M.V.

12 mai

 Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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C.L.
9 et 10 avril

Théâtre du Bois de l’Aune,Aix en Provence

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M.V.

3 avril

Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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C.L.
31 mars
Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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À l’affiche

La sirène s’appelle Céleste (Dolorès Dallaire), elle veut mettre « des épices dans sa vie », porte un jogging et des baskets, qu’elle abandonnera plus tard pour une belle robe et une paire de talons aiguilles. La grand-mère est un comédien (Frédéric Foulon) qui raconte des histoires du monde des humains, en piochant dans une glacière de camping les objets que ces derniers laissent tomber au fond de l’eau : une bouteille en plastique, un parapluie, un casque de vélo. La sorcière, manteau de fourrure léopard et lunettes noires (Marie-Claire Alpérine) semble être la queen d’un point de deal. La grande sœur éplorée de la sirène (Chantal Foulon) est une danseuse chronique. Quant au prince et narrateur souriant de l’histoire (Kévin Lefebvre) il devra se défendre face à un jury de sa promesse faite à Céleste et aussitôt trahie.

Parole et présence

Le parti-pris de mise en scène est clair : tout repose sur la parole et la présence de ces interprètes de l’Oiseau-Mouche. Dans une sorte de spontanéité combinée à un art du jeu exigeant, accentuée par un texte qui, tout en gardant la trame essentielle du conte, est proposé avec des expressions genre d’aujourd’hui. Et accompagné de tubes musicaux classiques (Prokofiev, Schubert, Beethoven…) et de variétés (Céline Dion…).

Le spectacle avance par scènes-clés drôles et cruelles, reliées par une narration en adresses directes au public. De scène en scène, la transformation douloureuse d’une sirène tombant amoureuse d’un prince humain devient la métaphore d’un être qui tente de trouver sa place dans un univers dont il ne maîtrise ni les codes ni la langue. Une différence qui, avec les interprètes de L’Oiseau-Mouche, s’incarne dans une présence concrète, et réjouissante, sur scène. Et si Lisa Guez a choisi la version d’Andersen et pas celle, édulcorée, de Walt Disney, elle ne s’interdit pas d’imaginer qu’une autre fin est possible.

MARC VOIRY

 Loin dans la mer a été présenté les 12 et 13 mars au Bois de L’Aune, Aix-en-Provence.

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C.L.
12 et 13 mars

Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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La Leçon est une histoire de domination, de viol, de meurtre. Par le langage, par le corps, par le savoir. Certainement pas une comédie absurde, comme elle a  souvent été lue ou montée. Car c’est bien un drame qui se joue à trois : il y a ce Professeur, obséquieux et inquiétant. L’Élève, pétillante et déroutante. Et enfin la Bonne, fausse et complice. Tous les trois vont participer à un huis-clos effroyable, où les quelques accents comiques ne suffiront pas à atténuer l’intensité du drame qui se joue. 

Dans le triangle 

Robin Renucci a choisi pour décors des figures pop et géométriques. Du réconfort au milieu de la scène, pourtant entourée de piquets de bois, aux airs inquiétants de cimetière. C’est ici qu’entre l’Élève, à l’allure d’ado, Katy Perry à fond dans le casque. Premier choix fort du metteur en scène, avoir confié ce rôle à l’excellente Inès Valarcher, comédienne et circassienne, qui ponctuera son interprétation de pirouettes, sauts, avant que son corps ne s’affaisse, contraint par le piège qui se noue déjà.

Car arrive le Professeur, interprété par Robin Renucci. Grisonnant et allure austère, il accueille sa jeune élève avec toute l’amabilité du monde. La félicite chaleureusement quand elle réussit à additionner 1+1, gage d’une réussite future à son “doctorat total”. Pourtant, dès les premières minutes, Robin Renucci ne laisse planer aucun doute sur l’emprise qui commence déjà. Il est proche d’elle, la domine de sa taille, de son éloquence, de son savoir, lui tapote la joue avec incorrection. 

La suite n’est que glissement vers le tragique. Bien aidé par les lumières qui appuient les intentions de la mise en scène, et surtout par l’interprétation de Robin Renucci. Au départ guilleret, il s’assombrit en même temps que le plateau, et joue de son corps, de sa voix, comme d’un instrument maléfique. En face de lui, la jeune élève ne sautille plus. Elle est apathique, et se tord de douleur sous les assauts du Professeur. Puis arrive la scène finale, où le couteau devient sexe, et le meurtre devient viol. 

Une lecture contemporaine

En 1950, Eugène Ionesco avait choisi de ne pas nommer et définir ses personnages, leur offrant ainsi une dimension universelle. Un terreau fertile pour quiconque veut s’attaquer à ce texte. Robin Renucci a choisi d’en faire une lecture que l’on pourrait qualifier de contemporaine. Difficile de ne pas donner toute la force au texte dans ce qu’il dit des rapports homme-femme dans une société post-Metoo. Difficile aussi de ne pas voir en sous-texte le viol qui se joue dans cette pièce, ou la représentation phallique de ce couteau, arme du crime. Finalement, en appuyant là où le texte fait le plus mal, en lui projetant sa lumière la plus actuelle, Robin Renucci offre à la pièce sa plus féroce vigueur, peut-être pas si éloignée des intentions initiales de l’auteur.

NICOLAS SANTUCCI

La Leçon est donnée à La Criée jusqu’au 13 février

À venir
3 et 4 mars 
Théâtre du Bois de l’Aune, Aix en Provence
5 mars
Théâtre d’Arles
8 mars
Scènes et cinés, Istres
10 mars
Chêne noir, Avignon
7 et 8 avril
Scène nationale Châteauvallon, Ollioules

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Avec la création de On fera mieux la prochaine fois, Heredia resserre le cadre sur un métier en particulier, celui d’acteurs·ices. Les comédien·nes, installé·es sur une sorte de plateau de télévision, y rejouent des extraits d’interviews de grands noms comme Isabelle Huppert ou Marcello Mastroianni, diffusés en direct dans leurs casques. À travers ce projet, Heredia interroge le rapport des membres de La Bulle Bleue à leur propre métier, dans un dispositif qui favorise la spontanéité et l’imprévu.

C.M.

5 février

La Garance, scène nationale de Cavaillon

 12 et 13 février

Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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Tout au long de Cette autre chose… de Bruno Meyssat, les tableaux de ce genre se succèdent presque sans parole. Les comédien·nes, le visage impassible, interagissent avec des objets divers mais sans intention, comme s’ils jouaient en pilote automatique. 

Des corps s’effondrent, pour bientôt se relever. Deux comédiens s’affrontent avec des tondeuses à gazon. Stanislas Nordey est crucifié contre un poteau électrique… autant d’images qui s’accumulent, faisant apparaître des motifs (des références à la mort, d’autres à l’accouchement et à la petite enfance, notamment autour d’une bassinette de bébé ; une certaine révérence vis-à-vis des objets, notamment lors d’une scène de troc) sans que l’on en comprenne le sens.

Statu quo 

Apprécier le caractère surréaliste de la pièce nécessiterait de lâcher prise et de se laisser docilement porter d’image en image. Mais le dispositif complique tout : entre les bruits de claquements qui surgissent de toutes parts, et les coupures complètes des lumières qui interrompent régulièrement les scènes, le spectateur est maintenu dans un état d’alerte constant.

Un étrange statu quo est maintenu tout au long de la pièce. Rien n’a de conséquence, malgré la violence de certaines scènes – l’un déshabille l’autre avec sa tronçonneuse, un autre encore fait mine de fouetter un personnage enroulé dans un sac de couchage. Au début de chaque nouveau tableau, on revient à zéro, et si un comédien victimisé dans une scène devient agresseur dans une autre, cela n’est pas une vengeance mais simplement une autre action sans lien de causalité. Dans ce ballet millimétré, ils ne sont que des objets vivants, déshumanisés. 

La récurrence de certains motifs suggère que la pièce a un propos, sur la mort ou le rapport aux choses matérielles peut-être, mais refuse de le délivrer. Au final, on ne sait pas si Meyssat a trouvé Cette autre chose, mais nous, on est bien content d’avoir trouvée la sortie. 

CHLOÉ MACAIRE

Cette autre chose… a été donnée les 12 et 13 janvier 
au Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence 

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Tadam est une histoire de magie, non pas simplement parce que le personnage du père, Yann, est magicien, mais parce que cet art du spectacle circassien dit ici la magie du théâtre : celle des lumières qui s’éteignent ou s’allument d’un claquement de doigt, des décors qui bougent mystérieusement, des voix qui se transforment, en changeant de registre. Tadam veut dire obtenir l’attention de quelqu’un sur quelque chose d’inexplicable, ou de remarquable. N’est-ce pas une invitation pour les spectateurs ?

Une langue d’aujourd’hui

Louison est une petite fille qui comme tant d’autres voit son père au rythme des semaines alternées. Celui qui fut dans sa petite enfance son super héros, n’est plus qu’un raté à ses yeux. Ses tours de magie sont nuls et il fait mourir la colombe cachée, sous le foulard. Ils ne parviennent plus à se comprendre, à se parler. Mais un habitant clandestin dans la maison, Kiki, en habit glam façon David Bowie va finalement guider Louison pour qu’elle découvre le secret de son père. Kiki, c’est aussi la mort, la grande faucheuse. Yann, alors que Louison venait de naître, a voulu mourir, se jeter par la fenêtre. Mais il a gagné aux échecs contre Kiki, son retour à la vie, réparé par son corset.

La mort est par le théâtre la chose qui fait revenir le personnage et la colombe qui gisait depuis le début de la pièce, au fond de la poubelle. La mort danse, chante, mime, s’amuse et se moque, joue sur les mots. Elle ressemble finalement beaucoup à la Vie.

Ce théâtre-jeunesse-là sait parler la langue d’aujourd’hui, la langue qui invente, qui charme des écoliers heureux d’être face à un plateau de théâtre et qui n’ont qu’une envie : applaudir.

MARIE DU CREST

 Spectacle donné les 18 et 19 décembre au Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence.

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