Cette troisième édition affiche une programmation foisonnante dans deux lieux : la Collection Lambert, et l’Archivolte, chapelle  l’acoustique parfaite pour la musique vocale. Pas moins de 90 levers de rideau permettront de découvrir les créations de 22 ensembles dans des répertoires allant de la musique médiévale au contemporain, en passant par la Renaissance, le Baroque, Mozart, le XIXe siècle et les musiques savantes ou populaires du XXe siècle.

Ovnis musicaux

Quatre ensembles de la Région Sud seront à l’honneur. C Barré, collectif marseillais de 12 musiciens, dirigé par Sébastien Boin, est profondément investi dans la création contemporaine et tisse un lien étroit avec les compositeurs du bassin méditerranéen. A Avignon, son happening interactif Musical Conversation with a Bot promet une expérience unique où le public influe en direct sur la musique via son téléphone. Les réponses déterminent la composition, son tempo, son caractère et même son effectif instrumental… Collection Lambert, du 9 au 12 juillet à 11 heures.

Extraordinaire, l’avignonnaise Emmanuelle Dauvin, fondatrice d’OVNI Baroque reproduit la technique de Nicolaus Bruhns (17 e siècle) qui maniait l’archer tout en s’accompagnant au pédalier de l’orgue. Avec la soprano Heather Newhouse, elle interprétera Cantata a 2, un programme Bach où violon et orgue dialoguent avec la voix dans une scénographie immersive. A découvrir à la Collection Lambert du 9 au 12 juillet à 10h.

Charlot a capella

Outre la redécouverte d’un large répertoire de musique ancienne, Les Voix Animées, en résidence dans le Var, attachent une grande attention à la rencontre avec de nouveaux publics. Ils entraîneront Avignon dans un ciné-concert vocal autour de Charlie Chaplin : Charlot, Octave et Bobine II. Leur performance a cappella accompagne les images dans un dialogue jubilatoire, y mêlant des compositeurs de Saint-Saëns à John Williams. Collection Lambert : du 9 au 12 juillet à 15h15.

Enfin, la compagnie Comme je l’entends de Benjamin Dupé, présentera La Prédiction des oscillations, fruit d’une rencontre avec le chercheur en neurosciences Daniele Schön. Cette forme inclassable qui mêle musique, théâtre et réflexion scientifique, offre un regard poétique sur notre cerveau. À rebours du prêt-à-penser dicté par les industries de la tech et de l’IA, qui le considèrent comme un superordinateur, se dessine une autre théorie neuronale, musicale, faite d’oscillations, de synchronisations et de prédictions : Collection Lambert du 14 au 17 juillet à 19h.

Interférences est aussi un moment de rencontre pour les professionnels. Les Ondulatoires (10 et 11 juillet) leur présenteront des projets en cours de diffusion et permettront de réfléchir ensemble à renouveler le lien entre musique contemporaine et public. Une table ronde présentera aussi le bilan des rencontres professionnelles Méridien, amorcées en mai par le GMEM, Centre National de création musicale à Marseille.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Retrouvez nos articles Scènes ici et Musiques ici

L’article Joyeuses Interférences ! est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Une œuvre composée pour 11 instruments donc, et qui réunit sur scène autant de musicien·ne·s, parmi lesquels Anne Périssé (soprano), Léa Dussarat (basson) ou Mathieu Honoré (tuba basse). Ils interprèteront cette pièce écrite par Luc Gergonne, professeur au Conservatoire également. 

NICOLAS SANTUCCI

19 mai
Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille 

L’article Carlissimo  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Le concert commence sagement, par une transcription de la Valse de l’empereur de Johann Strauss, rappelant que Schönberg débuta sa carrière en écrivant de la musique romantique. Elle est suivie par La nuit transfigurée, œuvre de jeunesse pour sextuor à cordes : Yves Desmons et Marc Vieillefon au violon, Tania Ravonimihanta et Brice Duval à l’alto et Marine Rodallec et Pierre Nentwig au violoncelle donnent vie avec une belle énergie et une grande tension dramatique à cette partition tournant comme un tourbillon, passant d’un ré mineur anxieux et sombre à un ré majeur transfiguré par la lumière. Le compositeur d’à peine 25 ans, qui va bientôt donner naissance à la seconde école de Vienne, commence à explorer les limites de la tonalité. 

Au tour de Pierrot 

Puis vient l’heure attendue du Pierrot Lunaire, œuvre qui va bouleverser l’histoire de la musique. En 1912, la chanteuse de cabaret Albertine Zehme passe commande à Schönberg d’une création pour un tour de chant. La première guerre mondiale menace. En Autriche, domine le sentiment diffus que la fin d’une époque approche comme en témoigne le tableau Le cri de Munch. Schönberg va mettre en musique 21 courts poèmes d’Albert Giraud, dont certains comme Messe rouge, Lune malade ou Pierrot voleur sont totalement macabres. Le compositeur viennois, en pleine période expressionniste, les adapte sous forme de spretchgesang, un parlé-chanté qui n’est pas un récitatif mais une note juste qui une fois positionnée à sa bonne hauteur est phrasée de manière outrée, cynique, tragique. Dans l’interprétation de cette œuvre, rarement jouée dans son intégralité, la soprano Brigitte Peyré, ovationnée, est magistrale. À la direction, Sébastien Boin subtil, précis, virevolte. Un moment rare, intense dont on se souviendra.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Concert donné le 2 décembre au Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille. 

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Carlissimo au Conservatoire de Marseille : la révolution Schönberg est apparu en premier sur Journal Zebuline.

400 artistes sont en effet réunis sur la grande scène du Dôme : jeunes chanteurs issus du casting Musical Talents, chœurs de scolaires, et plusieurs ensembles instrumentaux, comme l’Orchestre OSAMU dirigé par Sébastien Boin et l’Orchestre de l’Académie de Mandoline de Vincent Beer Demander. Les costumes et les décors de la mise en scène de Valery Rodriguez proviennent également du travail de lycéens professionnels.

Chansons et extraits instrumentaux sont inspirés de l’œuvre de Beethoven (laissant à entendre une 5^e Symphonie très présente et un final sur l’Hymne à la Joie), avec Emmanuelle Cosso à l’écriture du livret. Hélas, comme souvent, la sonorisation inégale et un peu écrasante du Dôme noie le son des orchestres jouant pourtant en direct, et empêche parfois de comprendre les paroles de chansons non surtitrées. Dommage car l’on aurait aimé mieux entendre les championnes évoquer l’histoire sexiste des Jeux, dans l’un des trop rares moments subversifs de ce spectacle au propos un peu lisse. Sous prétexte de déplorer la futilité de la compétition et l’ego des champions, Entrez dans la légende semble toutefois mesurer la valeur de ceux-ci à leur nombre de médailles, et prend bien trop au sérieux cette célébration un peu artificielle de dispendieux Jeux olympiques à venir.

PAUL CANESSA

Entrez dans la légende a été donné les 8 et 9 juin au Dôme, Marseille.

L’article L’important c’est de participer est apparu en premier sur Journal Zebuline.

On se plaît à chercher les références dans le premier morceau intitulé Lavorare stanca (« travailler fatigue ») allusion ou pas (?) au recueil de Cesare Pavese publié en 1936. Ce subtil tissage de mélodies piochées dans l’histoire de la musique pose ses énigmes, passage d’un air baroque, fragment de la chanson des sept nains revenant du boulot dans Blanche-Neige, écho d’un chant révolutionnaire des Quilapayún, de La Marseillaise, de l’Internationale mais aussi de When you’re alone de John Williams, (la « chanson de Maggie » dans Hook de Spielberg)… On écoute le morceau en boucle afin d’élucider les devinettes et comme dans les miniatures, une multitude de détails nouveaux s’offrent, déployant leur enchevêtrement. 

Coassements délirants
Six voix a cappella se glissent dans la suite My voice is my password, nourrie des poncifs des centres d’appels téléphoniques avec une vivacité narquoise, véritable pied de nez aux platitudes mécaniques de notre modernité. En regard, Songs of Spam (six voix mixtes et sept instruments parmi lesquels on compte le polystyrène !) élucubre une demande d’aide d’un certain « Doctor Tunde », envoyé dans l’espace et prêt à partager avec vous la « somme astronomique » (sic) qu’il a réunie au son de coassements délirants. Vient ensuite les vertiges de la Madonnina piange et le catalogue des Size matters pour allonger votre nez ! Le Cancionero sin palacio pour douze instruments réimagine une Renaissance intemporelle dont les tempi palpitent en de mouvants et envoûtants tableautins. Intemporel, Elurretan (en basque « Dans la neige », méfiez-vous encore des possibles références à Debussy !) jongle entre les matières contemporaines et les effluves d’hier mêlant les cordes de la mandoline, de la guitare et de la harpe. Un petit bijou interprété avec brio !

MARYVONNE COLOMBANI

Espiègle de Mikel Urquiza, par C Barré et Neue Vocalsolisten
L’Empreinte digitale - 16,50 €

L’article En clé d’humour est apparu en premier sur Journal Zebuline.

L’ensemble se tourne vers d’autres rives le 1^er octobre : la pièce pour trio à cordes pincées et chœurs d’habitants Karthala, composée par François Rossé, va être créée à la médiathèque Salim-Hatubou de Marseille. La mandoline de Natalia Korsak, la guitare de Rémy Reber et la harpe d’Eva Debonne unissent leurs forces sur cette pièce mais aussi sur Elurretan de Mikel Urquiza, créée par l’ensemble au festival Musique à la Ferme en 2017. Le trio propose également des pièces de Boccherini, Scarletti, Diego Ortiz et Santiago de Murcia… entamant un bien beau voyage au-delà des siècles et des frontières !

SUZANNE CANESSA

More Music for Jonas, d’Arturas Bumšteinas
18 septembre
Fondation Camargo, Cassis

Karthala, de François Rossé
1er octobre
médiathèque Salim-Hatubou, Marseille

L’article C bien, C beau, C Barré ! est apparu en premier sur Journal Zebuline.