Ayant pris une ampleur grandissante au fil des ans, le festival est aujourd’hui inscrit à la vie culturelle de la région et fortement couru par ses habitants. Offrant autant de rendez-vous intimistes que de grandes soirées concerts en plein air, il séduit par l’éclectisme de sa programmation et de ses sites d’accueil, qu’il lie avec pertinence. 

Ballaké Sissoko et Zar Electrik

Le jardin des remparts de Loupian recevra, en ouverture d’exploitation (le 11/07), le Kaleyah Sound System, fruit du duo formé par la chanteuse Marianne Aya Omac et le multi-instrumentiste Marius Keller, qui inventent ensemble une world fusion très dansante. 

Le 15, la très belle abbaye cistercienne Sainte-Marie de Valmagne recevra le musicien Piers Faccini, en duo avec son ami koriste Ballaké Sissoko pour un set entre tradition mandingue et folk britannique. Il invite également en première partie la très talentueuse Christine Zayed, qui offre du bout de son qanoun expert et de sa voix envoûtante un hommage poignant à la Palestine. 

Le 16, le jardin de Montbazin accueille des formations fusionnelles, avec le jazz afghan de Yaran, qui mêle avec tact les instruments traditionnels et les sonorités électroniques. Puis, les Marseillais de Zar Electrik offriront leur transe électrorientale enivrante. 

Du 17 au 20 juillet, le port de Mèze devient le site principal du festival, avec sa grosse scène, ses stands et, bien sûr, une programmation très populaire : Oxmo Puccino, charlie Winston, Dub inc, Zoufris Maracas, Fakear, Flavia Coelho…

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM 

Festival de Thau
Du 11 au 20 juillet 
Autour du bassin de Thau (34)

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Questionnaire

Faite à l’invitation de La Comédie du Livre – 10 jours en mai, cette lecture musicale est l’occasion pour les nombreux admirateurs montpelliérains d’Oxmo Puccino de découvrir des extraits de son ouvrage atypique Marcel, portrait en clair-obscur construit autour du fameux « questionnaire de Proust ». Soit 35 questions (pour 34 réponses !) issues d’un test de personnalité très populaire à la fin du XIX^e siècle, dont la personnalisation des questions tout comme la sincérité des réponses de l’écrivain sont devenues célèbres. Notamment celles rédigées à l’âge de 19 ans dans une version authentifiée datant de 1890.

Vêtu de noir sans fioritures, inhabituelles lunettes sur le nez, Oxmo Puccino met tout le monde à l’aise dès qu’il se pose devant le micro grâce à la chaleur d’une voix facilement reconnaissable, à la sincérité d’un léger zozotement… et à un large sourire qui décongèlerait n’importe quel auditeur rétif. Plutôt que de lire son texte à la chaîne, l’auteur a décidé de laisser les spectateurs décider des questions dont il lira ses réponses en prose. Autant dire que les questions fusent rapidement dans la salle, assez pour que le rappeur s’en amuse, n’hésitant pas à rajouter des commentaires enjoués, savourant visiblement ce jeu de dextérité verbale qui brise d’un coup les barrières entre lui et son public parce que quand même « on est là pour rigoler ».

L’impossible dialogue

À travers 14 questions, et donc 14 réponses, l’artiste dresse son « autoportrait littéraire » raisonné, affirmant souhaiter « à tous de trouver l’accomplissement au travers d’une passion », regrettant « l’impossible dialogue » entre les deux sexes, parlant de son amour du street-art comme de celui des toiles du Caravage, soulignant l’importance de la défense du droit des enfants, citant des poètes qui l’inspirent comme Paul Éluard ou Boris Vian…  À travers cette auto-interview, entre lecture de son manuscrit et transitions improvisées, il aborde son rapport à l’injustice, la responsabilité de l’artiste, les dédales du temps qui passe, l’urgence de savourer les moments de repos, la nécessité de ne jamais laisser tomber… Et tant d’autres choses !

Si Oxmo est accompagné par le musicien Jérémy Chatelain (ex-chanteur de la Star Academy devenu producteur-compositeur de l’ombre au talent recherché), dont le rôle est quasi inutile pendant les lectures d’extraits du livre, cela donne une puissance incomparable à son interprétation en piano-voix de chansons incontournables : Soleil du Nord, Enfant Seul, 365 jours et J’te connaissais pas. De quoi avoir quelques frissons, la larme à l’œil pour certains tandis que d’autres chantonnent presque sans s’en rendre compte, le tout dans une intimité inégalée avec un artiste à la générosité scénique hors pairs qui disait quelques minutes plus tôt : « Ce qui est le plus important dans la vie est ce qui se passe entre la première et la dernière seconde ». Il suffisait de regarder les yeux pétillants des spectateurs sortant de la salle pour comprendre qu’ils avaient passé un moment magique… de la première à la dernière minute.

ALICE ROLLAND

_{La lecture-musicale D’Après Marcel a été donnée le 8 mai à l’Opéra Comédie de Montpellier.}

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La transmission de valeurs par l’éducation artistique et culturelle est-elle quelque chose qui vous préoccupe et dans laquelle vous vous impliquez ?
Dans tout ce que j’entreprends, j’ai cette idée-là en tête. C’est encore plus vrai à ce moment de ma carrière. L’heure est au partage d’expériences et d’expertises, il faut donner envie aux plus jeunes de lire, d’écrire, de jouer, de chanter. Bref, de créer. C’est aussi une manière de démystifier la notion d’artiste, de mettre en avant le travail, la nécessité de savoir bien s’entourer, d’écouter. Récemment, j’ai eu la chance d’être au théâtre pendant deux mois à interpréter du Marcel Proust. C’est en effet très loin des clichés habituels que l’on attribue aux rappeurs. C’est une manière pour moi de casser les codes et d’ouvrir des portes aux générations futures ; et quand je rencontre des jeunes pour qui c’était leur première fois au théâtre, qui viennent avec leurs parents, c’est à la fois un honneur et une fierté.

Vingt-cinq ans après votre premier album solo, quel regard portez-vous sur la place du rap dans le paysage musical francophone ?
On vit une époque fantastique. Le rap s’est imposé comme un mouvement musical et culturel de manière indiscutable. Il y a vingt-cinq ans, ça ne nous traversait même pas l’esprit. Il y a dix ans, ça paraissait encore impossible. Aujourd’hui le mouvement est tellement large que chacun peut y trouver son bonheur. Cela fait bien longtemps que je dis que le rap c’est la nouvelle chanson française. J’ai le sentiment que c’est un sujet qui ne fait plus débat aujourd’hui. Et c’est une victoire pour toutes celles et ceux qui animent ce mouvement, qu’ils soient dans la lumière ou dans l’ombre. Ce phénomène a des conséquences au-delà de la musique. Dans la mode, dans le journalisme, dans le cinéma, le rap est désormais partout. 

Vos collaborations avec des artistes hors des musiques dites urbaines sont nombreuses. Qu’ont en commun Gaël Faye, Ibrahim Maalouf, Olivia Ruiz ou même Florent Pagny et Alizée pour qu’ils et elles vous donnent envie de travailler avec eux ?
Ce qui m’intéresse avant tout c’est rencontrer et apprendre. Ça me paraît aussi évident que nécessaire qu’un artiste fasse preuve de curiosité. Depuis le début, j’ai eu la chance de travailler avec des gens très différents. Gaël, c’est comme un petit frère. La première fois que je l’ai rencontré c’était dans le métro. Quelques jours après, je l’invitais à faire ma première partie à Paris. Depuis on ne s’est jamais quittés. Ibrahim, c’est encore une autre histoire. J’ai toujours admiré les musiciens, les instrumentistes. Nous nous étions déjà rencontrés grâce à -M-, puis il m’a invité pour un titre sur un album et on a fini par faire un album complet ensemble. Pas de calcul. Un peu de folie et beaucoup d’envie. Pour ce qui est d’Alizée ou Florent Pagny, c’est encore différent. Ce sont des personnalités pour qui j’ai eu la chance d’écrire. Je dis bien la chance car cela remonte à bientôt quinze ans. Et à l’époque, c’était extrêmement rare que des gens issus de la pop ou de la variété invitent un rappeur à leur écrire des textes. Comme le dit Orelsan, ce qui compte ce n’est pas l’arrivée, c’est la quête. Et moi je suis en exploration permanente, raison pour laquelle je ne me limite pas à la musique.

Votre histoire est marquée par un parcours migratoire relativement simple par rapport à celui que tentent les exilés d’aujourd’hui. Cette crise de l’accueil en Europe vous fait-elle réagir ?
Je ne sais pas si c’est pire que pour la génération de nos parents qui a quitté pour la France. Une chose est sûre, c’est que cela fait des années que j’entends les anciens alerter sur ce point. Et nous en sommes certainement qu’aux prémisses. On regarde ce problème à travers ces hommes et ces femmes qui fuient leur pays pour un autre. Mais on ne parle pas des raisons qui sont venues s’ajouter aux problèmes politiques : pénurie d’eau, carences en nourriture, changement climatique, etc. Et surtout ce n’est pas un simple problème européen. Nombreux sont les pays dans le monde à souffrir de ces déplacements de population.

La France de 2023 porte-t-elle selon vous le même modèle, le même idéal que ceux qu’elle pouvait symboliser quand vous y êtes arrivé en 1975 ?
Comparer n’apporte jamais rien de bon. Je pense que la France demeure une terre de liberté, l’espoir d’une vie meilleure. Quand vous avez peu, l’ailleurs reste un espoir d’une vie meilleure.

Vous êtes ambassadeur de l’Unicef depuis 2012. Quelles causes prenez-vous à cœur de défendre ?
J’ai commencé à agir aux côtés de l’Unicef en 2010. Jusqu’alors, j’avais toujours refusé de m’engager de manière visible. Et puis je suis devenu papa. Ça prenait d’un seul coup tout son sens de s’impliquer pour l’enfance. Ensemble, on a surtout travaillé sur l’éducation, en France comme à l’étranger. Puis ils m’ont donné la possibilité de les accompagner sur des missions en Haïti, Guinée-Conakry, Soudan, Mali, Sénégal… On ne se rend pas compte de l’implication des gens qui sont confrontés localement à des problématiques très concrètes. Chaque voyage est extrêmement fort à titre émotionnel. En parallèle de tout cela, on a monté une association avec mes deux frères au sein du quartier où nous avons grandi. L’asso s’appelle Courte-Échelle, on fournit un accompagnement administratif et on donne l’occasion aux plus jeunes de rencontrer des gens qui peuvent être des sportifs, des comédiens, des journalistes, des entrepreneurs, des avocats pour créer des échanges, les accompagner dans leurs projets, leur donner un horizon en quelque sorte.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR LUDOVIC TOMAS

Naître Adulte
21 mars
Salle Guy Obino, Vitrolles
culture.vitrolles@ville-vitroles13.fr
Une proposition du festival Avec Le Temps

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Découvertes et curiosités
Accompagné par Grand Bonheur, un autre artiste du cru, Since Charles et son l’électro pop planante teintée de new wave. Pour celles et ceux qui seraient passés à côté de MPL, un détour par Vitrolles se justifie. Les mélodies entêtantes et textes aux allures de contes de ces cinq garçons attachants questionnent avec audace la masculinité. Les plus curieux devront s’aventurer du côté de la Plaine et du Makeda pour tomber sous le charme de Le Noiseur et Les Louanges, avant de remonter sur le Cours Julien pour se laisser emporter par la folle insolence de Bagarre. Quant à Uto, nul doute ce duo fusionnel trouvera dans l’antre de la création contemporaine qu’est Montévidéo, l’écrin adéquat pour leurs expérimentations savoureuses et décloisonnées. La clôture du festival va donner l’occasion d’associer une démarche de création musicale participative à une action culturelle ambitieuse. En partenariat avec la ville de Vitrolles, Avec Le Temps a sollicité Oxmo Puccino pour parrainer un projet d’écriture et d’interprétation scénique impliquant plus d’une centaine d’élèves de CM1 et CM2 de la commune. Menés par trois artistes du territoire, Ottilie [B], Since Charles et Amalia, les ateliers vont donner lieu à une restitution sous la forme d’un spectacle rendant hommage au répertoire et aux valeurs du rappeur présent sur scène.

LUDOVIC TOMAS

Avec Le Temps
Du 2 au 21 mars
Divers lieux
Marseille, Aix-en-Provence, Vitrolles
festival-avecletemps.com

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