Il y a près de 10 ans, le groupe a soufflé sur l’Angleterre une nouveau jazz, avec un groove bien à lui, s’inspirant de l’afrobeat de Fela Kuti et de Tony Allen, et y combinant des influences highlife,funk et R&B/soul. C’est un son presque méditatif qu’ils proposent, simultanément teinté par des lignes mélodiques plus rythmées, livrées par les percussions africaines et la batterie.

Le concert s’ouvre sur Higher, morceau de leur ancien EP. Délicatement, la trompette de Sheila Maurice-Grey, leadeuse, et le trombone d’Anoushka Nanguy, s’accordent pour donner la mélodie. Les morceaux s’enchaînent aisément, comme pressés de présenter tout leur nouvel album. Avec Never Lost, la ligne de basse donne le pas à l’amphithéâtre qui se lève et balance son corps et sa tête en rythme. Ensuite, Closer to Me débute par un clavier au son électronique où se superposent les voix à l’accent so british, et où les rythmes afro sont accompagnés par la guitare ralentie d’Oluwatobi Adenaike Johnson. 

L’ensemble du concert est une fluide discussion entre instruments, riche en cuivres et au tempo lent, relevée par des harmonies vocales parfaitement à l’unisson. 

LILLI BERTON FOUCHET

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L’écrin, amphithéâtre tout de pierres (chaudes), sera d’ailleurs l’objet d’un « c’est mon premier amphi ! », scandé sur scène par la magnétique Rebeka Warrior, qui s’y produit le jeudi 26 avec son projet Kompromat. Raison probable au guichet fermé ce soir-là, et à une excitation générale du public, à qui l’admiration pour le duo Warrior/Vitalic aura permis quelques heureuses découvertes, puisque le festival proposait chaque soir deux artistes de moindres renommées à côté de ses têtes d’affiche (La Flemme et Def Mama Def notamment).

La nuit (enfin) tombée, Kompromat entrait en scène, devant un public massé. Si le groupe est apprécié pour son univers froid, Rebeka Warrior a ce don rare d’attraper tous les regards, tous les sourires, et de chauffer la foule à coup de générosité scénique naturelle. En tout, une heure d’une techno affûtée ornée de textes tantôt prophétiques, tantôt militants. La chanteuse passera même un long moment à chanter depuis les bras tendus de ses fans d’auditeurs, leur demandant l’autorisation de se lever sur leurs mains. Un show ébouriffant, donc, dont beaucoup sortiront sonnés, et frustrés d’être lâchés dans la nature dans cet état. 

Phil good

Place ensuite à un autre temps fort de cette édition 2025 : Philippe Katerine. Quel que soit la connaissance de ses projets ou l’amour qu’on lui porte, on ne peut que lui reconnaître un grand art du spectacle. Bien sûr, les changements de costumes plus farfelus les uns que les autres – on le verra quasiment nu, en princesse gonflable, en boule géante… – et la scénographie spectaculaire y sont pour beaucoup. Ici, la présence d’une excellente formation musicale, que l’on devine très soudée, ajoute au show une dimension mélomane bienvenue, et sublime la prestation de l’ovni adulé. 

Car cet ovni-là fait preuve d’un partage avec le public qui semble être unique, installant une complicité qui donne à tous l’impression de le connaître depuis des lustres. Un concert comme une pause joyeuse, rêve absurde, ou pamphlet léger. Et, à l’écoute, on se rend compte sans problème que le bougre est bien meilleur chanteur que ce qu’il essaye de nous faire croire. 

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

Le festival Au Large se tenait du 26 au 28 juin 2025 au Théâtre Silvain, Marseille.

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Sophie Camard. Oui, on a pris ce sujet à bras le corps. Notamment parce que l’on a de grands espaces publics, comme le bas de la Canebière piétonnisé, ou la place Léon Blum récemment refaite. Et le centre ville s’y prête, c’est un lieu de rencontre, de convivialité. Notre particularité c’est qu’il y a des activités culturelles dans les équipements, mais nous faisons aussi de la culture un levier de convivialité : cela permet de faire de beaux spectacles, en extérieur, de qualité et gratuits. On ouvre nos petits parcs et jardins pour faire entre 35 et 45 dates par an [Avant le soir, ndlr], l’emblématique Au bout la mer qui a remplacé Les Dimanches de la Canebière sur une autre formule. C’est un gros investissement car c’est la mairie de secteur qui le finance entièrement, ce n’est pas rien. Une mairie de secteur a de petits budgets, et nous consacrons 20% du nôtre à la culture, car on considère que c’est nécessaire d’avoir un levier culturel important dans le centre-ville. 

Vous souhaitez poursuivre sur cette lancée les prochaines années ?

Oui jusqu’en 2026 nous gardons cette même formule. C’est important de s’inscrire dans la durée, c’est comme cela que l’on crée des habitués : créer et fidéliser un public, c’est un joli critère de réussite. Je ne voudrais pas que notre politique culturelle soit seulement de l’événementiel, au sens éphémère du terme. Nous allons devoir aussi nous adapter en fonction des particularités des années. Par exemple en 2024, les Olympiades culturelles et les Jeux olympiques vont prendre énormément de moyens de sécurisation d’espaces. Donc on va faire les Kiosque & Co avant et après les Jeux, pour ne pas tout condenser en même temps. 

Vous avez annoncé il y a quelques semaines la fermeture du Théâtre Silvain pour travaux cet été. Cette décision était-elle inéluctable ?

La réhabilitation du Théâtre Silvain était nécessaire, il était au bord de la fermeture. Nous avions par exemple des locaux logistiques et la maison du gardien bourrée d’amiante et aucun accueil pour les artistes. Certains d’entre eux ne viennent pas au Silvain car toute sa partie logistique et d’accueil n’est pas à la hauteur. Donc non seulement c’était nécessaire, mais c’est une bataille que j’ai menée auprès de la Ville pour avoir le budget et la réalisation du permis : non pas pour le fermer, mais pour le sauver. Je préfère qu’on valorise la réhabilitation d’un équipement plutôt qu’on dise qu’on le ferme. Comme beaucoup d’équipements, il revient aux nouveaux élus de faire du rattrapage – il n’y a pas eu de travaux au Silvain depuis 1999. C’est le même cas de figure pour le Théâtre du Gymnase*, qui est actuellement fermé, alors que c’est un bâtiment clef pour tout le quartier autour du lycée Thiers.

Comment les acteurs culturels qui organisent des événements au Silvain ont-ils réagi à cette décision ?

C’est sûr qu’ils peuvent le regretter, mais on s’attendait à ce que cette année soit difficile et on avait averti la plupart des artistes.Ils ont soit trouvé des solutions, soit travaillent déjà pour 2025.

Benoît Payan a annoncé la transformation de la Maison Figaro – au 42 Canebière, un ancien espace culturel municipal – en Maison de la Police municipale. Vous étiez favorable à cette décision ? 

Depuis que je suis arrivée, tout le monde se dispute le 42 Canebière. J’avais envoyé un courrier au maire assez tôt pour en conserver l’usage culturel. Il y avait aussi des projets d’implantation d’entreprises, comme le Père Blaize qui voulait s’installer au rez-de-chaussée… Finalement, ça n’aboutissait pas à grand chose. Donc le maire a tranché en accordant ces locaux à la Police municipale. C’est une décision à laquelle je ne m’oppose pas, car je pense que l’on a besoin d’eux. Et c’est aussi une demande des acteurs culturels : ceux qui sont à Belsunce ou Noailles nous disent que la situation en centre-ville est parfois dure. En parallèle, l’école d’architecture a déménagé à la Porte d’Aix et a libéré un gros foncier à Luminy. Il était prévu d’y mettre une école de police, et la Ville a tranché pour le garder à l’Inseamm [qui réunit l’école des Beaux-arts et le Conservatoire, ndlr]. Pour le coup, il y a là une énorme surface que Raphaël Imbert [son directeur,ndlr] saura utiliser au mieux.  

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR NICOLAS SANTUCCI

* Ce bâtiment municipal est fermé pour travaux depuis 2020 suite à un arrêté de péril

Quels travaux pour le Théâtre Silvain ? 

Le projet, confié au cabinet d’architecture italien spécialisé en patrimoine Archigem, prévoit le désamiantage et la destruction des bâtiments réservés au gardien, aux artistes et au stockage du matériel. En remplacement, est prévu un même bâtiment à deux niveaux pour la conciergerie et le local de stockage, ainsi que de nouvelles loges et d’une salle commune. Selon le planning prévisionnel, le chantier devrait se poursuivre jusqu’à courant 2026 – avec une pause de trois mois pour assurer une programmation culturelle à l’été 2025.
Coincé entre le quartier d’Endoume et la Corniche à Marseille, le Théâtre Silvain, dont on fêtait les 100 ans l’année dernière, est devenu depuis deux décennies un lieu notable de la vie estivale marseillaise. D’abord à l’initiative de Jean Roatta, ancien maire du secteur, puis de ses successeurs, Patrick Mennucci et Sabine Bernasconi, qui ont à des degrés divers intensifié la programmation. N.S.

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Quarante ans de hip-hop à Silvain

En 2022, l’objectif est d’ouvrir le chantier des réponses que peuvent coconstruire les décideurs publics avec les différentes structures engagées dans le développement de la pratique des différentes disciplines et l’émergence artistique. Sur sa feuille de route, la manifestation n’oublie pas les enjeux culturels et citoyens : l’accès des quartiers populaires à la culture, l’égalité homme-femme, la lutte contre les LGBTphobies, la réduction des émissions de CO2 ou encore l’inclusion des publics en situation de handicap.
Coté programmation, Hip-Hop Non Stop renouvelle sa confiance en l’expérience des opérateurs du terrain tout en incluant les propositions issues d’un appel à candidatures lancée en mai dernier. Ce sont plus de 45 artistes issus essentiellement de la nouvelle scène qui vont se produire au fil de plusieurs rendez-vous. Nouveauté par rapport à l’année dernière, la première soirée au Théâtre Silvain (24 août), en collaboration avec la salle Le Molotov, invite un groupe mythique de la scène new-yorkaise des années 90 : Onyx. Un concert conçu comme un moment fort de transmission entre des artistes d’âges et de courants différents, pour célébrer « 40 ans de hip-hop ». Vont se croiser sur la scène à ciel ouvert de la corniche, Swift Guad, alias le Narvalo, venu de Montreuil (93), Lansky Namek, autrice, compositrice et interprète issue de la nouvelle génération rap/trap du centre-ville de Marseille et L’Amir’al, autre phocéen au talent confirmé. En ouverture, HHNS propose un coup de projecteur sur trois artistes émergents du sud de la France : 3yeuz, Misa (la Z) et Ekloz.
Le lendemain (25 août), pas moins de quatre heures de spectacle mettront à l’honneur la danse, le beatbox et le rap, à travers des créations portées par plusieurs activistes culturels du territoire. Parmi eux, BVice, acteur historique de la scène hip-hop marseillaise, qui accompagne depuis vingt ans de nombreux·ses artistes. L’association ancrée dans le quartier de La Savine et emmenée par Solly et Hassany, met en lumière cinq jeunes accompagnés à l’année.

Danse, graff, scratch et bobines

La compagnie Cré’scène 13, première école spécialisée en danse hip-hop à Marseille depuis 2005, présente la restitution d’une résidence initiée en amont avec une vingtaine de danseurs et danseuses. Puis le collectif Original Rockerz organiste une mini battle et un show de danse inspirés de leurs réputées performances. Quant au collectif East Africa Rise Up, réunissant des artistes d’Afrique de l’Est, il produit, distribue et diffuse la musique créée dans le cadre d’échanges culturels avec la Tanzanie dans le but de sensibiliser aux enjeux socio-économiques mondiaux comme locaux. Pour lancer la soirée, l’association 2 Da Streetz, portée par la marseillaise Tressym’ beatbox double vice-championne de France de beatbox, a préparé un show forcément impressionnant de technique.

On quitte le littoral pour une destination non moins emblématique de la ville. Le quartier du Panier accueille une double projection en plein air (26 août), à partir de 21 heures, sur la place du Refuge. Au programme, deux œuvres qui confirment l’axe à la fois international et local emprunté par l’événement marseillais. Tout d’abord, la pépite du cru, Merlich Merlich, réalisée en 2021 par Hannil Ghilas, issue du programme Moovida de l’association ph’art & balises. Ce film de 19 minutes, dans lequel apparaissent Mombi de Troisième Œil et DJ Rebel, a remporté le Grand prix de l’Urban Films Festival de Paris. La projection est suivie d’une performance de krump, orchestrée par Mugen. En deuxième partie de séance, l’incontournable Rize, de David LaChapelle. Après un temps consacré à des rencontres autour de la professionnalisation (27 août), la journée de clôture de HHNS 22 (28 août) mise sur la dimension pédagogique avec plusieurs ateliers installés à la Plaine. Au menu : graff et sérigraphie avec l’association Planète Émergences, écriture avec Start Up et beatbox avec 2 Da Streetz. Tandis que Kouss anime un open mic parrainé par Pone, que l’association Baham Arts invite à l’after de son festival Umoja et que Marseille Zulu Radio prend les commandes d’un plateau aux nombreuses et nombreux intervenant·es. Un après-midi dominical pour une école buissonnière fortement recommandée.

 LUDOVIC TOMAS

Hip-Hop Non Stop 
Du 24 au 28 août
Théâtre Silvain, places du Refuge et Jean-Jaurès
Marseille
hiphop-nonstop.fr

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