Thierry Malandain conjugue ici trois pièces, toutes différentes, bien qu’appartenant à la même grammaire – ancrées dans un vocabulaire classique mais aux élans modernes et nouveaux. Sur Poulenc, le spectateur rencontre la force et l’intensité des mouvements de ses interprètes, électrifiés par la vivacité espiègle du compositeur. Incarnation du jour, la performance captivante se termine avec, un à un, les danseurs expulsés en dehors de la scène, comme propulsés vers la nuit. Naviguant entre passages doux et tendres, puis des explosions dynamiques, les tableaux dansés en solo, duo, quatuor ou en douzaine soulignent ces courbes mélodiques. 

Lors du Boléro, la pression croissante exercée par le rythme obstiné et continuel au cours des seize minutes de musique est restreinte scéniquement par un décor qui confine ses interprètes dans un carré – quelque peu – ouvert et semi-transparent. Leurs gestes sont petits et synchronisés, accentuant davantage la pression montante. Le rythme toujours présent par des rebonds dans les hanches ou des basculements légers, des gestes qui débordent peu à peu de l’espace et finissent par éclater de leur enclot. À travers l’ensemble de ces danses, le décor minimaliste et épuré laisse place aux mouvements des danseurs. Les costumes minimalistes, en mèche, légers, flottants et ondulants à leurs moindres gestes prennent une nouvelle ampleur lors de la Danse Macabre où, habillés de capes noires, à chaque levé de jambe, le public entraperçoit une magnifique lueur de bleu ciel qu’ils portent en-dessous, rappelant le jour, de midi à minuit.

LAVINIA SCOTT

Spectacle donné les 23 et 24 janvier au Grand Théâtre de Provence 

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Plantes ou animaux, le rapport de l’homme à la nature, au vivant, à l’avenir de la planète, ce sont les sujets de prédilection du chorégraphe. Il en a fait le thème de ses précédents ballets : La Pastorale, Sinfonia, Le Sacre du printemps. C’est le cas encore avec Les Saisons, représentation à la fois inquiète d’un monde en décrépitude et lumineuse d’un avenir meilleur possible. 

Le ballet est construit autour de trois ambiances qui s’entremêlent tout au long du spectacle. La première déploie dans des rondes endiablées la troupe des danseurs du Malandain Ballet Biarritz qui comme des elfes gracieux en costumes noirs, semblent annoncés le désastre à venir. Elle laisse régulièrement place à une seconde vision ; celle de tableaux baroques aux arabesques dorées dans lesquels deux couples évoluent en quadrille dans de magnifiques costumes de lumières, rouge flamboyant, bleus diamants ou violet profond. L’alternance des saisons ? Probablement. 

Les saisons passent

À intervalles réguliers, une troisième série s’entrelace et dévoile des personnages en justaucorps de couleur chair. Ils ont l’allure de spectres nus, souffreteux. Un danseur d’abord puis, plus tard, deux, puis trois, puis quatre… On y entrevoit la disparition des saisons ou leur lente agonie. On reconnait dans le premier solo de l’homme nu les notes de l’Hiver d’Antonio Vivaldi. Car c’est sur Les quatre saisons du compositeur que le chorégraphe a construit ce ballet qui mêle avec bonheur fluidité de l’ensemble contemporain et postures toute en verticalité des menuets de danse baroque. 

Malandain est aussi allé puiser dans une partition peu connue du grand public : Les quatre saisons de l’année de Giovanni Antonio Guido. Publiées à Versailles autour de 1726, elles pourraient avoir été écrites vers 1716 pour le vernissage de quatre tableaux peints en ovales par Jean-Antoine Watteau. Les mouvements des danseurs font corps avec ces œuvres musicales qui font la part belle aux violons qui allègrement ou avec désespérance déroulent  le temps qui passe. 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Spectacle donné les 11 et 12 mars au Grand théâtre de Provence, Aix-en-Provence.

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ANNE-MARIE THOMAZEAU

11 mars
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

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Le protagoniste central, « Lui », fantastique danseur Hugo Layer, passe de la vie à l’immobilité de la mort, reprend souffle, opposant à la contrainte rectangulaire des lieux le mouvement cyclique des saisons. Les barres hissées dans les cintres, les costumes d’ombre, longues jupes-manteaux, cèdent le pas à des tuniques blanches évoquant une antiquité fantasmée. La luminosité s’accentue, les ombres s’effacent en une réconciliation de l’être et de la nature.

Avec une grande sobriété contrastant avec le foisonnement musical, la chorégraphie de Thierry Malandain ne cherche pas à illustrer mais convie à un voyage intérieur où les images de l’Arcadie heureuse s’esquissent avec vivacité. Pas de deux, trios, courses, retours, diagonales, grands jetés, tournoiements, peuplent la scène de leur brillante virtuosité. Les danses d’ensemble semblent émaner de sculptures antiques en leurs gestes précis aux angles géométriques et rappellent les univers de Nijinski ou d’Isadora Duncan, fluidité en épure, hymne à l’harmonie.  Si les ombres reviennent avec l’orage, elles sont vite dissipées par le cercle incantatoire des petits pas courbés d’Hugo Layer dessinés tout autour du plateau. Sa danse hors du temps donne à percevoir la fragilité de la beauté… et c’est une autre histoire.

MARYVONNE COLOMBANI

La Pastorale a été dansée les 8 et 9 février au Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

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