L.S.
10 avril
Théâtre des Calanques, Marseille

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Cascino Trio est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Autour d’un texte de Marion Courtis et d’un « banquet scénographique » signé Serge Noyelle, les scènes passent, et les plats aussi. Neuf assiettes conçues par les chefs Aurélie Feraud, Frédéric Umidian, les élèves du Lycée hôtelier Passedat et Cyril Bosviel. Du théâtre qui se déguste.

N.S.

26 et 27 mars

Théâtre des Calanques, Marseille

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Entremets entremots est apparu en premier sur Journal Zebuline.

 N.S.
12 au 14 mars
Théâtre des Calanques, Marseille

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article La Porte d’Ensor est apparu en premier sur Journal Zebuline.

M.V.
31 janvier
Théâtre des Calanques, Marseille

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Sanseverino est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Inversement de la tendance avec sa nouvelle création, Un Rêve de Cirque, présentée en août dernier à Maussane-les-Alpilles dans le cadre des Inattendus de Maussane. Du « cirque théâtral » avec piste, numéros aériens, clowns, etc… qui accueille des récits, contes et compositions musicales, invitant à un monde burlesque et poétique.

Diva perchée 

L’entrée des différents artistes (Lucas Bonetti, Otto Camara, Patrick Cascino, Flavio Faciulli, Thibaut Kuttler, Claire Nouteau, Camille Noyelle, Jeanne Noyelle, Magali Rubio) sur la piste se fait à travers les volants écartés d’une robe à paniers de plusieurs mètres de haut, au sommet de laquelle trône une diva-musicienne-actrice-conteuse (Marion Coutris – qui signe la dramaturgie et le texte) annonçant ou accompagnant les numéros qui se déroulent à ses pieds ( scénographie et mise en scène de Serge Noyelle). On y voit « une danse de sabots de bois, des numéros aériens de sangles, de trapèze et de tissus, d’étranges palmipèdes, un petit chaperon rouge intrépide, une fille qui marche à l’envers au plafond, une diva perchée, un vélo azimuté, 3 petits clowns issus d’un songe Fellinien » qui font pencher le cirque « du côté des songes éveillés, de l’imaginaire et des désirs les plus loufoques ».

Le tout est accompagné des compositions musicales, à tendance jazzy, créées pour le spectacle, de Marco Quesada jouées en direct par les artistes

MARC VOIRY

Un Rêve de Cirque
11 octobre
Théâtre des Calanques, Marseille

À noter
Pour aller au Théâtre des Calanques, une navette gratuite part de la station de métro Périer à 19h15, sur réservation.
Le restaurant du Théâtre des Calanques sera ouvert à partir de 18h45 jusqu’à 20h.
Et pour le prix du billet, c’est vous qui choisissez : 1€, 2€, 5€, 10€, 15€, 20€, 30€, 40€… Un parti-pris de la compagnie qui invite ainsi chacun·e à témoigner, selon ses capacités, de son soutien au projet artistique du théâtre.

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Cirque-théâtre au Théâtre des Calanques est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Dans cette mise en scène des Cartoon Sardines, le spectateur est transporté dans un monde futur, où la société est dénaturée par quelques événements imprévisibles, et sournoisement oppressée par un système invisible et omniprésent. Sur scène, quatre acteurs explorent les subterfuges et les échappatoires de cette société en déclin, tandis qu’un cinquième larron, musicien, tel un pilote sur son vaisseau musical, impulse le tempo dramatique et unifie l’ensemble. 

MARC VOIRY

25 et 26 avril
Théâtre des Calanques, Marseille

L’article Paparazzi est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Car on y retrouve les personnages typiques des grandes pièces que Tchekhov a écrites depuis 10 ans. Comme dans Oncle Vania, La Mouette et Les Trois Sœurs, des aristocrates désargentéset esthètes se repaissent dans l’inactivité, un oncle sans sexualité (homosexuel ?) aime ses nièces, entouré d’anciens serfs devenus moujiks puis marchands enrichis, de serviteurs plus ou moins zélés ou ridicules, et d’un intellectuel, docteur ou précepteur, qui porte l’idéal révolutionnaire, féministe et écologiste. 

On y trouve aussi la jeune aristocrate idéaliste et sa sœur adoptée, terre à terre, qui gère le domaine. Et Lioubov, centre et cœur de la Cerisaie, femme « libre » pétrie de contradictions et de charme, jouée sans concession par Marion Coutris qui laisse éclater sa douleur mais aussi son mépris de classe.

Bien finir

Ainsi la fin de la Cerisaie est bien celle d’une comédie : elle s’ouvre sur un départ, un monde nouveau qui s’ouvre, une promesse explicite : « Pour commencer une vie au présent, nous devrons d’abord expier notre passé, en finir avec lui » explique le précepteur à la jeune héritière d’un servage aboli qui rode encore en coulisses. Lopakhine le capitaliste coupera les arbres, Trofimov le précepteur emmènera tout le monde à Moscou, loin de l’esclavage.

Serge Noyelle a fait le même pari de la jeunesse, confiant à de jeunes acteurs l’essentiel des rôles. Deux mondes coexistent, l’un baroque, fantaisiste et décadent, l’autre plein d’énergie et d’espoir, classique et raisonnable. Renonçant aux costumes, maquillages, décors loufoques et jeux macabres qui ont fait le succès des Nono, cette Cerisaie affirme qu’une génération nouvelle arrive, adepte du texte, sans amplification ni vidéo, sans adresse au public, confiante dans la puissance du répertoire théâtral, et la force du jeu. 

AGNES FRESCHEL

La Cerisaie
Jusqu’au 29 mars
Théâtre des Calanques, Marseille

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Perdus hors du servage est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Serge Noyelle. Je voulais travailler sur la notion des héritages. C’est un moment dans toutesles familles, riches ou pauvres, où le passé, le présent, l’avenir, tout se règle. Il y a toujours des difficultés, c’est à la fois une tragédie et un moment très particulier. C’est aussi la dernière pièce que Tchekhov écrit, et pour moi l’une des plus fortes. Le personnage est une aristocrate qui a perdu son mari, son enfant, la propriété est en faillite et un jeune moujik (fils de serfdonc), qui a fait fortune, leur propose de vendre la cerisaie pour installer des datchas, c’est-à-dire l’économie du tourisme. Donc c’est vraiment un regard sur un ancien et un nouveau monde qui arrive avec ce moujik. Une pièce assez paradoxale, à la fois la tragédie de la vente de cette propriété et en même temps une comédie, parce que dans chaque réplique il y a des sens et des contresens, des moments d’extrême malheur et des moments très drôles, très cruels, très décalés. 

Dans le texte de présentation de la pièce, vous dites qu’il faut voir La Cerisaie à la fois comme une peinture et comme une musique atonale ?

C’est un chant choral. Tous les personnages sont importants. Et chacun de ces personnages a une tonalité différente, ce qui donne ce côté atone, mais dans l’atonalité il y a des variations à l’infini. C’est du Bach au théâtre. Sur le côté pictural, j’ai le souvenir qu’avant on recouvrait les meubles de tissu dans les villégiatures, dans ces maisons qui étaient soit abandonnées, soit propriété grande bourgeoise où on préservait ses meubles. Et pour moi c’est comme un linceul, les meubles représentant le passé, couvert de ces grandes toiles blanches. Puis on se regroupe, on pousse les meubles vers la sortie comme seront poussés les anciens propriétaires pour laisser place aux nouveaux. Et puis il y a cette Charlotta qui vient. Magicienne, qui a un chien qui mange des noisettes, qui fait apparaître des gens, qui les fait disparaître. Il y a quelque chose d’un contrepoint incroyable que j’ai traité effectivement par l’image, l’imaginaire.

Comment est-ce que vous travaillez sur la mise en scène ?

C’est un travail d’équipe avec le noyau dur de la compagnie, et les jeunes acteurs professionnels du groupe 444 et de la compagnie du Théâtre Populo. Donc c’est un panaché d’anciens et de nouveaux acteurs. C’est une horlogerie au millimètre. On essaie de gagner chaque jour millimètre par millimètre. S’approcher au plus profond et au plus près d’un textequi est vertigineux. C’est peut-être l’un des plus beaux textes de théâtre qui puisse exister. Je le dis parce que j’ai pu traverser Becket, Shakespeare, et j’adore ces deux auteurs, mais je découvre l’immensité de l’écriture de Tchekhov.

Il faut dire aussi que c’est une histoire qui nous touche. On a pendant des années tourné en Russie. On a joué à Perm, à Saint-Pétersbourg, Moscou… et on devait monter un opéra à Samara, trois semaines avant le début de la guerre en Ukraine. Donc c’est aussi un texte qui me touche dans le souvenir que j’ai de la Russie, qui est un pays fascinant. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARC VOIRY

La Cerisaie
Du 20 au 22 et du 27 au 29 mars
Théâtre des Calanques, Marseille

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Une Cerisaie dans les calanques est apparu en premier sur Journal Zebuline.

MARC VOIRY

31 janvier et 1er février
Théâtre des Calanques, Marseille

L’article Le Revizor est apparu en premier sur Journal Zebuline.

MARC VOIRY

Les 13 et 14 décembre
Théâtre des Calanques, Marseille

L’article Cabaret Nono est apparu en premier sur Journal Zebuline.