A.-M.T.
16 et 17 février
La Criée, Théâtre national de Marseille

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Marc Ragouilliaux, fondateur du lieu, aime mélanger les genres. Il a demandé à Alexandra Pitz, qu’il accueille jusqu’au 19 juin dans son exposition Ligne de Crête, ce qu’elle aimerait entendre. « Du baroque », répond-elle car elle crée en écoutant les grands noms du genre. Le concert devient un écho vivant aux œuvres exposées. 

Les pièces choisies par la pianiste dialoguent avec les celles d’Alexandra : des têtes sans yeux ni bouches mais ô combien humaines, des ciels éperdus. « J’ai toujours cherché à créer des ponts entre les arts. Je travaille avec des danseurs des comédiens. Mais j’ai moins l’occasion de partager avec des plasticiens. Pourtant nos regards se répondent », explique la pianiste.

Au centre de son programme, la musique raffinée de François Couperin, maître du clavecin français du XVIII^e siècle. Sa suite, Les Dominos (costume emblématique des bals masqués à Versailles) est une métaphore des passions humaines. Elle associe à une couleur, un caractère : la Langueur en violet, la Frénésie en noir, la Coquetterie sous différents dominos.À travers ces pièces courtes expressives, Couperin peint les visages de l’âme comme ceux des têtes cabossées d’Alexandra. D’autres pièces, telles que Les Lis naissants, Les rozeaux ou le très rythmique Tic-toc-choc, prolongent cette découverte des miniatures poétiques.

Exhumer les oubliés

Couperin vient dialoguer avec des compositeurs et compositrices du XIX^e et XX^e siècles peu connus, un « programme de grand écart » comme elle les aime. On découvre le Britannique Samuel Coleridge-Taylor, d’origine africaine et antillaise, il était surnommé le « Mahler noir » et était engagé dans la lutte pour les droits civiques. Injustement oublié depuis, Amandine Habib interprète ses Sometimes I Feel Like a Motherless Child et Papillon. Passent aussi l’Américaine Amy Beach, Margaret Bonds, un des premiers grands noms féminins afro-américains de la musique classique et Meredith Monk, pionnière de la performance musicaleexpérimentale.

Amandine touche par sa simplicité et son goût du partage. Elle joue, échange comme lors d’un dîner entre amis. D’ailleurs, elle s’est mise pieds-nus pour mieux sentir le contact avec les pédales. Si on devait choisir pour elle un Domino, ce serait le vert, la couleur chez Couperin de l’Espérance.  

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le concert s’est déroulé le 12 juin à la galerie Zemma, Marseille. 

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Le Tiers-lab des Transitions est un endroit original, un lieu de 6000 m² situé à Marseille, et dédié à l’intelligence collective, au partage, à la création. C’est ici que Nathalie Négro, fondatrice de Piano and Co a eu l’idée d’organiser la première manifestation de la quatrième saison des concerts En Ap[p]arté. « L’idée est de donner de la visibilité aux femmes en musique en proposant des moments de rencontre dans des lieux originaux », explique-t-elle.

Une pie s’invite 

Pour cette soirée, cette dernière a choisi d’inviter Patricia Dallio. La compositrice développe un univers musical organique grâce à un set nomade, assemblage de pédales d’effets, de micros et de petits objets sonores acoustiques – un verre, tire-bouchons, un diapason thérapeutique, des fils, des chaînes, une cloche et autres objets insolites non identifiés. Elle joue avec tout cette petite machinerie avec jubilation. Elle manipule en temps réel de matières sonores qu’elle déploie en improvisation. 

La compositrice a appelé ce moment « la teneur de l’air ». Suivre Patricia Dallio, c’est se laisser porter dans un univers sonore intense. Certains fixent les mains et la bouche de la performeuse qui font évoluer les sons. D’autres ferment les yeux et imaginent… chacun avec son vécu, ses émotions, son ressenti : gémissement d’un animal, mastication, respirations haletantes, avion qui décolle, marche militaire… ou n’est-ce pas plutôt des bruits d’une machine qui tournent imperturbablement comme dans les Temps modernes de Charlie Chaplin ? C’est sans doute la grande force de Patricia Dallio : offrir des moments de liberté immense, permettre des rêves éveillés riches de sens cachés. Et quand une pie, une vraie, s’en mêle, c’est un instant de grâce.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le concert s’est déroulé le 27 mars au Tiers-lab des Transitions. 

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Sa maturité étonne lorsqu’il présente avec force détails les deux sonates en si mineur qu’il va interpréter : « Deux œuvres complexes et profondes. Celle de Chopin a été composée un an avant sa mort. Il était déjà gravement malade. Elle est emplie de noirceur mais avec des moments lumineux intenses. Celle de Liszt est titanesque ».

Le pianiste débute son concert avec le Prélude op.45, à la légèreté évanescente puis enchaîne sur Nocturnes op 62. Sa finesse de jeu, sa jeunesse, sa grande élégance et son agilité impressionnante se prêtent à ce répertoire qu’il joue droit, sans aspérité, sans pathos inutile ousuperflu, mais avec une intelligence joueuse et avec une parfaite fluidité. C’est juste, efficace. Le résultat est magnifique.

Puis le pianiste se lance dans la Sonate N°3 en si mineur de Chopin. La première, la moins connue, est une œuvre de jeunesse, la seconde Op.35 est très célèbre notamment pour sa Marche funèbre, la 3^e est pour Menguy la plus intéressante, la plus monumentale, la plus construite aussi avec ses quatre mouvements : un Allegro, un Scherzo, un Largo qui évoque les Nocturnes et un Final « déchirant qui semble emmener vers la mort ». 

Une sonate Blockbuster

Menguy introduit la seconde partie avec une berceuse onirique de Liszt puis annonce la sonate en si mineur du compositeur expliquant comment à 17 ans, il s’est perdu dedans « tellement il y a à explorer, travailler, découvrir. Cette sonate est un Blockbuster, l’œuvre des superlatifs qui demande une rigueur toute particulière pour être à sa hauteur ». La plupart des pianistes s’attaquent jeunes à cette œuvre, quand leurs moyens physiques et pianistiques leurs permettent de suivre le rythme époustouflant de cette cavalcade ininterrompue. Plusieurs interprétations ont été donné a cette sonate, la seule de Liszt : elle représenterait le bien contre le mal, le paradis versus l’enfer. D’autres y voient le mythe de Faust et de Méphistophélès. 

Elle débute par trois Sol répétés, les plus graves du clavier, comme annonçant le début d’une représentation, puis c’est l’explosion, un train musical lancé si rapidement que l’on peine à suivre les mains du pianiste devenues floues et qui évoluent comme en accéléré. Avec d’immenses expirations Menguy va chercher la canalisation et la concentration de l’énergie.Dans la salle, le public retient son souffle comme devant une représentation de trapèze volant. C’est une vraie claque. A la note finale, c’est l’ovation, méritée. Mercy Menguy.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le concert s’est déroulé le 6 mars salle Musicatreize, Marseille.

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ANNE-MARIE THOMAZEAU

9 mars 
Opéra de Marseille

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Le récital s’ouvre sur une énigme : celles des trois Klavierstücke D.946, moins jouées que les Impromptus qui suivront, dont elles sont pourtant considérées comme des extensions. Poignantes, introspectives, mystérieuses et inattendues dans leur développement comme dans leurs explorations harmoniques. Le goût du contraste, du sforzando inattendu, de l’éclaircie subreptice rappelle la part mozartienne de Schubert, son pendant Sturm und Drang. Mais on entend également, par-delà la fausse simplicité de partitions particulièrement exigeantes et délicates, une poésie et une mélancolie singulières et émouvantes. 

Plus familiers et plus enlevés, les Impromptus D.899 qui suivent convoquent un romantisme plus lyrique et théâtral. L’effusion ne s’y fait cependant jamais insincère. Du premier impromptu, martial, presque funèbre, où les triolets constants et les basses sourdes marquent l’inexorable avancée du temps, à la dernière pièce de l’opus, volubile, sensible et dansante, portée par sa cascade d’accords arpégés, c’est un monde d’une rare richesse que Jérôme Ducros dévoile à un public fasciné. Y compris, chose rare dans Schubert, un pendant flamboyant proche de Liszt, dont l’arrangement de la Litanei donnée en bis confirmera la douce présence.

SUZANNE CANESSA

Concert donné le 26 janvier au Grand foyer de l’Opéra de Marseille.

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Duo de choc et de charme
Les brésiliens Fabio et Gisèle Witkowski, qui se produisent sur les scènes du monde entier sous le nom de Witkowski Piano Duo interprèteront le 1^er août la Fantaisie en fa mineur de Schubert, Dolly de Fauré et rendront hommage au compositeur local Darius Milhaud avec Le bœuf sur le toit et Scaramouche. Hommage à la voix le 3 avec Joanna Vos connue pour sa colorature et son talent lyrique et dramatique exceptionnel. Elle sera accompagnée du pianiste Artur Jaron dans des airs d’opéra de compositeurs italiens (Puccini et Verdi) mais aussi polonais, bien moins connus comme Paderewsk ou Moniuszko. Le 6, la sud-coréenne Seonghyeon Leem et le jeune polonais Jan Jakub Zielinski – il a étudié à Aix- seront accompagnés par l’Ensemble Giocoso dans le Concerto n ° 2 opus 21 en fa mineur et le Concerto n ° 1 opus 11 en mi mineur de Chopin. Cet orchestre symphonique crée par les professeurs des conservatoires du pays d’Aix sera dirigé par Mariusz Smolij. Considéré comme l’un des chefs les plus accomplis de sa génération, il a dirigé plus de 130 orchestres. Très attendu, le récital Natalia Troull, le 7  nous emmènera en terres germaniques avec Haydn, Variations en fa mineur, Beethoven, Sonate n° 32 opus 111 en do mineur et Schumann, Davidsbündlertanze opus 6. On ne compte plus les distinctions de cette pianiste russe dont le répertoire comprend cinquante concertos dont celui de Tchaïkovski qu’elle a interprété une centaine de fois dans le monde. Enfin, une soirée musique de chambre clôturera l’édition 2024. Elle invitera Bach, Beethoven, Poulenc et Debussy. Au piano Nikita Mndoyants, au violon Eduard Sonderegger et Jean Ferrandis à la flute. Lors d’une exécution du concerto de Mozart K314, ce dernier avait été remarqué par Leonard Bernstein qui s’écria en l’entendant jouer l’adagio : « C’est Pan lui-même ! »

Depuis 2006 se tient à côté du Festival L’Académie internationale des Nuits Pianistiques devenue un centre majeur de formation musicale en Europe. Les concerts des stagiaires, le 2 et 9 août, sont pour eux une irremplaçable occasion de jouer en public.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Les nuits pianistiques d’Aix en Provence
Du 30 juillet au 10 août
Conservatoire Darius Milhaud, Aix-en-Provence 

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Faire parler le silence

La grâce de l’instrumentiste réside non seulement dans une technique parfaite, mais aussi, surtout, dans la capacité à nourrir la partition d’une culture fine. Une dentelle aérienne se dessine ici, avec une manière inimitable de faire parler les silences. Le piano engage un réel dialogue avec l’orchestre, espace de paix peuplé des fragrances stridulantes de la nuit de La Roque.

La Symphonie n°7 en la majeur permettait d’apprécier davantage encore la qualité du Hong Kong Sinfonietta, et la direction précise et nuancée de sa cheffe, Yip Wing-sie. Cette pièce publiée en mai 1816 fut considérée par Richard Wagner comme « l’apothéose de la danse […], réalisation la plus bénie du mouvement du corps presque idéalement concentré dans le son. » Sans doute, la disposition des violons nuisait-elle à l’émotion tragique du deuxième mouvement, lui enlevant de sa gravité, mais l’enthousiasme final avec un tempo fort accéléré conquit le public.

Maryvonne Colombani

Concert donné le 22 juillet, dans le cadre du Festival international de piano de La Roque d’Anthéron.

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René Martin. Ce festival est conçu pour donner une idée précise de ce qui se passe dans le monde musical d’aujourd’hui, donner la couleur du piano à un instant T. Certes, je privilégie les orchestres régionaux, l’Orchestre de Marseille, l’Orchestre d’Avignon qui s’est totalement renouvelé grâce à l’impulsion de Débora Waldman, sa cheffe, et je cherche à utiliser les nombreuses richesses de la région. Cette édition est particulièrement importante, car nous n’avions pas pu fêter dignement les quarante ans du festival en raison de la pandémie.

Une volonté de totalité avec les intégrales ?  Il y en a beaucoup cette année.

S’il y a bien un lieu où elles peuvent être jouées, c’est à La Roque. Effectivement, nous donnerons l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven, de Chopin, de Brahms, de Rachmaninov, servies par des interprètes de premier plan, Bertrand Chamayou, Anne Queffelec, David Kadouch, François-Frédéric Guy, Alexandre Kantorow (une carte blanche lui est offerte sur une journée), Bruce Liu que nous avons découvert l’an dernier avec des orchestres fantastiques, le Hong Kong Sinfonietta, sans doute le plus bel orchestre de Hong Kong, dirigé par Yip Wing-Sie, une cheffe d’exception, l’Orchestre de Chambre de Paris (Lionel Bringuier), le Sinfonia Varsovia avec le grand chef Aziz Shokhakimov, l’Orchestre Consuelo sous la baguette de Victor Julien-Laferrière. L’énumération complète serait fastidieuse. Il y aura aussi de grands cycles, des journées consacrées à des compositeurs Liszt, Rachmaninov, Chopin ; un focus sur des compositeurs contemporains grâce aux journées animées par le pianiste et pédagogue Florent Boffard, « Passer au Présent / à la découverte d’un compositeur et ses amis », qui permettront d’aborder les univers de Philippe Schoeller et Julian Anderson, avec une création mondiale au programme ; un temps fort sera consacré à un hommage au grand compositeur Henri Dutilleux qui est parti il y a dix ans maintenant.  

Le baroque revient enfin ! La pandémie nous interdisait l’abbaye de Silvacane qui nous rouvre ses portes. La famille Hantaï se reconstitue pour La Roque d’Anthéron tandis que toute la jeune génération arrive, Jean Rondeau, Justin Taylor et son Consort…

Une jeune génération de pianistes de très haut vol aussi !

Oui, nombreux sont les jeunes, voire très jeunes artistes à faire leur entrée à La Roque. On pourrait me dire que je les choisis parce qu’ils ont gagné des concours internationaux. Bien sûr, mais la plupart du temps, je les ai engagés avant leurs récompenses. J’ai anticipé leur victoire. J’aime aussi cette découverte des grands noms de demain, de voir naître ces stars montantes. On aura par exemple Kevin Chen et le tout aussi fantastique Masaya Kamei sans compter la révélation Yunchan Lim, un phénomène !

Les lieux se multiplient cette année.

Oui, le festival permet de mettre en valeur toute la région. D’autre part, tout un travail est mené auprès des publics empêchés grâce à la démarche menée par le Département, Ensemble en Provence qui propose des soirées pédagogiques ne direction des public prioritaires de ce dispositif, et par l’association Cultures du Cœur qui favorise l’insertion des plus démunis par l’accès aux sports et aux loisirs. Le festival met à disposition des invitations à destination de ces publics. Les projets lycéens, les master classes et la tournée des ensembles en résidence contribue aussi à la diffusion auprès de publics plus larges (et souvent plus jeunes !). Les tarifs moins de trente ans accordent des places à 15€ en catégorie A et B…

Si elles ont été considérées longtemps comme de délicieuses interprètes, les femmes compositrices entrent pleinement au festival…

Et heureusement ! Non seulement la journée « nouvelles générations » ne comporte que des interprètes féminines, Arielle Beck, Eva Gevorgyan, Alexandra Dovgan, mais les œuvres des compositrices sont mises en avant. Toute une journée est consacrée aux « regards de femmes » avec Das Jahr de Fanny Mendelssohn et des œuvres de Marie Jaëll (amie de Liszt), Marguerite Canal, Augusta Holmès, Louise Farrenc, Henriette Bosmans, dont les noms sont injustement tombés dans l’oubli. Autre face cachée de la musique : la formation. Quand on parle d’un pianiste, on occulte trop souvent que son génie a été formé par des maîtres qui restent dans l’ombre. Hortense Cartier-Bresson est une magnifique pédagogue et je tiens beaucoup à cet hommage qui souligne l’importance de la transmission.

Le festival s’ouvre à de nouvelles formes musicales…

J’en suis très fier. Il y a une révolution dans le monde du piano et le festival se doit d’en rendre compte. L’électronique fait son entrée cette année à La Roque. Cette tendance est écoutée par des milliers, des millions de jeunes, c’est le public de demain. On aura par exemple Hania Rani pour un concert musicalement exceptionnel et très poétique, ou les Grandbrothers pour une nuit mystique et hypnotique. Ça va être saisissant ! On a trop souvent classifié les choses : dans la musique contemporaine on a beaucoup souffert de l’influence prépondérante de gens qui interdisaient la musique tonale… Aujourd’hui le monde s’ouvre davantage. La Roque permet de respirer tours les tendances du piano d’aujourd’hui.

Une place particulière est désormais dévolue aux accordeurs…

Tous les plus grands pianos sont à La Roque, c’est le seul festival au monde où toutes les marques sont représentées. Les pianistes les essaient donnent leur avis. Le festival devient un véritable laboratoire, c’est de l’or pour les fabricants qui peuvent retravailler, corriger, améliorer leurs instruments qui sont déjà exceptionnels.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARYVONNE COLOMBANI

Festival International de piano de La Roque d’Anthéron
Du 20 juillet au 20 août
La Roque d’Anthéron et autres lieux
04 42 50 51 15
festival-piano.com

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