L’idée de mettre en regard ces deux compositeurs, souvent associés de loin par un certain dépouillement, mais rarement rapprochés avec une telle évidence, s’est révélée lumineuse. Plus cynique, plus dandy, Satie aime jouer avec les codes, les attentes, parfois même la provocation douce des titres absurdes. Un esprit dada avant l’heure, cousin lointain de Duchamp, ou peut-être plus proche de la vivacité d’un Cocteau. Pourtant, Vanessa Wagner n’en retient pas la dérision : elle en révèle la tendresse secrète, la ligne claire, une mélancolie de l’enfance tapie sous l’épure. Les Gnossiennes prennent sous ses doigts un balancement intime, une respiration souple : elles chantent, de même que sa célébrissime première Gymnopédie que l’on a l’impression d’entendre pour la première fois.

L’art de la filiation

Face à cela, Glass aurait pu paraître plus mécanique ou trop frontal. Il n’en est rien. Vanessa Wagner en tire une matière lumineuse, d’une transparence stupéfiante : les couches se superposent comme des voiles, les nuances s’y impriment avec une minutie extrême. De ces Études, qu’elle connaît intimement, la pianiste fait entendre le chant intérieur, la vibration nouvelle qui émerge sous l’infime variation. À force de revenir, les motifs se densifient, s’épaississent, se colorent. Les boucles deviennent obsédantes, mais jamais oppressantes : elles mûrissent, muent, se déplacent dans l’espace sonore.

En bis, avec Dead Things – thème de The Hours –, la pianiste rappelle combien Glass sait superposer les temporalités, comme le film de Stephen Daldry superposait les récits autour d’un même texte. Satie, lui aussi, ne faisait peut-être que cela : ouvrir des chemins parallèles. Différence et répétition ne sont, nous rappelait Deleuze, pas antagonistes, mais solidaires, liées par un même mouvement intérieur. De l’une à l’autre, Vanessa Wagner nous convie à un voyage musical qui, par son intelligence et sa douceur tenaces, réunit deux univers dans un même paysage. 

SUZANNE CANESSA

Le concert a été joué le 30 novembre au foyer de l’Opéra de Marseille dans le cadre de la saison Marseille Concerts

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A.-M.T.
30 novembre à 11 h
Opéra de Marseille

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La journaliste Anna Sigalevitch et la pianiste Célimène Daudet, pétillantes et érudites, ouvrent le bal avec « Mozart et nous ». La première avec ses mots, la seconde avec ses notes retracent l’univers du petit génie de Salzbourg. (21 juillet)

Le lendemain, un récital d’une rare poésie attend le public. Il fera dialoguer deux « rossignols », Natalie Dessay et l’étonnant chanteur d’oiseaux Johnny Rasse autour du piano de Shani Diluka déroulant des airs de Grieg, Fauré, Ravel et Debussy.  C’est aussi comme des oiseaux, migrateurs cette fois, que nous traverserons la Méditerranée le 23 juilletpour une croisière sur les côtes espagnoles, grecques et italiennes, en compagnie de la théorbiste Christina Pluhar et de son Arpeggiata.

Tableaux musicaux

En cette année qui fête et Cézanne à Aix et les 150 ans de la naissance de Ravel, contemporain du peintre, l’Orchestre national de Montpellier, viendra déclarer son amour au compositeur français avec Ravel for ever. (24 juillet). Le trio Pantoun fêtera aussi Ravel au Musée Granet le 25 juillet avec des également des œuvres de Lili Boulanger  et une création mondiale de Bruno Mantovani qui s’inspire de tableaux de l’exposition Cézanne au Jas de Bouffan. 

Peinture et musique s’entrelaceront encore lors de la soirée Study of the Invisible à l’Église saint Joseph. Vanessa Wagner dont on connaît le goût pour les répertoires contemporains, y conviera du beau monde : Philip Glass, Brian Eno, Sakamoto, Moondog, Bryce Dessner, Meredith Monk, John Adams et leur maître à tous…  Jean-Sébastien Bach (26 juillet).

Pour les lève-tôt, l’Aube musicale est de retour avec les musiciennes du Quatuor Magenta qui accueillent au lever du soleil au Domaine Saint Joseph, avec des œuvres de Debussy, Ligeti et Wiancko. En nocturne, l’Ensemble I Giradini, associé au festival depuis sa création clôturera cette belle édition à l’Église Saint Joseph avec Le temps des Lilas programme d’œuvres d’Ernest Chausson (27 juillet).

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Les Musicales de la route Cézanne
Du 21 au 28 juillet
Le Tholonet 

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Le violoncelliste Xavier Phillips dirigera les Solistes de Lausanne le 25 juillet autour de Vivaldi et Piazzolla. Le 26, un programme unira littérature et musique autour de Casse-Noisette, du Sacre du Printemps et de textes d’Anna Akhatmova récités par Alice Taglioni, avec Claire Désert, Florent Boffard et Jean-Marie Cottet au piano. L’Orchestre Philharmonique de Nice, dirigé par Marc Coppey, donnera le 30 le concerto pour flûte de Mozart et la 8^e Symphonie de Dvorak.  

Associé historiquement à l’Académie d’Été, le festival mettra en avant les jeunes solistes, et notamment Élise Bertrand qui créera sa sonate-poème pour violon et piano le 17. Les talents de l’Académie se produiront les 29 juillet et le 5 août pour deux grands événements gratuits, avant un grand concert de clôture jazz autour du saxophoniste Pierre Bertrand le 8 août.

PAUL CANESSA

Nice Classic Live
Du 15 juillet au 8 août
Cloître du monastère de Cimiez
niceclassiclive.com

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