« Je me fais violence pour conserver, malgré mon humeur, ma voix d’encre », écrivait René Char depuis son maquis. Hend Jouda dit « Je ne veux pas être poète en temps de guerre ». Et l’est pourtant, malgré elle. Réfugiée en Égypte avec ses enfants, « en sécurité en temps de guerre » elle ne sait pas comment s’excuser d’être en vie, de boire un café, de « la possibilité d’une douche », face à des « oiseaux sans nid », des « enfants pâles après la mort », des « mères tristes / ou tuées ».

Son esprit, son corps, son écriture, n’ont pas quitté ces « rues pulvérisées » et ses voisins morts, par dizaines, par centaines, par milliers. Ni sa tente, piètre refuge sous les missiles qui sifflent, où le sable s’immisce et persiste, inarrêtable.

Les poètes témoignent

Hend Jouda parle, ajuste son foulard entre chaque poème, fait sonner son sourire et sa langue au-delà, au travers de la douleur. Elle fait sentir furtivement, douloureusement, la douceur du pied d’un enfant mort, la mer qui continue de sourire, contre la mort.

« Le désespoir est un pêcheur obstiné /je suis son poisson convoité. »

Ce verset ponctue le spectacle, sépare les poèmes, qui disent les plaies de Gaza mais aussi le souffle de vie, d’amour, de joie, qui résiste. La bande son, discrète, permet de courtes respirations, aussi métaphorique que les mots : la chanson de Solveig, attente sans espoir d’une femme seule, des ressacs, et le bourdonnement obstiné des missiles.

Peut-être la langue sublime des poètes pourra-t-elle enfin s’entendre, et agir dans les consciences comme le poème d’Éluard en temps de guerre ?

Et par le pouvoir d’un mot / je recommence ma vie

Je suis né pour te connaitre / pour te nommer

Liberté.

Nommer Gaza, et connaitre à nouveau la joie.

AGNÈS FRESCHEL

Gaza ô ma joie a été joué les 18 et 19 mai au Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon.

 Le texte est publié aux éditions suisses Héros-Limites

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Il est bouleversant. Parce que le quotidien, les gestes qui doivent persister, les êtres aimés à protéger, la volonté d’écrire, la sororité, les sensations, nous sont familières, mais que les cadavres, le sifflement des bombes, les cris, les immeubles qui tombent, la faim, la douleur, la peur, la panique, la terreur, y deviennent d’autant plus palpables. Réels, insoutenables. 

Lorsqu’ on l’entend en français, la force des métaphores discrètes, le rythme des versets, est aussi le signe d’une grande écriture. En arabe, même lorsqu’on ne le comprend pas, sa musicalité apparait d’évidence. Gaza ô ma joie permet d’entendre le poème dans les deux langues : en arabe, par la poétesse elle même, qui vit désormais en Egypte avec ses enfants, mais continue de crier son amour pour Gaza ; en français, comme une traduction directe, par la poétesse marocaine Soukaina Habiballah. Comme si la douleur de Gaza trouvait ici une traduction, un écho, capable de tracer un avenir possible, si ce n’est une joie. A.F.

Les 18 et 19 mai
Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon

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 S.CA.
Du 24 au 28 avril
Théâtre Liberté,Scène nationale deToulon

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À travers les derniers instants de la vie de son père, l’autrice raconte une trajectoire de rupture : abandon des cadres sociaux, remise en cause de la famille, du couple, du travail, jusqu’à l’idée même du nom de famille et de la filiation. Un flux verbal qui immerge le spectateur dans une introspection sans concession, au sein d’un espace scénique dépouillé.

M.V.
8 et 9 avril

Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon

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20 et 21 mars
Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon

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Ce Portrait de famille, dont le texte est publié aux Solitaires intempestifs,a été créé au Printemps des comédiens 2024 (Montpellier), joué au théâtre de la Commune (Aubervilliers), puis passé pour une date à Sainte-Maxime, avant de triompher au Théâtre du Rond-Point et dans une tournée nationale. Il est porté durant 3h30 par 14 jeunes comédien·nes sorti·es du Conservatoire national supérieur de Paris en 2013, toustes exceptionnel·les.

Cercle de violence

Au sol une terre battue qui mêle cendres et poudre d’or. Au lointain un palais dessiné, sur scène une famille dont on connaît tous quelques bribes d’histoire, mais pas tous les affres affreux. Les Atrides, rendus réels par Sophocle, Euripide et Eschyle, Homère aussi, puis Sénèque, puis Racine, puis Giraudoux et Anouilh, agissent comme des primitifs d’avant l’histoire, des barbares tout juste sortis de la glaise, par des dieux qui eux-mêmes s’entredévorent.

Cela commence par la rivalité de deux frères, Atrée qui tue les fils de Thyeste et les lui sert en pâté ; puis les fils d’Atrée, Ménélas et Agamemnon, qui épousent deux sœurs et déclenchent la guerre de Troie « pour une histoire de cul ». D’un père Agamemnon qui tue sa fille Iphigénie pour faire changer les vents. D’une mère Clytemnestre qui tue son mari infanticide, d’une fille, Electre, qui veut venger son père, d’un frère, Oreste, qui veut venger sa sœur. Et d’autres encore, Egisthe le faux frère né d’un inceste, vrai régicide, Chrysothémis qui croit en la nation et cherche la paix…

Le mythe des Atrides établit des relations constantes entre les violences familiales et politiques. Il explique les guerres par des crimes originels monstrueux : fratricide, cannibalisme, viol de sa propre fille. Il poursuit dans un inéluctable enchaînement de vengeances successives que personne ne parvient à briser. Il parle d’un Moyen-Orient que les flammes dévorent et que le sang rougit parce que des frères ne savent pas s’entendre, que des pères préfèrent tuer leurs enfants que de se soumettre au vent, que les femmes toujours sont violées, violentées, sacrifiées.

Le théâtre antique, récrit et porté par Sivadier, est d’une terrifiante actualité.

AGNES FRESCHEL

Portrait de famille

Une histoire des Atrides

Du 11 au 13 mars

Théâtre Liberté, Toulon

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Sur scène, le comédien François Chattot incarne Heine, accompagné par les voix lyriques de Mylène Bourbeau (soprano) et Aurore Ugolin (mezzo-soprano), ainsi qu’un ensemble musical dirigé par Benjamin Laurent. Ensemble, ils font résonner des airs célèbres ou méconnus d’Offenbach, mettant en lumière la modernité et l’ironie cinglante des œuvres de l’écrivain et du compositeur.

M.V.

16 et 17 janvier

Théâtre Liberté, Scène nationale Toulon

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Sur scène, entre récit intime et matière documentaire, dans une mise en scène de Sara Amrous, Jacques et Léon Bonnaffé donnent vie à ce récit où se tisse le lien complexe entre un père et son fils, une relation faite de non-dits, de contradictions et de fragilités. Loin des grands discours, ce sont des histoires de survie, de solidarité et de détresse, qui questionnent profondément notre humanité.

MARC VOIRY

13 et 14 janvier
Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon

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Le bal des masques

Dans cette revisite de la farce de Molière par Louis Arène et sa compagnie, le Munstrum Théâtre, Sylvia Bergé, Julie Sicard, Benjamin Lavernhe, Gaël Kamilindi et François de Brauer composent une galerie de figures monstrueuses et hilarantes. Des clowns bizarres, en mutation constante, affublés de vêtements enfilés à l’envers, de nombreuses prothèses et de masques inspirés de la commedia dell’arte, mais revisités par le regard plastique du metteur en scène, accentuant la dimension cauchemardesque de la farce. Le décor exigu et sommaire, un espace clos entièrement fait de planches blanchies, devient une boîte à illusions où les portes claquent, les corps se cognent et les certitudes se fracassent. 

Louis Arène fait de cette farce ancienne une œuvre d’aujourd’hui, où la mécanique du comique se déploie comme une horlogerie infernale : on rit de bon cœur, mais ce rire dérange, dévoilant la part d’ombre du désir de domination. Sous les traits déformés de Sganarelle, c’est un regard cruel sur l’homme contemporain, incapable de comprendre un monde dans lequel les rapports entre les sexes se redéfinissent. 

MARC VOIRY

Le mariage forcé
Du 19 au 21 novembre
Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon

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Sous la direction de Jean-Baptiste Sastre, le spectacle transpose cette lutte intime sur scène avec Hiam Abbass, qui incarne la parole de Semprún, son combat intérieur, tandis qu’un groupe de jeunes Français et Allemands fait entendre les voix du présent, rappelant que la mémoire de la déportation se transmet de génération en génération, au-delà des frontières. Un espace de dialogue entre passé et avenir, un hommage à la dignité humaine et à la puissance salvatrice de la parole, où chaque mot qui résonne dans le vide du plateau est un acte de résistance.

M.V.

Du 5 au 8 novembre
Théâtre Liberté, scène nationale de Toulon

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