Archives des Philippe Cassard - Journal Zebuline

De l’art délicat du trio

Suzanne Canessa — Wed, 28 Jan 2026 09:53:25 +0000

Voilà 25 ans qu’ils se produisent ensemble, tout en menant de (très) belles carrières chacun de leur côté. La violoncelliste Anne Gastinel en se frottant tout particulièrement à la création contemporaine, mais également aux pièces les plus ardues du répertoire ; le violoniste David Grimal en insufflant à différentes nomenclatures ses velléités – très bienvenues – de directeur artistique, notamment à l’orchestre sans chef malicieusement nommé Les Dissonances ; et le pianiste Philippe Cassard, bien connu des auditeurs de France Musique pour sa capacité à ériger des ponts entre arts, musique et musicologie.

Mais c’est ici en chambristes chevronnés qu’ils se présentent devant une salle comble, forts d’une complicité tangible et d’une connaissance respective de Schubert impressionnante. On aurait, peut-être, apprécié d’entendre le Philippe Cassard essayiste et producteur en dire quelques mots. Mais l’éloquence de la musique elle-même suffit amplement à rendre justice à la poésie du mouvement rendu célèbre par le Barry Lyndon de Stanley Kubrick, brillamment interprété en bis, mais aussi et surtout au magnifique Notturno en mi bémol majeur, et au plus méconnu Trio n°1, tous deux pétris d’élégance et de mélancolie, mais aussi d’une entente poignante. Sur ces sixtes qui unissent un violon et un violoncelle si complémentaires, ou encore sur le dialogue si émouvant entre les cordes et le piano vibrant sur l’Andante un poco mosso.

On a cassé Philippe Cassard

Mais la plus belle surprise du spectacle est peut-être, plus encore que cette gracieuse lecture de Schubert, le Trio en la mineur de Ravel. Coloré, rutilant, il impressionne par la vigueur de son écriture mais aussi de l’interprétation. Tant et si bien que l’auriculaire de Philippe Cassard en finira par saigner sur le clavier du Bechstein ! Au retour d’une petite pause pansement, le pianiste revient s’emparer de pages sublimes, rappelant l’inventivité folle d’un compositeur aux confins de l’impressionnisme, interprété ici avec une fougue postromantique rare. C’est le piano qui fixe les soubassements d’une Passacaille entêtante, avant qu’un Final lumineux n’articule des trilles se répondant d’un instrument à l’autre. Tout simplement renversant.

SUZANNE CANESSA

Le concert a été joué le 24 janvier au Palais du Pharo dans le cadre de la saison de Marseille Concerts.

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Anniversaire en chambre

Anne-Marie Thomazeau — Thu, 22 Jan 2026 09:02:20 +0000

Marseille Concerts accueille trois sommités de la musique de chambre : Philippe Cassard au piano, David Grimal au violon et Anne Gastinelau violoncelle. Cette formation célèbre ses vingt ans d’existence avec un programme consacré à deux géants du répertoire. La soirée s’ouvrira sur le Notturno en mi bémol majeur D. 897 de Schubert. Composé en 1827, ce mouvement isolé à l’atmosphère contemplative préfigure l’univers du grand Trio n° 1 en si bémol D. 898 qui suit. Achevée quelques mois avant sa mort en 1828, cette œuvre monumentale traverse quatre mouvements d’une richesse expressive hors norme. Le concert s’achèvera avec le Trio en la mineur de Ravel, composé entre 1914 et sa mobilisation durant la Première Guerre mondiale. Œuvre impressionniste et novatrice, elle marie raffinement harmonique, rythmes basques dans Passacaille et virtuosité éblouissante du Finale.

A.-M.-T.
24 janvier
Auditorium du palais du Pharo, Marseille

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Magiques Nuits Pianistiques

Suzanne Canessa — Tue, 23 Aug 2022 13:14:40 +0000

Trois semaines de Nuits Pianistiques, au rythme d’environ quatre concerts par semaine. C’est le pari d’une programmation particulièrement riche, rassemblant des pianistes d’horizons et de sensibilités divers sur des répertoires plus que variés – et ce malgré une très faible présence de pianistes femmes, pourtant inhabituelle dans ce festival. La virtuosité inhérente à ce format à la fois intime et performatif est évidemment au rendez-vous. On a notamment l’occasion de découvrir la méconnue Sonate en mi bémol mineur de Dukas, interprétée avec une rare dextérité technique mais surtout une émouvante musicalité par Samuel Parent ; ou encore la Grande Polonaise brillante opus 22 de Chopin, sublimée par l’exécution sensible de Carlos Roque Alsina, tout aussi impressionnant sur le Concerto en la mineur opus 16 de Grieg.

Chevalier romantique

Mais ce goût de la virtuosité ne relève heureusement pas de la simple épate : la technique se mettant en effet toujours au service de pages d’un lyrisme assumé. Le piano « chevalier romantique » cher à Liszt trouve notamment en Alexandre Lory un défenseur passionné et passionnant, capable de faire chanter la Ricordanza sans effort ou de faire valser Faust joyeusement. Les inconditionnels des transcriptions de Liszt sont également ravis par sa géniale Symphonie n°9 de Beethoven pour deux pianos, laquelle est entonnée par les non moins géniaux Philippe Cassard et Cédric Pescia. Sur ces pages pourtant si familières, réunies sur ces deux seuls claviers, on croit entendre tour à tour Bach, Mozart et Bruckner.

Une autre modernité se fait également entendre : les couleurs impressionnistes de Debussy, chères à Samuel Parent mais également à Albéniz, et son El Albaicin sont également de la partie. La fougue gitane est en effet convoquée tour à tour par Alexandre Lory et Samuel Parent, pour des résultats étonnamment dissemblables.

Clavier bien tempéré

Si Bach est moins présent que dans l’édition précédente, où Konstantin Lifschitz s’était brillamment emparé des Variations Goldberg, il est cependant chaleureusement applaudi en clôture du festival. C’est le cas sur deux Toccatas méconnues exécutées avec la même chaleur par un Lifschitz tout aussi saisissant sur le contrepoint de Couperin. Ce piano aromantique, peut-être moins prisé des mélomanes, est cependant mis courageusement à l’honneur à cette édition. Alexandre Lory se frotte ainsi avant Lifschitz à Messiaen, avec le même désir de faire surgir une mélodie secrète d’un inimitable et fascinant magma polymodal. Lifschitz fait découvrir à un public pourtant déjà sonné par les oiseaux messianiques le langage tout aussi atypique de Peter Seabourne. Pianiste célébré, Carlos Roque Alsina est également applaudi en tant que compositeur, sur des œuvres joliment exécutées par l’Orchestre Philharmonique de Marseille. De quoi conjuguer le piano au futur proche.

SUZANNE CANESSA

Les Nuits Pianistiques se sont déroulées du 9 juillet au 12 août dans divers lieux à Aix-en-Provence.

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