L’ouverture avec la Danse macabre de Saint-Saëns donne le ton. Loin de l’atmosphère funèbre que le titre suggére les deux pianistes insufflent à cette partition de 1874 une énergie festive. Sous les mains de Berlinskaya et Ancelle, une farandole musicale se déploie. Les accelerandos endiablés alternent avec des largos poignants. L’osmose entre les deux interprètes est parfaite : une note répond à l’autre dans une synchronisation métronomique. Lui cultive la retenue. Elle libère l’expressivité. Un équilibre parfait entre rigueur et lyrisme se crée.

Conte de fées, valse tragique

Les pianistes se rejoignent à un seul piano pour une incursion dans Ma mère l’Oye de Ravel, écrit en 1910 pour Mimi et Jean, les enfants du compositeur Cipa Godebski. Ravel n’avait pas d’enfants mais les adorait et cette tendresse transparaît dans chaque pièce de la Pavane de la Belle au bois dormant jusqu’au Jardin féerique où Berlinskaya déploie une virtuosité cristalline dans des montées et descentes vertigineuses.

Puis vient La Valse de Ravel, composée dans l’après-guerre, qui porte les stigmates d’un monde qui vacille. Ce qui devait être un hommage léger à la valse viennoise devient une vision apocalyptique. Les deux pianistes explorent toute la dramaturgie de la partition.

L’âme russe

Après l’entracte, place à la Russie. La Suite n° 1 de Rachmaninov offre quatre tableaux dont l’impressionnant Pâques, où résonnent un concert de cloches orthodoxes. La soirée réserve ensuite une découverte : Alexander Tsfasman, pionnier du jazz soviétique. Né en 1906, il fonde en 1926 le premier orchestre de jazz à Moscou et devient en 1945 le premier à interpréter en URSS la Rhapsody in Blue de Gershwin.

Le public, conquis, obtient deux bis. D’abord Toujours avec toi de Tsfasman, puis la Danza Gaya de Madeleine Dring, compositrice britannique (1923-1977) imprégnée d’influence jazz et de compositeurs comme Rachmaninov, Poulenc et Gershwin, choix qui boucle parfaitement la boucle de la soirée.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le concert s’est déroulé le 13 décembre, salle Musicatreize, Marseille.

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SUZANNE CANESSA

19 décembre 
Salle Musicatreize, Marseille

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Des rives de la Méditerranée à l’Adriatique, Musicatreize va voyager vers la côte des Pouilles et ses villes somptueuses pour trois concerts italiens. À Marseille, une seule date est prévue : le 23 octobre. Autant dire que cette soirée est immanquable. Autour du Jardin aux pommes d’or, on pourra entendre des œuvres du répertoire italien mêlant, pièces sacrées et profanes, musique ancienne comme celle de Claudio Monteverdi ou de Pietro Andréa Ziani et contemporaine avec le Canto della tenebra de Luca Antignani, (1908-1988) ou Tre canti sacri de Giacinto Scelsi,compositeur vivant. « C’est une œuvre que nous adorons, s’enthousiasme le chef Roland Hayrabédian. Nous avons commencé à la chanter au tout début de Musicatreize et nous la réinterprétons toujours avec une joie immense. »

En répétition

À deux jours du concert, les chanteurs sont réunis salle Musicatreize pour une dernière répétition avant l’arrivée le lendemain des musiciens italiens. La séance de travail porte sur le spirituel Beatus Vir de Claudio Monteverdi : « Un véritable génie précurseur du baroque qui a introduit la basse continue dans ses compositions » explique Roland Hayrabedian. Regroupés en cercle par pupitres, soprani, mezzos, alti, ténors et basses lui font face. Si la joie et la bonne humeur sont au rendez-vous, le chef ne laisse passer aucune imperfection. Il recherche avec obstination le son juste, la beauté, la pureté. Dans les aigus, Les sopranes dialoguent avec les ténors, les basses répondent aux alti. Les chanteurs font et refont en suivant avec précision les indications d’un chef bienveillant mais qui ne lâche rien tant qu’il n’a pas obtenu la juste interprétation qu’il attend… Et le résultat est là : les voix s’harmonisent, les pupitres se fondent, vibrent d’un même souffle et battent d’un même cœur.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le jardin aux pommes d’or 
23 octobre
Salle Musicatreize, Marseille

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Marie-Josèphe Jude. Voilà une bonne dizaine d’années que j’ai la chance d’accompagner la création contemporaine par différents biais, toujours avec la même joie. C’est évidemment très intimidant… Mais entrer pour la première fois dans le langage, dans l’inconscient d’un compositeur est un sentiment incomparable. En tant que pédagogue, j’encourage toujours, dès le plus jeune âge, mes élèves à se frotter à la musique d’aujourd’hui et à ne pas se concentrer sur une musique dite « de répertoire » sanctuarisée. Car la musique contemporaine a rarement été aussi accessible. Il semble enfin révolu, ce conflit entre deux musiques tenues pour antinomique : l’une, avant-gardiste et difficile d’accès, particulièrement ardue à interpréter et disparue peu après sa création, et l’autre, portée par la seule sensualité, mais soupçonnée d’un certain manque d’exigence… Et tant mieux ! De même que celui où les compositrices semblaient exclues de l’équation : on voit aujourd’hui éclore sur le devant de la scène, au même titre que de jeunes cheffes, de très jeunes femmes passionnantes, telles que Florentine Mulsant, ou Élise Bertrand, entendues aux Victoires de la Musique. 

Votre collaboration avec Musicatreize est très ancienne. Elle s’est nouée justement autour d’un compositeur alors tenu pour inclassable, Maurice Ohana.

C’est en effet avec lui que tout a commencé ! Maurice Ohana était un compositeur particulièrement généreux, et le jouer se révélait toujours enrichissant. Contrairement à certains compositeurs ou compositrices qui ont une idée très précise de ce qu’ils attendent, il considérait que chaque interprète et chaque interprétation enrichissait son œuvre, et le surprenait agréablement. J’apprécie par ailleurs tout particulièrement les opportunités, rares, de travailler avec un chœur : en tant que pianiste, nous accompagnons souvent des solistes. Mais se préparer à accompagner un chœur, surtout sur une création, laisse une plus grande place à l’imagination et à l’oreille. Moi qui, d’habitude, chantonne la partie chantée au-dessus de ma partie pour me faire une idée, je me prépare à être surprise le jour des répétitions ! Au même titre que les chanteurs et chanteuses qui, souvent, n’ont pas pu lire ou entendre la partie de piano. Nous partons ensemble à la découverte de l’œuvre !

Que pouvez-vous nous révéler de l’œuvre de Frédéric Schoeller qui sera créée ces 13 et 14 mars ?

La parenté avec une musique de tradition française est évidente, et il a été très bien vu de le programmer en compagnie de Fauré et de Poulenc. Son goût de la transparence, de la demi-teinte me rappelle Ravel ou Debussy, cet univers doux et enveloppé de pédale … C’est une musique qui rappelle à quel point le contact entre piano et voix peut s’avérer exaltant : nous avons tout à apprendre des chanteurs et chanteuses, de leurs intonations, de leur souffle, de leur naturel… De la vérité de leur phrasé, toujours !

SUZANNE CANESSA

Marie-Josèphe Jude et l’Ensemble Musicatreize
13 mars 
Pôle Chabran, Draguignan 

14 mars 
Salle Musicatreize, Marseille

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