Ouverture festive

Rendez-vous est donné le 23 septembre pour la pendaison de crémaillère. Dès 16h30, à l’heure de la sortie des classes, pour un goûter « au milieu des poules et du jardin avec le four à pain allumé », histoire de patienter dans la convivialité avant le début des festivités. 

À 18 heures, un DJ set Pastasciutta Antifascista, une « performance joyeuse et engagée » de l’artiste italienne Floriane Facchini, où musique et pâtes fraiches mixeront ensemble. À 19 heures, de la musique encore avec le Club Orchestre, cet ensemble réunissant une trentaine d’habitants du Merlan (âgés de 9 à 65 ans), sous la direction de Sébastien Bouin et Sylvain Monier (C Barré), et qui s’attaqueront aux répertoires des compositeurs Amine Soufari et Mehdi Telhaoui. La suite, c’est un concert surprise – des jeunes talents dit-on – puis le spectacle R·ONDE·S du chorégraphe Pierre Rigal, un vieil ami de la maison. 

« Un lieu magique »

Au cours de l’année, la Gare Franche devrait accueillir plusieurs spectacles, devant des gradins d’une jauge de 150 personnes. « On y programmera des spectacles s’il y a un sens, soit par rapport au territoire soit par rapport à la scénographie », explique Francesca Poloniato, directrice du Zef. 

Le lieu entend aussi conserver son rôle social : il accueillera les habitants des quartiers autour de son jardin partagé, de son four à pain, ou de son poulailler, mais aussi des artistes. « C’est un lieu unique en France, où les artistes peuvent dormir, manger puis descendre trois marches et tout de suite être dans un lieu magique », conclut la directrice du Zef. 

MÉLYNE HOFFMANN–BRIENZA ET NICOLAS SANTUCCI

Ouverture Gare Franche
23 septembre
Marseille

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Que manque-t-il à la musique de création pour qu’elle puisse trouver sa place sur les scènes pluridisciplinaires ? La question a réuni autour d’une table ronde dans le cadre splendide de la Collection Lambert, artistes, programmateurs, représentants du ministère de la Culture, de l’Ircam, de l’Onda… Dans les témoignages, les expériences de terrain, les intuitions partagées, les mêmes constats émergent : tout n’est pas qu’affaire de budget ou de fiche technique mais plutôt de méconnaissance, de récits inadaptés au public.

Stop aux clichés

« La création musicale est jugée aride, abstraite. Comment changer cette perception ? » s’interroge Estelle Lowry, directrice de la Maison de la musique contemporaine. Elle rappelle qu’un travail collectif est initié depuis quatre ans avec « Méridiens » porté par le ministère de la Culture et l’Ircam. Celui-ci a identifié plusieurs leviers : œuvrer à faire sortir ces musiques des clichés qui la présente comme élitiste, à mieux comprendre les publics – en particulier le sentiment d’illégitimité qui les habite face à la création, leur peur de s’ennuyer à un spectacle « barbant » –, à travailler envers des programmateurs qui méconnaissent ces esthétiques.

L’utopie de création

Élise Dabrowski, chanteuse lyrique, compositrice et directrice artistique de Trepak, structure porteuse de projets de créations, croit à la « puissance des œuvres » qui touche les publics. « Il faut arrêter de s’excuser d’être complexe. On doit rester centré sur ce que l’on a à dire. » Elle évoque Tomber sans bruit, création musicale hybride à partir d’archives sonores et visuelles, narrant la chute industrielle et sociale du groupe Vivarte (La Halle, André…) et la liquidation des 30 derniers salariés, fresque qui a suscité « l’envie » chez un large public. 

« Il y a nécessité à créer des œuvres qui font société. Chacune doit être singulière, non reproductible, à rebours des injonctions productivistes. Pas de recette : seul compte le lien entre une œuvre, un lieu, un public. » Elle plaide pour un renouvellement des formats, le temps long, l’utopie de la création dans des résidences faites de rencontres et de cocréations sur un territoire.

À Marseille, l’ensemble C Barré mise aussi sur ce travail en profondeur, au plus près duterrain et en direction des jeunes générations avec des orchestres amateurs dans les écoles et les quartiers. Depuis 2024, l’ensemble a intégré la scène nationale du Zef : « Au départ, la directrice du Zef [Francesca Poloniato] avait peur d’accueillir un ensemble comme le nôtre. Elle ne savait pas bien comment ça fonctionnait. On a travaillé ensemble, appris à se connaître », explique Sylvain Monier, son administrateur.

Car il s’agit de cela : faire tomber les craintes, accompagner les lieux dans leurs initiatives de médiation. Un public n’est pas figé, statique. Il se gagne, s’apprivoise, s’éduque, en particulier lorsqu’il pratique lui-même la musique et s’empare de la création, comme le propose C Barré aux enfants des quartiers Nord de Marseille.

ANNE-MARIE THOMAZEAU.

La rencontre s’est déroulée le 11 juillet à la Collection Lambert, Avignon.

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