En Région Sud, les institutions financées par le ministère de la Culture vont adhérer en 2025 au Pacte d’engagement national de transition écologique. Pour les autres, le texte demeure de portée générale mais inévitablement, ils devront faire évoluer leurs pratiques. « Avec le programme Transitions en scènes, ce pacte veut accompagner le secteur de la création dans ses mutations », explique Jérémie Choukroun, référent transition écologique à la Drac. Il s’agit de diminuer l’empreinte environnementale du spectacle vivant, premier secteur culturel de la région – 1000 festivals par an – très impactant écologiquement en raison des mobilités qu’il induit.

Certains ont devancés l’appel. 39 structures parmi les plus emblématiques comme Les Rencontres d’Arles, Marseille Jazz des cinq continents, le Festival de Marseille se sont associées il y a déjà dix ans au sein du collectif COFEES et mènent des actions innovantes. Ainsi en 2024, 30 compagnies d’Île-de-France participant au festival Off d’Avignon se sont organisées pour faire acheminer les scénographies par fret ferroviaire mutualisé. Ce qui a permis d’éviter 50 000 km de transports par route (1,2 fois le tour de la Terre) et 23 tonnes de CO2. 

Pour les petites structures, le challenge est de taille. Comment explorer de nouvelles pistes quand on ne sait pas comment on va payer chaque mois les quelques salariés ou prestataires ? Dans la salle du Conseil départemental des Hautes-Alpes, ça s’agite dans les travées. Philippe Teillet, responsable du master « direction de projets culturels » à l’IEP de Grenoble n’est pas là pour rassurer. Il la joue cash (ou résigné) : « Les temps ont changé. N’imaginons pas que les élus, aussi bienveillants soient-ils, vont subventionner l’innovation. En revanche, on peut leur proposer de réfléchir ensemble de co-créer ». 

Territoire des possibles

De plus en plus de regards se tournent vers le monde rural avec ses territoires enclavés, peu peuplés. Laissés pour compte des politiques cultuelles, ils ont appris, par la force des choses,à inventer. C’est le cas de l’association Kaya, située à Embrun. « Nous avons amorcé un immense travail sur nos consommables. Nous récupérons le mobilier, avons recours aux circuits courts et utilisons un générateur solaire qui permet d’alimenter une scène autonome ».

« Le monde rural n’est plus aujourd’hui un espace de relégation, c’est un territoire des possibles », s’enthousiaste Philippe Teillet. Comme l’est peut-être le Festival de Chaillol. Né en 1997 dans ce petit village, cette désormais « institution » propose chaque année une vaste programmation de concerts et un festival d’été, pour les habitants des Hautes Alpes. La miseen place de « résidences » permet aux artistes de s’intégrer dans le tissu local et de proposer plusieurs dates dans différents lieux. Ils se déplacent au cœur des villages des vallées haut-alpines et la coopération avec les collectivités et les acteurs du territoire est au cœur du projet.

« Les dynamiques mises en place dans le monde rural vont devenir un modèle et le travail en coopération obligatoire » estime Philippe Teillet qui ajoute : « le contexte géopolitique est inquiétant. L’affectation des finances publiques ne sera pas favorable à la culture. C’estpourquoi les gros évènements urbains en compétition les uns avec les autres vont devenir insoutenables ». Même les Chorégies d’Orange et le Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence, longtemps installés dans leur splendide isolement ont compris, à la suite des difficultés financières de 2024, l’intérêt de nouer des partenariats. La coopération n’est pas simple. C’est un état d’esprit jusqu’alors peu valorisé. Mais c’est un beau pari : modifier nos façons de créer, de produire, de diffuser, de travailler pour faire… ensemble.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

« Le monde rural est en avance »

Deux questions à Laurent Eyraud-Chaume, co-directeur de la compagnie du Pas de l’Oiseau (Veynes 05)

Pourquoi être membre du Cercle de midi ?
En tant que programmateur et directeur d’une compagnie, il me semble important de travailler collectivement afin que le secteur du spectacle ne soit pas qu’une jungle. On ne peut pas compter seulement sur Avignon pour repérer des artistes. Beaucoup, pourtant talentueux, n’y ont pas accès. Nous travaillons dans un souci d’équité.
Avec la crise, le monde rural peut-il ouvrir des pistes ?
Le monde rural a toujours été un lieu d’invention, de création, de proximité. Peu doté en équipements, en financements, nous avons depuis longtemps appris à mutualiser. Nous sommes moins dans la marchandisation. La « consommation » de spectacles, ce n’est pas pour nous. Les acteurs culturels du monde rural ont toujours organisé du lien social, des moments de rencontres, d’échanges. La culture est au cœur même de la vie rurale. En ce sens, je dirai que nous sommes en avance.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

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Il faut dire que le spectacle de Christine Fricker est savamment minuté : les séquences pour les yeux succèdent à celles pour les oreilles, les lumières et les rythmes changent, s’adoucissent ou s’emballent, pour calmer ou stimuler. Les formes incongrues attirent l’œil, les timbres des instrument sonnent ou claquent, les lumières, les gestes, les ombres, créent des profondeurs. Aucun récit mais les corps approchent, appellent. Lorsqu’un court instant le rythme peine, (à peine) les bébés s’agitent, veulent échapper aux bras qui les câlinent… Un vrai public décidément, qui prendra plaisir à danser sur scène à la fin, autorisé à bouger pour rejoindre l’espace magique du premier spectacle. 

AGNÈS FRESCHEL

Little cailloux a été joué au Mucem les 20 et 21 février.

À venir
5 mars 
Centre culturel Le Tempo, Gap
dans le cadre de Régions en scène

12 et 13 mars 
Théâtre Comoedia, Aubagne

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En ouverture le 15 avril, le festival accueille la compagnie Yeah Yellow. Sous la houlette des chorégraphes Kami et Bee D, elle propose depuis 2012 une palette bigarrée des danses hip-hop : bboying, le popping, le freestyle et le tutting. Le lendemain, la danse est encore à l’honneur. Cette fois à destination des plus petits, avec un atelier Baby hip-hop, lui-même suivi de la masterclass attendue de BgirlKami, athlète qui défendra les couleurs françaises lors des prochains Jeux olympiques dans la discipline du breaking – une première !

Benjamin Epps à l’affiche
Le reste de la semaine est ponctué de stages, qui couvrent toutes les disciplines de la culture hip-hop. Du rap avec K-méléon, du beatbox avec Micflow, du graff avec Gamo et de la danse avec Miguel Nosibor – chorégraphe à la tête de la compagnie hôte du rendez-vous. Des stages qui donneront lieu à une restitution le jeudi 20 avril à 20 heures. Il ne faut pas louper également la soirée du 17 avril où huit rappeurs·euses sélectionné·e·s sur les réseaux sociaux viennent présenter leurs derniers morceaux. 

Le dernier week-end est sans nul doute le principal temps fort du rendez-vous. D’abord avec le concert de Benjamin Epps. Né à Libreville, la capitale du Gabon, il y a vingt-six ans, sa voix haut perchée et son style old-school new-yorkais font de lui l’un des rappeurs francophones les plus en vus du moment. Avant lui, l’Espace des Libertés accueille deux jeunes artistes reconnus de la scène marseillaise. D’abord avec Amalia, qui s’est fait connaître pas ses freestyles sur Instagram, au point d’être invitée dans la sacro-sainte émission Planète Rap de Skyrock. Puis Dirlo, dont l’art de la punchline et sa vision très personnelle du rap a souvent agité les soirées marseillaises, depuis les open-mic jusqu’à la scène de Marsatac, en passant par l’émission Nouvelle École. La suite du week-end va voir passer la compagnie Accropap du chorégraphe Kader Attou et son spectacle Prélude. Avant de clôturer les festivités avec un grand battle de break’n down le dimanche à 15 heures, où les meilleurs danseurs·euses hip-hop de la région viennent affronter les représentants des autres villes françaises. De quoi chahuter la tranquillité dominicale aubagnaise.

NICOLAS SANTUCCI

Impulsion
Du 15 au 23 avril
Divers lieux, Aubagne

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Autour de lui, les danseurs Isabel Gazquez et Jose Fernández conjuguent leurs évolutions aux accords de la guitare d’Anton Fernández et des chants de Cristo Cortes et Emilio Cortes aussi aux percussions. Ana Almagro et Manuel del Rio, tous deux danseurs du Ballet National d’Espagne, accompagnés par Juan Torrez (guitare), Vicente Gelo (chant) et Raúl Botella (percussions), séduiront par leur immense maîtrise et leurs chorégraphies inventives en présentant en exclusivité dans le cadre de la manifestation aubagnaise le nouveau spectacle de la Cía Ana Almagro. Ajoutez à cela la possibilité de participer à des masterclass flamencas (niveau débutant et intermédiaire) avec cette danseuse au parcours impressionnant, une ambiance conviviale, la venue de danseurs flamenco de la région… un air d’été en plein hiver !

MARYVONNE COLOMBANI

Les Automnales Flamencas
2 et 3 décembre
Théâtre Comoedia, Aubagne
04 42 03 72 75 lesnuitsflamencas.fr 

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