On reconnaît la source du geste. Avant d’être chorégraphe, Michel Kelemenis fut gymnaste ; il en garde l’élan, la précision, l’amour des lignes. Les mouvements empruntent à la discipline ses suspensions, ses chutes, ses déséquilibres – pour mieux raconter ce moment où l’on apprivoise son propre corps. Terrain d’émerveillement autant que de douleur. Les enfants, hilares, nomment en criant : orteils, mains, pieds endoloris… La découverte passe par le rire, parfois la grimace.

Avec la chute, le petit pas de côté, les êtres s’individualisent.

L’Amoureux – Anthony La Rosa, formidable d’énergie et de délicatesse – se meurt d’amour pour Madame Muscle. Il hume les fleurs posées sur son chemin avec un appétit de vivre réjouissant. Anatome les sème, silhouette troublante — Aurore Indaburu — costume d’homme tout de vert flashy. Qui est-elle ? Confidente ? Rivale ? Entremetteuse? Le trouble affleure sous la fantaisie.

Cœurs battants, corps en fêtes

Madame Muscle – Mylène Lamugnière – ne vit que par et pour son corps : performant, exultant, poussé à l’épreuve de sa puissance. Mais la force appelle l’appui. Peu à peu, elle découvre chez l’Amoureux un corps lui aussi malléable. Ensemble, ils dénombrent – au diapason mais différemment – les mystères anatomiques : lui plus déhanché, elle plus frontale, bandant ses membres et muscles en ombres chinoises.

Le récit demeure double : ancré et abstrait. Découvert lors d’une scolaire au Théâtre du Jeu de Paume, il met les enfants en joie sans rien céder à l’exigence chorégraphique. L’inversion des genres – effet d’époque mais aussi fil dramaturgique – ne modifie ni le fond ni l’adresse : c’est une célébration. Celle de ce cœur pixelisé projeté au mur, battant au rythme de la musique disco et savoureuse d’André Serré. Un spectacle sensible et généreux, qui rappelle que la première aventure reste d’habiter son propre corps.

SUZANNE CANESSA

Le spectacle a été créé les 23 et 24 janvier aux Hivernales d’Avignon, et joué le 11 février au Théâtre d’Arles et au Théâtre du jeu de Paume à Aix-en-Provence les 13 & 14 février
Déjà joué : Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence — 13 & 14 février 2026.

À venir :
5, 6 et 7 mars
Maison des Comoni - Le Pôle, Le Revest-les-Eaux

2, 3 et 4 avril
Friche la Belle de Mai – en collaboration avec le Théâtre Massalia, Marseille

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Par les mots

Sous le bruit des cigales, une platine vinyle, un looper, des micros et une caisse remplie de vinyles attendent d’être animés. Juice se lance dans un beatbox, le micro collé à la bouche ou à la gorge imitant différents sons. Sur sa rythmique, Ilan commence à conter son enfance à la Plaine, alternant le parler et le rap, par improvisation parfois. 

Pendant une heure, il nous fait visiter la diversité du quartier, ses personnages, sa dynamique, et sa découverte du rap. Par les poèmes d’abord, puis par sa rencontre avec le bluesman Robert Jonhson, et avec le jazz ensuite. Il brosse l’histoire de ces musiques à travers les époques faisant l’analogie entre jazz, rap et blues, ces genres qui font souvent le récit des communautés victimes de discriminations. Et termine par ses freestyles avec ses amis, ses punchlines jusqu’à son premier open mic, sur la Plaine, le jour de ses 17 ans. 

LILLI BERTON FOUCHET 

Jazz et Rap a été donné le 17 juillet au parc Central de Bonneveine à Marseille, dans le cadre de Culture au Jardin.

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Pour cette édition, la programmation artistique reflète la vitalité de la scène émergente. Du concert solaire de la Montpelliéraine Mauvaise Bouche au show explosif du septet brésilien TechnoBrass, en passant par le duo marseillais Baja Frequencia et ses mixes endiablés entre reggaeton, cumbia et techno, la scène musicale promet des soirées éclectiques et exaltantes.

Côté arts de rue et spectacles, la programmation confirme la ligne artistique singulière du festival : le spectacle poétique Dans les rêves de la Cie Alas Negras, la fresque naturaliste Aucèls de la Cie l’Araignée au Plafond, ou encore l’univers absurde de Très grosse alerte à Maliboue de la Cie Monde Truelle entraîneront à coup sûr petits et grands. Sans oublier Ceci est mon corps de la Cie Chagall sans M, un monologue sur la réappropriation de soi, ou encore Essaye encore de la Cie Hors de Portes, un duo burlesque et fragile à souhait.

Une fête populaire et engagée

Mais ce qui distingue véritablement les Transes Cévenoles, c’est leur engagement écologique et social, au cœur de chaque édition. Le festival bannit le plastique jetable, favorise les mobilités douces, propose des repas végétariens, installe toilettes sèches et fontaines à eau en accès libre, et réduit drastiquement les supports imprimés. 

Au-delà de l’écologie, le festival œuvre pour l’égalité des genres, lutte contre les violences sexistes et sexuelles grâce à des stands de prévention, des équipes formées, et un espace d’écoute animé par l’association TKT. Une attention particulière est aussi portée à l’inclusion, avec l’accueil de jeunes issus de structures sociales pour vivre les coulisses de l’événement en immersion.

Les Transes Cévenoles, un modèle d’événement festif et citoyen. À travers une politique tarifaire souple et des engagements concrets, il dessine le visage d’un festival du XXI^e siècle, conscient de ses responsabilités, sans jamais renoncer à la joie de faire la fête.

MANON BRUNEL

Les Transes Cévenoles
19 et 20 juillet
Sumène

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Christian Sébille, arrivé à la direction en 2011, a en quelques années opéré des révolutions notables : la fusion avec le GRIM (dont on a oublié que l’acronyme désignait un Groupe de Recherches et d’Improvisations Musicales) de Jean-Marc Montera, l’installation à la Friche La Belle de Mai, la construction du spectaculaire Module, la multiplication des résidences de création et l’instauration de rendez-vous réguliers, les Modulations, sont allés de pair avec l’arrivée en nombre de compositrices et créatrices sonores, ainsi que d’une approche du son plutôt que de la note, de la singularité plutôt que des chapelles, et du partage des territoires avec les autres arts, en particulier la littérature.

En balade

La 5^e édition de Propagations propose huit créations originales et une trentaine d’événements adaptés aux huit lieux qui les reçoivent. Le grand plateau de La Criée est parfait pour accueillir le premier opéra de Philippe Hurel, Espèces d’espaces, d’après l’essai de George Perec, joué par l’ensemble Court Circuit avec la soprano Élise Chauvin et le comédien Jean Chaize. Un opéra des objets, sonores et vocaux, mais aussi physiques et projetés, construisant une « espèce » d’histoire, un « espace » oulipien.

Au Couvent, lieu moins officiel, un concert Emergence, en entrée libre, composé et joué par les élèves du Conservatoire et ceux de la Cité de la Musique, mais aussi la classe de composition de Graz (Autriche). 

Au 3bisF, une forme à la mesure du théâtre résolument pluridisciplinaire et atypique : Soizic Lebrat et deux autres violoncellistes jouent Bach to 3D, accompagné·e·s par une danseuse preneuse de son, Alice Duchesne, pour une performance qui s’écoute au casque et déploie les pages de Bach dans l’espace, dessinant d’infinis triangles… Une spatialisation du son qui prendra le caractère d’une dissection au Zef : dans Anatomia la pianiste Claudine Simon commence par jouer les Funérailles de Liszt, signant ainsi la fin de son instrument, dont elle désossera peu à peu les structures, jouant des cordes, des marteaux, jusqu’à retrouver un nouvel usage des pièces…

C’est la fondation Camargo de Cassis qui recevra la création de Fabrizio Cassol, Lorenzo Bianchi et Adèle Viret. Les trois compositeurs, respectivement au saxophone, violoncelle et voix fusionnent les sons, les textures et les timbres à la recherche de la note perdue. Notes on the memory of notes, un voyage immersif en quête du souvenir de la mélodie…

Au Klap, la danse, bien sûr : Rebecca Journo et Mathieu Bonnafous performeront Bruitage,la danseuse déclenchant par le geste les sons que le compositeur prolonge. Puis un quintet chorégraphié par Mélanie Perrier explorera unissons et décalages sur la musique de Thierry Balasse, Jusqu’au moment où nous sauterons ensemble.

Dans le foyer de l’Opéra, la voix ! La soprano Mathilde Barthélémy explore les Espaces blancs, les paysages anonymes que l’on traverse et qui s’effacent avec les mémoires. Une « cartographie du sensible », conçue avec la plasticienne Nina Bonardiet et la compositrice Claudia Jane Scorraro.

À La Friche

Ces partenariats intelligents emmènent la musique de création au cœur de projet de chaque lieu où il trouve refuge. Mais la plus grande partie de la programmation aura lieu à La Friche, dont le GMEM est un résident actif. 

Le Petit plateau sera offert aux compositions sonores des étudiants de la Satis qui dialoguent avec le cinéma expérimental de Javier Elipe Gimeno, puis à Grand8 en 16, un concert d’improvisation sur des projections multiples, en 16mm, de Gaëlle Rouard. Au Grand plateau, Polyphème un concert de gamelan de création, et le grand concert de clôture, Visions,  de l’ensemble Multilatérale.

Littéraire

Mais c’est sans doute dans le Module du GMEM que se tiendra la part la plus originale de cette édition : les Musiques-Fictions de l’Ircam, collection de fictions sonores confiées à un duo auteurice/compositeurice (le plus souvent autrice et compositeur ). Ce sont douze textes, de grands romans souvent, qui seront entendus : Maylis de Kérangal, Marie Ndiaye, Lydie Salvayre, Annie Ernaux, Céline Minard, Erri de Lucas, Nastassja Martin, ou encore Robert Linhardt… mis en musique par des compositeurs aux univers sonores différents, mais qui s’inscrivent tous dans la spatialisation impressionnante du dispositif « ambisonique » de l’Ircam : 49 haut-parleurs accrochés à une voute, au sein desquels une quinzaine de spectateurs s’assoient pour écouter le roman d’un bout à l’autre, entendre les voix, imaginer les visages et les lieux. 

Une mention spéciale à la création qui ouvrira ces écoutes immersives, et le Festival, le 2 mai : Olivia Rosenthal et Christian Sébille créeront En voiture ! une fiction sur l’ambivalence de cet objet de libération et d’aliénation, de Ford à Tesla. 

En voiture ! sera aussi lu-joué en direct par elle et lui à La fondation Camargo. Et toute la collection sera également rediffusée pendant Oh les Beaux jours ! Parce que la création musicale et la littérature ont tout à gagner à adresser ensemble leurs récits concrets à nos oreilles vivantes, et à laisser nos cerveaux recréer les images du monde.

AGNÈS FRESCHEL

Propagations
Du 2 au 11 mai
Marseille, Cassis, Aix-en-Provence

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Julie Berès. À l’époque de la création de la pièce [en 2018, ndlr], les médias parlaient beaucoup de la radicalisation des jeunes filles issues de milieux relativement défavorisés. Il y avait un phénomène de stigmatisation qui touchait particulièrement cette catégorie sociale. On a voulu comprendre cette expression de colère. Les jeunes filles que nous avons rencontrées nous disaient que c’était surtout une réaction à une société qui n’accueillait pas leurs révoltes et leurs questionnements, à une époque qui ne cesse de se renforcer dans son capitalisme et dans laquelle elles ne voyaient pas d’épanouissement possible. Elles ne savaient pas quoi faire de cette colère, alors elles se faisaient récupérer. Mais je ne voulais pas seulement questionnercette forme de réaction. On s’est donc demandé plus largement comment faisaient ces jeunes femmes pour faire entendre leur voix dans une société où elles subissent à la fois le racisme, la misogynie, et le poids de la tradition. 

Comment avez-vous conçu la pièce ? 

J’ai d’abord rencontré une quarantaine de jeunes femmes. Certaines revenaient de Syrie, certaines vivaient en banlieue, certaines étaient artistes. On a finalement décidé de s’intéresser à ces quatre femmes passionnées par les arts, qui avaient dû se battre pour assumer de dire « je ferai de la danse, même si tu considères que cen’est pas un métier ». 

Il y a ensuite eu un long travail d’écriture, d’allers-retours avec le plateau, pour inventer une forme performative, de par la présence de la danse et du chant, mais surtout d’un rapport très direct au jeu, à la langue et aux propos.

Comment cela se présente dans le texte ? 

Avec Kevin Keiss et Alice Zeniter [les co-auteur·ices, ndlr], nous avons cherché à donner au public l’impression de la confidence, de l’immédiateté, alors que tout est écrit à la virgule près et que la pensée politique est maîtrisée.

On a créé des situations de dialogue et de désaccord entre elles pour trouver l’endroit des paradoxes, de la contradiction, de l’humour, sans asséner un discours qui serait la pensée des auteurs. L’objectif était de montrer à quel point elles peuvent être paradoxales, à la fois dans la nostalgie de certaines choses qu’elles ont pu recevoir dans leur éducation et dans le rejet. Elles font entendre tous les conflits intérieurs qui naissent de cette ambivalence, sans nécessairement être dans une forme de narration. 

Et sans pessimisme ? 

Non. C’est une pièce pleine d’énergie, de joie et de surprises. Et c’est un hymne à la liberté. On voit souvent la désobéissance comme une chose négative, alors qu’elle est absolument nécessaire pour la construction de l’être.

Cette joie, c’est ce que vous cherchez à exprimer ?

Oui. Je cherche à faire un théâtre qui puisse armer la conscience, mais aussi armer à l’espoir et à la joie. Surtout quand on touche à des sujets politiques complexes et délicats, c’est important de ne pas asséner une pensée pessimiste et uniquement de dénonciation. D’autres s’en chargent.  

PROPOS RECUILLIS PAR CHLOÉ MACAIRE 

Désobéir 
Du 24 au 27 avril 
La Criée, théâtre national de Marseille

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AGNÈS FRESCHEL

11 février à 10h30 et 14h30
Forum de Berre, Berre-l'Étang

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C’est avec ce rappel mythologique que commence Taire, la dernière création de Tamara Al Saadi. La metteuse  en scène présente ici un aller-retour entre la jeune Eden, placée à l’Aide sociale à l’enfance, et les vicissitudes d’une Thèbes allégorie de la  Palestine.  

Très vite, c’est à un rendez-vous entre un agent de l’Aide sociale à l’enfance (puissante Manon Combes) et la famille d’accueil d’Eden que l’on assiste. Cette famille, aimante, doit s’installer à Strasbourg pour que le père puisse enfin décrocher un travail. Mais impossible pour l’administration qu’Eden puisse sortir du département où vit sa mère, pourtant totalement absente et atteinte de troubles psychiatriques. L’enfant est donc placée en foyer, puis fait la valse des familles d’accueil, dans une enfance chaotique où violence verbale, pédophilie et racisme sont de la partie. Interprétée par une Chloé Monteiro nerveuse et sensible, elle ne peut que crier sa colère face à l’injustice que les décisions de quelques-uns lui ont causé. 

À côté du bruit d’Eden, il y a le mutisme d’Antigone (Mayya Sanbar). Dans son palais, elle assiste à la guerre fratricide entre Étéocle et Polynice. Le premier est le roi légitime de Thèbes, l’autre est le frère caché – pour que leur origine incestueuse ne soit pas révélée au monde. Mais quand ce dernier apparaît enfin sur scène, joué par le toujours remarquable Ismaël Tifouche Nieto, on apprend qu’il n’a d’autre désir que retourner vivre chez lui, comme l’indique  la clef qu’il porte en bandoulière autour du cou – le même symbole utilisé en Cisjordanie par les Palestiniens délogés par les colons israéliens. La guerre éclate tout de même, largement encouragée par oncle Créon, qui se régale du chaos, et prend enfin le pouvoir. 

Un art maîtrisé de la scène

C’est la première fois que l’on voyait, à Marseille, Tamara Al Saadi sur un plateau aussi grand que celui de La Criée. Mais s’il reste vaste, il est tout juste suffisant pour accueillir l’ingéniosité de sa scénographie. Des structures métalliques mobiles et modulables servent à matérialiser les différents décors et temporalités, et sont également sonorisées, ce que l’on découvre stupéfait quand Bachar Mar Khalifé tapote sur un des bancs, et que toute la salle résonne de ses battements. Même effet virtuose avec la présence sur scène de la bruiteuse Éléonore Mallo, qui avec un ballon de baudruche fait entendre les oiseaux, et avec un coussin nous embarque en voiture. Il y aussi la guitare de Fabio Meschini, qui ponctuera les scènes de sonorités orientales, ou franchement rock voire métal. 

Tout dans cette pièce en dit long sur la maîtrise de Tamara Al Saadi. Parfois, un simple geste de la tête d’un comédien provoque frissons ou rires. La lumière aussi, qui offre des tableaux d’une rare élégance. Et puis il y a le propos. En ouverture, un grand tableau noir sépare le public de la scène, sur lequel est rappelé l’étymologie du mot enfant « celui qui ne dit pas » en latin. Et c’est justement la parole aux enfants, d’ici et d’ailleurs qu’elle donne. Les laissés pour compte en France, 400 000 enfants placés en France à l’ASE et dont la communauté nationale ne se soucie guère. Les milliers d’enfants tués et délogés en Palestine dont la communauté internationale ne se soucie pas davantage. 

NICOLAS SANTUCCI 

À venir
jusqu’au 7 février
La Criée, Théâtre national de Marseille
du 5 au 8 mars
Théâtre national de Nice
les 13 et 14 mars
Scène nationale de Châteauvallon 

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C’est pourquoi depuis quelques années le festival Les Hivernales commence par les HiverÔmomes, formes destinées aux enfants, et proposent, durant les vacances scolaires, des stages intensifs de toutes sortes de danse – danse escalade avec Antoine le Ménestrel, master classe avec Ambra Senatore, danse parents-enfants avec Bérénice Legrand… Danser la journée, voir une expo, assister à une rencontre, puis aller le soir au spectacle… Les Hivernales se vivent pour toutes et tous comme un festival particulier. 

Au programme

On peut cette année noter la présence affirmée de compagnies et artistes da la région : Christian Ubl ouvre le festival avec The way things go, une pièce belle et drôle sur la répétition transformation du mouvement d’un danseur à l’autre [voir notre article ici].

On retrouvera également Anne le Batard et Jean-Antoine Bigot (cie Ex Nihilo) dans un extrait, en plein air, de leur prochaine création Pour commencer à en parler. La compagnie marseillaise propose aussi un stage et une exposition sur la danse « en arpentage » dans la rue et les espaces publics. 

Blossom, de Sandrine Lescourant, programmé à La Garance, s’est construit avec les habitants de Cavaillon. On retrouvera aussi Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh à la FabricA en coproduction avec le Festival d’Avignon, Bruno Benne et sa danse néo baroque à Vedène en coproduction avec l’Opéra Grand Avignon tout comme Bate Fado, à l’Opéra d’Avignon, entre danse et chant traditionnels portugais réinventés.

La journée de clôture le 15 février s’annonce formidable : à 16 h, Marina Gomez (compagnie marseillaise Hylel) créera le troisième volet d’Asmanti, après les bouleversants Midi–Minuit et Bach nord. La Cuenta, « pièce pour trois danseurs et 49 morts » met en scène et en corps la douleur, la révolte et la résilience des familles de victimes des narchomicides. Puis à 18 h une création de Leslie Mannès, Sous le volcan et un Bal magnétique avec Massimo Fusco où il faudra donner du jeu de jambe !

AGNÈS FRESCHEL

Les Hivernales
Du 6 au 15 février
Divers lieux, Avignon, Vedène, Cavaillon

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De miroir en transats

Mais c’était Mirekids, qui, à la suite du vernissage à Polaris, était proposée à L’Usine. Soit la version jeune public de Mire, qui, dans sa version adulte, met en scène douze danseur·euse·s nues [lire p.XV]. Dans cette version « kids », iels ne sont plus que huit, et habillé·e·s de jeans et de t-shirts, colorés d’orange, de violet, de bleu, de rose par les projecteurs. Et enchaînent, en fondus-enchaînés doux, des séries de combinaisons géométriques kaléidoscopiques et colorées, lignes géométriques et figures en étoiles autour du centre. Allongé·e·s au sol tout autour de la cloison fine qui délimite la scène, on contemple paradoxalement en vue plongeante les évolutions des interprètEs dans le miroir. Qui, de temps en temps, ont comme des effets d’apesanteur, et évoquent parfois des ballets aquatiques synchronisés.

Le 17 janvier à la Friche La Belle de Mai, on s’allongeait aussi pour Je suis une montagne, création d’Éric Arnal-Burtschy promettant au spectateur d’être, tel une montagne, traversés par les éléments. « Il sera arbre, rocher et montagne, les éléments vivront autour de lui, à travers lui et en lui ». Cinq rangées de huit transats en nylon sont suspendus à des portiques métalliques, sur lesquels chacun·e s’installe, équipés pour celles et ceux qui le souhaitent d’un poncho fin pour la pluie, de lunettes de protection pour les éblouissements, et de bouchons d’oreille pour les volumes sonores. Une expérience à ressentir plutôt les yeux fermés, nous indique l’artiste. Elle débutera par la diffusion spatialisée de somptueux claquements et roulements d’orage, se poursuivra par une création sonore et musicale répétitive, à la trame au début douce et espacée, puis de plus en plus resserrée, brute et amplifiée. Pendant les 40 minutes de cette écoute musicale, on sera gentiment ventilé, éclairé, ébloui, chauffé, trembloté, aspergé.

MARC VOIRY

Mirekids était présenté le 16 janvier à L’Usine d’Istres, Je suis une montagne était présenté le 17 janvier à La Friche Belle de Mai, Marseille. 

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Rock et baroque

Les Petits violons des calanques se produiront dans des œuvres de Bach, Schumann, Weber, Mozart, l’orchestre Démos dans l’incroyable épopée de Ferdinand le Gabian et l’orchestre Rameau dans un programme éclectique. Ce sera le 26 juin à 16 h juste avant le Goûter en fanfare à18 hsur le parvis du Conservatoire avec l’école « Jouons ensemble ». À 19 heures 30, place aux cordes, rock et baroque avec un programme bouillonnant et varié : boléro, danse Macabre, chansons rock, concertos pour altos de Telemann et pour 2 mandolines de Vivaldi avec l’orchestre des Minots de Marseille (direction Catherine Arquez et Vincent Beer-Demander), les Petites cordes du Conservatoire (direction Violaine Sultan) et les orchestres Vivaldi et baroque du Conservatoire.

Le 27 juin, Le grand boucan investit la Friche La Belle de Mai. A 19 h, embarquez avec l’orchestre d’harmonie du Conservatoirepour un voyage qui démarrera avec Cassiopée de Carlos Marqueset finira avec une Bamba latino endiablée. Changement d’ambiance à 20h30 sur le Grand plateau où sera donné Le Messie de Haendel monument choral et sacré avec l’orchestre Baroque et le Chœur Philharmonique de Marseille. Et ce sera déjà le week-end. Le moment idéal pour suivre le 29 juin à 18 heures une déambulation musicale de la fanfare Pompier Poney Club qui partira de la Plaine pour rejoindre le Palais Carli. Leur répertoire de reprises alliant rock, rap et variétés et leurs chorégraphies endiablées devraient faire danser même les plus récalcitrants. Une fois de retour au Conservatoire, l’orchestre d’harmonie dirigé par Sylvain Gargalian proposera des poèmes symphoniques américains : de Gershwin à James Barnes et les Philharmonistes du pays de Vaucluse, des œuvres originales de José Alberto Pina, Naoya Wada et Jan van der Roost. Ils concluront ensemble dans un final festif avec 80 musiciens sur scène.

Et comme tout finit toujours en musique, c’est à 21h30 avec le Big Band O’jazz Amu and Co, composé d’étudiants, de personnels d’Aix-Marseille Université et d’élèves de la classe de jazz du Conservatoire que s’achèvera cette incroyable semaine.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le Grand Boucan
Du 23 au 30 juin 
Conservatoire Pierre Barbizet, place Jean Jaurès,
Friche Belle de mai
Marseille

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