Parmi ses plus grandes actions, la Cité des Minots – créée en 2015 – qui vise chaque année à la découverte de répertoires communs par plusieurs centaines d’écoles élémentaires marseillaises. Le projet d’éducation artistique et culturelle est porté pendant sept mois par le Nomad’ avec la complicité de chef·fe·s de chœur et des instituteur·ices de classes du CE1 au CM2, qui accompagnent les enfants dans l’apprentissage de chants et chansons du monde entier, variant chaque année selon les artistes invités à imaginer ces répertoires.

En 2026, ce sont 800 écoliers de 15 établissements installés dans différents quartiers de Marseille qui répètent pendant plusieurs mois les chansons qu’ils interpréteront en chœur d’enfants sur la scène du Silo depuis le 23 juin et jusqu’au 25 juin, aux côtés de grands artistes.

Min’ô micros

Le 23 juin, 270 élèves ont ainsi accompagné la chanteuse et compositrice Lia Naviliat, qui a imaginé pour l’occasion un répertoire hommage à ses racines sud-américaines.

Ce 24 juin, Bruno Allary et la Compagnie Rassegna s’entourent d’autant d’autres minots, familiarisés cette année à des chants populaires de toute la méditerranée.

Vendredi 25, ce sont Rosemary Standley et Dom la Nena, du duo onirique Birds on a Wire, qui s’accompagnent des 270 derniers écoliers et de l’Orchestre philharmonique de Marseille pour un final multilingue autour de chants teintés d’imaginaire, de voyages ou des luttes populaires.

Ces concerts sont totalement gratuits (sur réservation), et leur portée est vaste ; les minots de Marseille découvrent l’art du chant, ainsi que la pratique collective, et sont au contact d’artistes de renom ainsi que de nombre de métiers du monde su spectacle. Une première scène au Silo, on s’en souvient !

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

 La Cité des Minots
Jusqu’au 25 juin
Silo, Marseille

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Petits au grand chœur est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Quelques fois, c’est seulement l’un d’entre eux qui s’illustre. La seule voix de Khourchid ou un solo d’oud de Mohamed Kodmani résonnent alors. Pour les derviches tourneurs que sont Yazan Al-Jamal, Ahmad Altair et Hatem Al-Jamal, c’est la même chose. Il arrive qu’il n’y en ait qu’un qui danse, mais le plus souvent c’est de concert qu’ils œuvrent à produire des mélodies et des chorégraphies hypnotiques. Dans les deux cas, une identique impression d’unité se dégage. Cela témoigne de toute la fraternelle cohésion qu’implique cette tradition soufie ancestrale.

Tourner, mais pas en rond 

Il n’aura échappé à personne que les danseurs tournent sur eux-mêmes. Pas non plus que les chants sont similaires d’une séquence à une autre. Tout se ressemble mais rien ne se répète réellement. Les mouvements des derviches fluctuent, les chants changent et les musiques s’adaptent. Après leurs longues danses qui auraient donné la nausée à quiconque d’autre, les trois tourneurs regagnent leurs chaises en souriant et en marchant droit. A la fin, les applaudissements se font si nombreux que la troupe des derviches décide de revenir sur scène pour une dernière danse. Un souvenir à se repasser en boucle. 

RENAUD GUISSANI 

Spectacle donné le 19 novembre dans le cadre des Rencontres d’Averroès, au Silo, Marseille.

L’article Silence, action, ça tourne !  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Ce spectacle trouve ses racines dans la tradition soufie Mevlevi (ou Mawlawiyya) en Turquie. Dans cette religion, les croyants se réunissent pendant le Sama, une cérémonie où la musique et la danse ont une place centrale. Ici, les chants religieux sont dédiés à l’amour du prophète et destinées à offrir à ceux qui les écoutent une aspiration spirituelle. Cette tradition a perduré tout au long des siècles par la transmission de père en fils, et ses chants résonnent encore aujourd’hui en harmonie avec la danse tourbillonnante des derviches tourneurs. Une coutume qui reste, toutefois, réservée aux hommes. 

Une expérience visuelle unique

De Paris à New York, la danse enivrante des derviches tourneurs rayonne désormais à l’international, devenant même une attraction touristique prisée dans certaines régions. Un succès qui s’explique d’abord par cette danse tournoyante, offrant une expérience visuelle unique pour les spectateurs. Et leurs costumes identifiables, parés de blanc et composés de robes et de chapeaux coniques.

Parmi les rares groupes à perpétuer cette tradition millénaire, les derviches tourneurs de Damas demeurent l’un des seuls à maintenir vivace cet héritage ancestral. Le 19 novembre prochain, les danseurs, Yazan Al-Jamal, Ahmad Altair et Hatem Al-Jamal, enchanteront le public avec leur performance. Les chants harmonieux des cinq munshid retentiront dans l’enceinte du Silo. Au son des mélodies hypnotisantes du oud de Mohamed Kodmani, et du daff des musiciens Mohamed Kahil et Hamdi Malas, les spectateurs seront transportés sur l’autre rive de la Méditerranée le temps d’une soirée. 

LIZA COSSARD

Noureddine Khourchid et les derviches tourneurs de Damas
19 novembre
Silo, Marseille

L’article RENCONTRES D’AVERROÈS : En quête de transe, en danse ?  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Guillaume Meurice. Énormément, oui ! Il se passe deux-trois trucs dans l’actualité, tout de même [rires]. Mes chroniques à France Inter me forcent à garder le nez dedans, et je m’en sers pour nourrir et réécrire le spectacle, y compris sur les différentes dates de la tournée. Si je rejouais tout le temps la même chose, je finirais certainement par m’ennuyer. Je me permets aussi de rajouter des trucs en fonction des dates et surtout des lieux où je joue. À Marseille, il y a de quoi faire ! Je balaye un peu toutes les thématiques : économie, écologie, justice, police… et la réforme des retraites, évidemment.

Dans votre Petit Eloge de la médiocrité, vous préconisez une grève des femmes, y compris dans le travail dit du quotidien – soin, cuisine, ménage… Est-ce une chose que vous aimeriez voir advenir en cette période de mobilisation qui coïncide avec la journée internationale des droits des femmes ?

Ça serait intéressant, ça, une vraie grève ! Du travail domestique, des tâches ménagères, à l’échelle du pays. On verrait réellement la différence de traitement entre les hommes et les femmes, elle sauterait aux yeux. Je rêve même d’une grève des bénévoles. Que tous les gens qui bossent gratuitement arrêtent de travailler quinze jours, trois semaines… Pour constater dans quel état ça laisserait le pays.

Vous dites également dans ce livre que le talent n’existe pas, et qu’il est toujours le produit de beaucoup de travail. Mais également qu’on ne maîtrise pas toujours ce qu’on crée, ce qu’on découvre : que l’art est souvent le produit d’accidents. Qu’en est-il de ce que vous créez ?

Il y a toujours de l’imprévu, évidemment ! Je n’ose pas appeler ce que je fais « travail »… Je ne me lève pas à cinq heures du mat’ pour vider des poubelles ou torcher le cul des vieux. Je suis un mec qui fait des blagues, je trouverais indécent de me comparer à ça. Samah Karaki, qui est neuroscientifique a sorti un bouquin hyper intéressant – plus que le mien ! – quasiment en même temps que moi sur ce sujet, Le talent est une fiction. Elle montre à quel point le contexte, et même le hasard, font beaucoup plus dans la réussite d’un projet que le talent, ou cette idée de quelque chose d’inné, qui tomberait du ciel. Elle prend l’exemple de Mozart, ce petit gamin dont des étincelles seraient sorties dès la première fois qu’il aurait été face à un piano. Ce n’est évidemment pas ça du tout : son père lui en a fait bouffer matin, midi et soir. Tout le monde ne deviendrait pas Mozart avec ce traitement, évidemment, mais on ne peut pas nier que ça a joué ! Mais c’est au fond un mythe fondateur du capitalisme : en travaillant, si on s’y met vraiment, on peut y arriver… C’est nier le contexte économico-social dans lequel on grandit. L’idée, c’est évidemment de faire croire que la responsabilité dans l’échec est individuelle. Les structures ne perdureraient pas autant si on admettait que tout cela n’est qu’un immense mensonge !

Depuis que votre chronique sur France Inter est devenue bi-hebdomadaire, on vous voit vous impliquer de plus en plus dans la vie militante et politique. Ne rêveriez-vous pas d’un destin à la Zelensky ? Ou devenir le Zemmour de la gauche…

On ne peut pas savoir ce que le destin nous réserve. Il ne faut pas insulter l’avenir ! Zelensky a commencé sa carrière en jouant du piano avec sa bite sur scène, et il va peut-être obtenir un prix Nobel de la paix. Il y a une jurisprudence Coluche en France qui n’a pas très bien tourné… Mais pour l’instant ce n’est évidemment pas d’actualité. J’ai tout de même obtenu six parrainages en 2022. À 494 près, ça aurait pu le faire ! Je m’y prends plus tôt que la dernière fois, en 2021, donc tous les espoirs sont encore permis.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR SUZANNE CANESSA

Meurice 2027
10 mars
Silo, Marseille
cepacsilo-marseille.fr

L’article « Il ne faut pas insulter l’avenir ! » est apparu en premier sur Journal Zebuline.