbes et les orbes de la danse, mais aussi les épines d’une fleur qui sait se défendre, se colorer, s’ouvrir et exhaler des parfums puissants… 

AGNÈS FRESCHEL

Mystery sonatas, / for Rosa est programmé par MontpellierDanse et l’Opéra Orchestre National de Montpellier les 14 et 15 novembre à l’Opéra Comédie, Montpellier
opera-orchestre-montpellier.fr
montpellierdanse.com

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Philippe Jaroussky. Il s’agit en effet d’un gros changement, je dirais même : d’un saut de l’ange dans l’inconnu ! Je dirigerai vendredi 27 et samedi 28 un orchestre symphonique, c’est-à-dire un orchestre non baroque pour la première fois de ma vie : l’orchestre de l’Opéra de Montpellier, que j’affectionne tout particulièrement depuis que j’ai été nommé artiste associé dans cette merveilleuse institution. J’ai tant de chance, à mon âge, de pouvoir vivre encore des premières fois ! [rires] La formation Mozart est certes moins intimidante que les effectifs romantiques, mais tout de même, l’effectif s’impose. Heureusement, l’orchestre est constitué de musiciens très talentueux mais également gentils, disponibles et patients. Et Marie Lys est une chanteuse formidable, et une soliste hors pair, particulièrement facile et agréable à accompagner.

Les choses ne se sont cependant pas faites du jour au lendemain. Vous avez notamment dirigé deux opéras baroques, dont un à Montpellier même en juin dernier, l’Orfeo d’Antonio Sartorio, avec votre ensemble Artaserse.

Et je dois tout cela en grande partie à la confiance que m’a accordée l’Opéra de Montpellier, et à cette résidence qui revêt de multiples façettes : soliste, pédagogique… J’ai pu m’y produire en récital moi-même, mais aussi proposer des masterclasses, auxquelles j’ai pu rattacher les activités de mon académie. Certains des jeunes talents que j’ai accueillis à la Seine Musicale se sont produits à la salle Molière ! Et puis il y a ce rêve que je nourrissais depuis toujours de diriger un orchestre, et de m’attaquer à Mozart. Il a toujours été le compositeur que je rêvais de diriger : il me trotte dans la tête depuis toujours… J’étais heureux de pouvoir commencer avec ses œuvres de jeunesse, encore proches de la période baroque qui m’est si familière, et pourtant déjà singulières. Ce programme m’a permis de comprendre Mozart en profondeur. Il débarque réellement sur la scène musicale dans le style galant des années 1770 : il compose des opéras serias à l’ancienne avec une inventivité phénoménale. Ses premières symphonies durent 12, 13 minutes, à l’instar des sinfonias baroques. Tout y est flamboyant ! Nous en parlions lors de notre première répétition avec Dorota Anderszweska, la violon solo supersoliste : sur certains traits malicieux, on a presque l’impression de l’entendre rire ! Il s’amuse : il ne se pose pas encore les questions existentielles, profondes qui l’occuperont pendant les dernières années de sa vie. L’intégralité du programme que nous avons pensé a été composée entre ses quatorze et ses seize ans : on y lit aussi un désir de prouver, comme l’éternel enfant célébré par Milos Forman, de quoi il est capable. Il sait en effet déjà mieux écrire que tous les autres…

Qu’apprend-on justement de son style si singulier en se plongeant dans ses œuvres de jeunesse ?

Ce qui m’a avant tout frappé, c’est qu’il comprend et connaît déjà si bien les voix. Les choix qu’il fait pour les doubler, les accompagner avec le pupitre des bois, et les cuivres, sont très audacieux et surtout inédits ! Il y a quelque chose de si jubilatoire dans ses intuitions mélodiques, et dans ses choix de timbre. Le travail de chef m’a toujours passionné, il est si différent de celui de chanteur ! On se met à la table, en face de la partition, on écoute chaque voix, on essaie de comprendre pourquoi le hautbois double la mélodie ici, pourquoi cette petite échappée de la trompette par là… Ce travail d’analyse musicale est grisant : on a l’impression d’entrer dans sa tête, dans son cerveau, tout simplement. On finit par pleurer en lisant simplement une partition, c’est prodigieux. Et puis, il y a le travail avec l’orchestre, l’engagement physique qui est très intense, même si j’espère apprendre par la suite à communiquer avec un peu plus de sérénité pour moins m’épuiser ! Mais j’ai davantage appris en cinq heures de répétition que pendant toute une année d’étude. 

Êtes-vous donc parvenu à pardonner à Mozart son plus grand défaut : ne pas avoir écrit de grand rôle pour contre-ténor ?

Peut-être oui, enfin [rires] ! Cependant, même si peu de ces rôles sont passés à la postérité, Mozart a écrit pour les castrats de son époque lors de sa première période : dans Lucio Silla, ou dans Mitridate, re di Ponto… Et puis, à la fin de sa vie, il y revient avec La Clémence de Titus. Mais les castrats d’alors avaient des ambitus que les contre-ténors ne possèdent pas. A Coven Garden, récemment, on a entendu un contre-ténor chanter le rôle de Chérubin dans Les Noces de Figaro par exemple. Mais ce sont des rôles que je ne pense pas être en mesure d’aborder. Mon plus grand rêve, ce serait un jour, je l’espère, diriger un Don Giovanni !

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR SUZANNE CANESSA

Mozart, l’enfant prodige
27 et 28 octobre
Opéra Comédie, Montpellier
opera-orchestre-montpellier.fr

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Le réjouissant programme de concerts lyriques donnera largement de quoi se consoler. D’abord avec un grand concert de rentrée le 23 septembre, où la jeune cheffe locale Chloé Dufresne mènera plusieurs grands airs du répertoire, avec Félix Gygli et Manon Lamaison. Le 7 octobre Francesco Angelico dirigera trois jeunes chanteurs autour de Verdi et du verismo. Noëlle Gény sera à la tête de son Chœur le 30 septembre sur des extraits de grandes comédies musicales américaines, et sera de retour le 26 novembre sur des extraits d’opéras et d’œuvres notable de Fauré, comme le Requiem. 

Encore plus de compositrices

Habitué des lieux, le contre-ténor Philippe Jaroussky se frottera à la direction de l’Orchestre fin octobre pour célébrer Mozart aux côtés de la soprano Marie Lys. Son fils spirituel, la star Jakub Josef Orlinski se produira le 12 novembre pour un récital 100% italien. La talentueuse cheffe Clelia Cafiero dirigera le Concert du Nouvel An, où brillera la jeune soprano aveyronnaise Charlotte Bonnet. Le 26 janvier enfin, l’incontournable Messe en Ut de Mozart sera portée par Marc Korovitch en fosse.

L’Opéra Berlioz au Corum accueillera la programmation symphonique. Yi-Chen Lin dirigera le 13 octobre Brahms et le Concerto n°1 de Chostakovitch pour le violoncelle de Bruno Philippe. Dans le même élan qu’à l’Opéra d’Avignon, les œuvres de compositrices féminines prennent chaque saison plus de place ; ainsi le 8 décembre, la compositrice contemporaine Jennifer Higdon s’invitera-t-elle aux côtés la Symphonie n°5 de Tchaïkovski. Le 17 novembre, la violoniste Veronika Eberle jouera la magnifique Concerto de Britten, tandis que le Letton Ainars Rubikis dirigera une œuvre de son compatriote Peteris Vasks et la Symphonie n°1 de Tchaïkovski. Cap sur la Pologne le 12 janvier : la trop méconnue compositrice Grazyna Bacewicz et son concerto pour orchestre à cordes précèderont Chain 2 de Witold Lutoslawski et Ainsi parlait Zarathoustra de Strauss.

Des formats originaux

La musique de chambre sortira des seules salles montpelliéraines, ce qui permettra aux publics de la région de découvrir de talentueuses formations, comme ce rare quatuor de bassons le 17 décembre à Mauguio.Notable exception, le voyage du 23 novembre à l’Opéra Comédie qui emmènera le public de Marin Marais à Poulenc, en l’excellente compagnie du violoncelliste Jean-Gulhen Queyras et du pianiste Alexandre Tharaud.

La géniale chorégraphe Anna Teresa de Keersmaeker investira l’Opéra mi-novembre pour sa création Mystery Sonatas / for Rosa. L’Opéra accueillera également une riche offre de musiques d’ailleurs, du « gospel symphonique » du rappeur Youssoupha le 2 décembre à la viole d’amour orientale de Jasser Haj Youssef début novembre, ainsi que plusieurs spectacles théâtraux.

L’Opéra proposera encore cette année des formats originaux et inclusifs. Une offre jeunesse bien sûr, avec notamment L’Histoire de Babar de Poulenc proposée le 16 décembre, mais aussi un escape-game la semaine d’Halloween, un concert immersif au cœur des pupitres le 14 octobre, ou une « scène ouverte » à la façon d’un comedy club à l’Opéra Comédie le 9 décembre. N’hésitez pas à pousser la porte !

SUZANNE CANESSA

Opéra Orchestre national de Montpellier
04 67 60 19 99
opera-orchestre-montpellier.fr

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