Sans attendre quoi que ce soit du travail souvent déroutant de Charles Roubaud, on était cependant loin de se figurer une mise en scène aussi effarante de bêtise. L’ouverture, transposée à la « Rheinbank », où Alberich devient technicien de surface, est le moindre de ses égarements. Car tout s’enchaîne dans un mauvais goût obstiné : Walhalla façon Trump Tower, vidéos monstrueuses puant l’IA, costumes impossibles, perruques blondes pour les Filles du Rhin, rousses pour les Géants, brunes pour les autres. A-t-on seulement considéré l’impensé que ces signes charrient ?

Le livret de Wagner est un champ miné : sexisme, antisémitisme, pulsions de domination, corruption du désir par la propriété. Il y avait là de quoi ouvrir l’espace, produire de la métaphore, installer une atmosphère vénéneuse. Rien. La mise en scène s’abandonne au premier degré, à cette vieille droite réactionnaire qui se rêve populaire parce qu’elle confond accessibilité et avilissement. Samy Camps, en Loge, est même le cas le plus rageant : la scène l’enferme dans une caricature sur-maniérée, quand la voix, elle, a tout du rôle – le nerf, la précision, l’éclat acide.

Le mythe n’est pas un décor

Reste la musique, heureusement. Michele Spotti, moins lyrique et langoureux que dans le Tristan dont il avait récemment sublimé le Prélude et la Liebestod, conduit ici l’Orchestre Philharmonique en très grande forme avec une tension remarquable, claire, tenue, attentive au drame plus qu’à l’effet. Le plateau vocal, largement francophone, tient lui aussi plus qu’honorablement.

Les Filles du Rhin – Amandine Ammirati, Marie Kalinine et Lucie Roche – forment un trio très complémentaire, où les timbres se répondent sans jamais se dissoudre. Élodie Hache en Freia et Marion Lebègue en Fricka sont impeccables, l’une droite et lumineuse, l’autre charpentée, souveraine. Quant à Zoltán Nagy, il impose un Alberich d’une densité superbe, assez mordant pour rappeler que la malice n’a pas besoin d’être grimée pour inquiéter.

SUZANNE CANESSA

L’Or du Rhin a été joué à l’Opéra de Marseille du 5 au 13 mai

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A.-M.T.
Les 5,7, 10 et 13 mai
Opéra de Marseille

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Celui-ci a introduit le concert avec une adaptation de la Marche triomphale de l’opéra Aïda. Puis Olivier Bellamy, directeur musical de Marseille Concerts a présenté les solistes ironisant sur la structure des opéras verdiens « un amour entre un ténor et une soprane, rendu impossible par un baryton jaloux et une mezzo perfide ».

Et en effet, le programme débute avec un duo d’exception Un dì, felice, eterea, tiré de La Traviata dans lequel Alfredo (Samy Camps ténor) déclare sa flamme à Violetta, (Chloé Chaume soprano). Il est suivi par l’air d’Azucena Stride la vampa, du Trouvère. La gitane se remémore la mort de sa mère, brûlée vive par le Comte et crie vengeance. On y découvre une Ambroisine Bré, remarquable de puissance et de théâtralité dans ce registre flamboyant. La soirée se déroule comme un voyage dans l’univers du Maestro. Bellamy nous y conte la passion de Verdi pour Shakespeare qui l’inspira pour Mac Beth, interprété avec fougue par Yohann Dubruque ou pour l’opéra Othello dans lequel Chloé Chaume interprète avec passion l’Ave Maria de Desdémone, qui annonce sa mort tragique.

Le gala est une succession de petits cadeaux : la Fantaisie impromptue de Chopin interprétée au piano par Ismaël, l’interprétation bouleversante de Chloé Chaume dans l’Addio del passato d’une Traviata qui se meurt ou celle d’un Samy Camps, irrésistible dans l’air La Dona e mobile, de Rigoletto. Il incarne à merveille un Duc de Mantoue arrogant et cynique envers les femmes. Et bien sûr, impossible de se quitter sans lever son verre avec un Libiamo, libiamo ne lieti calici endiablé repris en chœur par un public ivre… de musique.

Karine Fouchet Isambard, directrice de Marseille Concerts, très émue, s’est félicitée de cette collaboration en confiance avec la mairie de secteur et l’été marseillais , qui devrait en appeler d’autres. L’association, qui organise une trentaine de concerts par an dans des lieux emblématiques comme La Criée, Le Pharo ou le Conservatoire, n’avait jusqu’alors jamais proposé ce type de production, en plein air et entièrement gratuite. Alors, rendez-vous l’été prochain ? On entend déjà des grand Airs de Mozart résonner dans les branches des arbres du Théâtre Silvain… Pas vous ?

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le concert s’est déroulé le 19 juillet au théâtre Sylvain

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Ces héros lyriques seront portés par quatre jeunes solistes parmi les plus prometteurs de leur génération. La soprano Chloé Chaume, qu’on a pu entendre à l’Opéra de Paris ou à l’Opéra-Comique, prêtera sa voix lumineuse et sensible à Violetta ou à Gilda (Rigoletto). À ses côtés, la mezzo-soprano Ambroisine Bré, lauréate de nombreux prix et saluée pour son intensité dramatique incarnera les superbes Madalena (Rigoletto) et Azucena (Le Trouvère). Le ténor Samy Camps, voix ardente et charismatique, prêtera son souffle avec panache au jeune et passionné Alfredo. Le baryton Yoann Dubruque, quant à lui apportera son timbre sombre et profond aux rôles tourmentés de Rigoletto ou de Rodrigo, dans Don Carlos.

Sous les doigts inspirés du pianiste Ismaël Margain, ces airs prennent vie avec toute la richesse expressive de ce répertoire grandiose. Et pour accompagner le public dans cette traversée lyrique, Olivier Bellamy,  directeur artistique de Marseille Concerts, présentera les extraits en les replaçant dans leur contexte, rendant l’opéra aussi vivant qu’accessible.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

le 19 juillet 
Théâtre Sylvain, Marseille 

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