Parmi la vingtaine de propositions présentées cette année, citons l’atypique marionnette lémurien de la Compagnie Traversant 3, qui élit domicile dans une pompe à essence. Auto-proclamé « manuel de consentement entre le Vivant et le Béton, à l’usage des humains », le spectacle Sale Bête initie un dialogue inédit entre cet animal sauvage et son humaine de compagnie, pour envisager de concert des lendemains qui (dé)chantent. Plus légères, les fantaisies des deux acrobates en pyjama du Poil flou déploient dans 15m2 une ode poétique à la procrastination en espace réduit – autour d’un lit, d’une étagère et de quelques livres –entre complicité et rivalité.

Cirque et danse

Au rayon grandes formes fédératrices, le cirque contemporain revisite quelques agrès traditionnels. Acrobate versé dans l’introspection à ses heures, le taquin Sidney Pin remet sur le devant du bitume un sport extrême inventé en Estonie dans les années 1990 : le kiikingconsiste à réaliser un tour complet sur la plus grande balançoire possible. Avec la complicité du public, invité à tester l’agrès, l’artiste soliloque autour de son rapport avec le virilisme, la politique ou la pop culture (La balançoire géante, La volte cirque). 

Avec LOOPS, le trampoline rond devient prétexte à explorer le thème de la boucle pour Cyrille Musy, entre répétitions et mouvement cyclique, libération et aliénation. Comme à son habitude, la Compagnie Kiaï étoffe sa scénographie d’un travail de mapping vidéo pour une expérience immersive. Lodève est aussi l’écrin adéquat pour (re)découvrir quelques pépites atypiques, comme en recèlent parfois le secteur. Absolument bouleversant, Nouvelles de Noone revient sur trois décennies de carrière partagée entre Pierre Pilatte et sa partenaire Sophie Borthwick : en déambulation à travers la ville, ce récit dansé condense tout ce qui fait la singularité de la compagnie 1 Watt à travers les âges. Terriblement punk sans en avoir l’air, follement poétique, diablement attachant : une vraie leçon de doux ensauvagement de l’espace public. 

On tendra aussi l’oreille au solo dansé de Maryem Dogui autour des paroles décoloniales (Le prénom, La colombe enragée), ou encore à l’inattendue histoire d’une femme morte depuis 43 000 ans (Hypothèse, Pudding Théâtre).

JULIE BORDENAVE 

Résurgence
Du 17 au 20 juillet
Divers lieux, Lodève

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Au Théâtre Massalia le 8 février, place à Baoum !, sa création 2024. Toujours un mot simple claquant comme une onomatopée, et un nouvel accessoire fort : ici, c’est le rond qui prend toute sa place. Tour à tour gonflés, relâchés, éclatés, les ballons de baudruche surlignent le travail respiratoire, décomposent le mouvement, suspendent l’instant. De contorsions au milieu du public en beatbox humaine, la bande sonore ouatée se compose avec les sons corporels du duo, captés en direct : souffle, raclements de gorge, battements de coeur… Jolie idée : confier des ballons à certains enfants des premiers rangs, qui les donnent à l’artiste au fur et à mesure que les autres éclatent, comme une manière douce d’initier au concept d’implication dans le spectacle vivant, une réelle expérimentation corporelle partagée.   

Risque partagé               

« Comment on fait pour que ça ne tombe pas ? » Autre manière de mettre l’expérience en partage, avec La Volte Cirque. Ici, porteur et voltigeur se posent à haute voix les questions qui les animent : la sensation physique de la peur, l’attrait immodéré du vide, la quête d’adrénaline, la manière de conjurer le sort, la nécessaire confiance en l’autre… De ce jeu avec les limites – de soi comme des lois physiques –, le bien nommé De bonnes raisons propose une approche ludique. Sidney Pin et Matthieu Gary prennent cependant soin de ne jamais se poser en super héros. Le duo désamorce toute tentation de prise d’ascendance sur un public subjugué, en osant par exemple l’exploit avec l’étiquette du slip qui dépasse ! 

Souvent malin, le spectacle évoque le risque partagé, tacite entre artistes et public, rendu plus tangible encore par des acrobaties de proximité : jamais on n’aura vu – senti presque en son for intérieur – d’aussi près un numéro de bascule ! Composer la partition de l’effroi parmi les spectateurs, évoquer le risque d’instrumentaliser les peurs… Le cirque peut évoquer tout ça à la fois, et c’était une belle manière de célébrer cet art collectif, pour l’un des derniers spectacles de la Biac, sur la magnifique presqu’île des Sablettes hébergeant l’espace chapiteaux du Pôle à La Seyne-sur-Mer. 

JULIE BORDENAVE

La Biac s’est tenue du 9 janvier au 9 février 2025 dans la Région Sud.  

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