Sublime et grotesque 

Le quatuor de Chostakovitch est d’emblée porté avec intensité : œuvre testamentaire où le violoncelle mène la danse, il trouve en l’impressionnante Tatjana Uhde une colonne vertébrale. Dans les Trois Divertimenti de Britten, pièce encore trop rarement jouée, les musiciennes montrent une étonnante maîtrise des contrastes : ironie mordante, moments de légèreté presque grotesques, mais aussi lyrisme tendre. Lise Martel déploie un premier violon souple, ample, qui respire large et donne les impulsions nécessaires. Elle dialogue sans cesse avec le second violon Louise Salmon, d’une précision redoutable. Marion Duchesne, à l’alto, apporte un chant lyrique, une chaleur presque vocale qui enveloppe l’ensemble.

Le Concert pour piano, violon et quatuor à cordes d’Ernest Chausson conclut la soirée. Les Hernani y sont rejoints par le violoniste Julien Dieudegard, – d’une intensité saisissante, son jeu se fondant avec naturel dans la texture – et par Jonas Vitaud, pianiste d’une écoute et d’une sensibilité exemplaires. Ensemble, ils livrent une interprétation incandescente de cette œuvre monumentale, tour à tour fougueuse, méditative, lyrique.

Le public, rassemblé dans l’abbatiale de Silvacane, reste suspendu à ces batailles de la modernité, où réalisme et grotesque côtoyaient le chant le plus pur. Comme un écho au nom choisi par les musiciennes : Hernani, drame de la jeunesse et de l’audace, qui proclame que l’art ne vit que de la tension entre tradition et rupture.

SUZANNE CANESSA 

Le concert a été joué le 30 août à l’abbaye de Silvacane, dans le cadre du Festival de Quatuors de Luberon.

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Tout commence à Roussillon le 16 août. Le Javus Quartet donne la première impulsion avec un triptyque aussi limpide qu’exigeant : Haydn pour la structure, Erkin pour la surprise, Beethoven pour la densité. Dès le lendemain, le Quatuor Arod s’impose à Goult avec un programme tendu entre rigueur et lyrisme : Beethoven, Kurtág, Mendelssohn. De la verticalité à l’élan, du silence au choral.

Trois jours plus tard, le 20 août, le Quartetto Eos prend place à l’abbaye de Silvacane avec un hommage à l’opéra en version quatuor. Verdi, Puccini, Schubert – où les voix demeureront absentes mais la dramaturgie intacte. Le lendemain, le Quatuor Wassily investit Roussillon un kaléidoscope entre Beethoven, Bartók et Fauré. 

Silvacane reste le point central de la programmation : le 22 août, le Quatuor Agate s’y associe au pianiste Cyril Guillotin : Mozart, Apparailly, Brahms – l’union du souffle et de l’architecture. Le 23, retour des Van Kuijk : Mozart encore, Mendelssohn toujours, mais aussi une création contemporaine teintée de clins d’œil parisiens. Et le 24 août, le Quatuor Métamorphoses (accompagné du récitant Matthieu Marie) remet Haydn au centre du jeu, à Goult. 

Vers la modernité

Cap à l’ouest le 27 : le Quatuor Modigliani investit Cabrières d’Avignon avec Haydn, le compositeur contemporain Thierry Bertrand, et un grand Beethoven. Le lendemain, même ensemble, autre décor : Debussy, Wolf, Beethoven – lignes brisées, sensualité rêveuse, tension sourde. Puis, moment de mémoire le 29 : un hommage à Bruno Ducol, disparu en 2023, porté par la soprano Laura Holm, le pianiste Jonas Vitaud, les percussions de Clément Ducol et Matthieu Marie en récitant. À Cabrières toujours, cinq œuvres, de Liszt à Debussy, ponctuées d’une pièce du compositeur, saluent un amoureux des timbres rares et des climats inquiets.

Le 30 août, le Quatuor Hernani rejoint les pianistes Jonas Vitaud et Jérémie Dieudegard pour une soirée intense : Chostakovitch, Britten, Chausson — l’intime au bord du gouffre. Enfin, ultime choc esthétique, le 31 août : le Quatuor Diotima referme le rideau à Silvacane sur un triptyque radical – Mochizuki, Berg, Ravel. Contemporain, expressionniste, impressionniste : trois écoles, et toujours la même exigence.

SUZANNE CANESSA

Festival de Quatuors du Luberon
Du 16 au 31 août
Divers lieux, Luberon 

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Le 22 août, le Quatuor Bennewitz interprétait trois compositeurs tchèques, appelant le lourd tribut que le pays a payé à l’histoire. Viktor Ullmann, originaire de Bohème, juif converti étudiant à Vienne auprès de Schönberg puis composant à Prague, a beaucoup écrit avant la guerre puis à Terezin, dans ce camp vitrine où les nazis dissimulaient la Shoah par une pseudo vie culturelle. Son Quatuor n°5 composé en détention avant son départ pour Auschwitz où il fut immédiatement assassiné, comporte quelques passages atonaux au cœur de déchirements romantiques, et désolés. Même si le dernier mouvement veut relever la tête, par une note d’espoir majeur. 

Erwin Schulhoff, juif, communiste, homosexuel, a également été tué à Auschwitz. Son Quatuor n°1, composé en 1924, relève cependant d’un autre contexte. Si on y lit des allusions au jazz, en particulier dans l’usage pincé du violoncelle, c’est la fougue qui domine, l’alto virtuose, les effets de timbre, dans une forme plutôt classique. Les solistes du quatuor excellent dans les difficultés rythmiques d’une partition qui, tout à tour, les met en vedette… Dans le Quatuor n°13 de Dvorak, c’est leur sublime cohésion d’ensemble qui émeut. L’adagio, un des sommets de la musique de chambre, a bouleversé une assemblée dont certains n’ont pas retenu leurs larmes, transportés par le génie mélodique de Dvorak sublimé par une interprétation où aucun phrasé, aucune nuance, ne sont laissés au hasard…

Compositrice aussi 

Le concert du 24 août, conçu par le Quatuor Varèse, aurait pu pâtir de l’absence de Julie Gehan-Rodriguez, souffrante, et remplacée au pied levé par un Ramus Cornelius Hansen très à l’aise au second violon. Il n’en fut heureusement rien, et ce tout particulièrement sur la pièce la plus imposante du programme, le Quintette pour clarinette et cordes op. 115 de Brahms. 

Peut-être car cette pièce, sollicitant la participation du clarinettiste Carjez Gerretsen – se produisant le lendemain dans son ensemble Polygones –, bousculait déjà le quatuor dans ses habitudes ? Lyrique à souhait, mais également porté par une pudeur certaine, l’opus bouleverse tout particulièrement par son sens de l’écoute, entre le clarinettiste et le premier violon de François Galichet, mais également avec les autres musiciens, capables de s’unir notamment sur le troisième mouvement à l’écriture très chorale. 

Cette grâce toute mozartienne, dont le quintette sera évoqué en bis, aura parcouru tout le concert. De ce Quatuor opus 10 n°1 comptant parmi ses œuvres les plus matures et sophistiquées à ce très beau Brahms, en passant par le fascinant Strum de Jessie Montgomery. Une pièce évoquant moins l’Amérique d’aujourd’hui qu’une relecture contemporaine de musique folk : cordes pincées, sonorités modales, rythmes invitant tantôt à la danse, tantôt à la rêverie… Une écriture d’aujourd’hui, par une compositrice qui n’a plus besoin, comme Clara Schumann programmée également au festival, d’être cachée derrière un homme.  

AGNÈS FRESCHEL ET SUZANNE CANESSA

Au programme

Quatuor Elmire
Beethoven, Webern
le 28 août, 18h30
Abbaye de Silvacane

Quatuor Adelphi
Haydn, Britten, de Lassus, Mendelssohn
le 30 août, 21h
Église de Roussillon

Trio Karénine
Clara et Robert Schumann, Jarrell
le 31 août, 18h30 
Abbaye de Silvacane

Quatuor Hernani
R. Schumann, Webern, Brahms
le 1er septembre, 18h30
Abbaye de Silvacane

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