Gaëlle Rodeville : Nous sommes dans le premier trimestre d’une année compliquée en termes de budget avec les élections municipales. On ne sait pas vraiment ce qui peut se passer. Nous n’avons rien changé. Avec toutefois, une augmentation des propositions : 370 films longs et courts confondus.

On va retrouver nos compétitions, de longs, de courts, nos programmes parallèles, nos concerts. Ce sera une belle édition. C’était important de s’appuyer sur des structures de la Ville et de la Région. Beaucoup de cartes blanches ont été offertes à des associations marseillaises, comme Piano and Co. On met en lumière le film de Thomas Ellis, Tout va bien qui suit de jeunes migrants à Marseille. On accueille le club phocéen Cinématrix, dont les artistes locaux viendront présenter leur production. On collabore beaucoup avec les consulats, les ambassades.

Et puis il y a comme toujours nos invités d’honneur, nos duos.

L’invité d’honneur, c’est le grand compositeur Steven Price, oscarisé pour Gravity. On est très heureux de recevoir aussi l’actrice, réalisatrice et chanteuse belge, Veerle Baetens (Alabama Monroe, Quitter la nuit, Débâcle). Et Romane Bohringer. Parce que c’est Romane Bohringer. Parce que c’est une femme libre. Parce qu’elle est actrice et réalisatrice, que ses films, L’amour flou et Dites-lui que je l’aime nous touchent particulièrement.

Et puis très chouettes, nos duos. Celui formé par le compositeur Frédéric Vercheval et Olivier Masset-Depasse, réalisateur de Duelles où joue Verle Baetens – L’autre duo réunissant Cyril Aris et Anthony Sahyoun qui présenteront Un monde fragile et merveilleux, un vrai coup de cœur pour nous.

Il semble que l’intimité soit au cœur d’une thématique commune à ces films : la famille, les choix individuels, les cas de conscience. Là encore est-ce délibéré ? ou est-ce une thématique qui s’est révélée a posteriori ?

Le cinéma est le reflet de la réalité. Il n’y a pas de thématique préalable. Ce sont les propositions des réalisateurs. Si on compare les synopsis des éditions précédentes, on voit qu’ils sont souvent similaires. Bien sûr, les sujets sur la tolérance, la liberté de choix, le respect des autres font partie de nos valeurs.

Quel sera le film d’ouverture ? Pourquoi ce choix ?

On a opté pour un film tout public, intergénérationnel, plus « doux » que celui de l’an dernier  Ce sera Vivaldi et moi de  Damiano Michieletto. Un film franco-italien d’époque, surprenant qui parle des femmes musiciennes, de la relation entre art et émancipation. Mais je ne veux pas parler de ce film. Il faut venir le découvrir.

Et la clôture ?

Ce sera à La Criée: Jérôme Rebotier, le compositeur de Monte Cristo vient diriger du 25 mars au 4 avril, une Master Class de composition musicale pour l’image, destinée à de jeunes compositeurs. Ils créeront des musiques originales pour différents courts métrages, interprétées en live durant la soirée de clôture.

Sans préjuger des choix du jury, avez-vous un film et une BO que vous aimez particulièrement ?

C’est difficile. On peut faire des paris sur les futurs primés. Et citer des coups de cœur de la sélection. Dans les dix longs en compétition Perla d’Alexandra Makarova, Julian de Cato Kusters…Hors compétition, Les Fleurs du Manguier d’Akio Fujimoto

Des pépites, des films nécessaires qui nous nourrissent.

Propos recueillis par Annie Gava et Elise Padovani

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En ouverture le 6 avril une conférence intitulée « Compositrices : L’histoire oubliée de la musique », du nom du dernier ouvrage du Guillaume Kosmicki qui en sera l’animateur. Le reste de la programmation est concentrée sur les 11, 12 et 13 avril avec un concert par jour. D’abord, la compositrice grecque Esthir Lemi présentera  en création mondiale une pièce mixte (électro acoustique, harpe, marimba et piano) commandée par Piano and Co. Le lendemain, une autre commande  :  une pièce d’Eve Risser pour orchestre alliant instruments classiques et traditionnels des diverses cultures méditerranéennes.  Pour le concert de clôture les musiciennes interpréteront des morceaux de sept autres compositrices grecques, chypriotes, arméniennes et portugaises .

Sublimes subliminales
Une table ronde intitulée « Les femmes musiciennes sont dangereuses » d’après le livre d’Annie Coste, regroupera autour d’elle la pianiste Macha Gharibian, la rappeuse Amalia et la compositrice Eve Risser (13 avril). Pour compléter le tableau, deux films documentaires seront projetés. Le premier, Sisters with transistors de Lisa Rovner raconte l’histoire méconnue des pionnières de la musique électronique. Le second, réalisé par Anne Alix revient sur tout le parcours du projet Musical Bounce Back.

Enfin, le conservatoire Pierre Barbizet accueillera une exposition scénographiée par Claudine Bertomeu qui permettra de (re)découvrir la place importante des femmes dans la musique « de manière un peu subliminale », selon les mots de Nathalie Négro.

CHLOE MACAIRE

Musical Bounce Back
Du 6 au 13 avril
Divers lieux, Marseille

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« Les deux années particulières de la pandémie ont fait apparaître avec encore davantage de force notre besoin de proximité et de partage, explique Nathalie Négro, d’où le développement de la formule des concerts en appartement intitulée En Ap[p]arté. Cela correspondait aussi à notre volonté de démocratisation de la culture. Nous avons découvert de nombreux appartements immenses, atypiques, conviviaux en plein centre-ville de Marseille, acceptant une jauge située entre soixante et quatre-vingts personnes. »

Les violons aussi descendent des arbres !

Le 11 novembre, cette formule s’ouvrait pour la première fois à un public junior (dès 8 ans), avant d’enchaîner par un concert destiné aussi aux adultes. L’adresse, communiquée aux seuls participants, accueillait Au cœur des cordes, unissant sur un même plateau luthière (de luth, dérivé de oud, dont l’appellation découle de « al’ud » qui signifie « bois »), violoniste et violoncelliste. Bref, de la fabrication au jeu, tout ou presque nous était dévoilé ! La luthière Marianne Ponz retraça, exemples matériels à l’appui les étapes de fabrication de la famille des violons depuis le bois brut prélevé sur un tronc d’arbre, en quarts, « comme une pizza », érable pour éclisses, manche, patiemment sculpté et fond, épicéa plus léger pour la table et l’âme (cette fine baguette insérée à l’intérieur du violon sans laquelle le son serait totalement étouffé), l’ébène pour la touche… sans compter le bois de Pernambouc, à la densité deux fois supérieure à celle du chêne, idéal pour les archets et indispensable aux virtuoses, mais à la commercialisation bientôt interdite (on ne le trouve qu’au Brésil).

Les deux interprètes Hélène Maréchaux (violon) et Marine Rodallec (violoncelle) offraient, en alternance avec les explications, la subtilité de leur jeu, passant en revue une riche palette d’univers, de la danse à la berceuse, mêlant temps méditatifs et lumineux éclats. La formule reprise plus amplement le soir passionnait autant les grands que les petits de l’après-midi, qui eux avaient pu tester des instruments de poche dont un violon pour « deux ans », dont les sons minuscules en ravirent plus d’un. Dorénavant, lorsque l’on écoute un orchestre, c’est toute une forêt frémissante que l’on entend !

MARYVONNE COLOMBANI

^{Hélène Maréchaux et Marine Rodallec ont joué dans le cadre d’En Ap[p]arté, le 11 novembre, quelque part dans Marseille.}

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