David contre Goliath

Anna (Rose Aste) vit seule dans une petite ferme, avec ses chèvres auxquelles elle est très attachée, sur sol âpre qui l’a vue naître. Elle vend ses fromages sur les marchés. De temps à  autre, elle va danser, boit et a des aventures qui ne durent pas. Une vie solitaire qu’elle s’est choisie pour échapper à une situation qui la faisait souffrir. Quand un hélicoptère survole ses enclos pour y déposer la statue de la Vierge qui va protéger le futur chantier, rien ne sera plus pareil. Les monstres mécaniques vont violer la terre où elle vit. La mairie a accordé le permis de construire un énorme complexe hôtelier, ce qui réjouit les villageois : promesses d’emplois et de profit. Anna n’a pas de titre de propriété : autrefois les contrats se concluaient oralement. La lutte ne sera pas facile. Isolée, boycottée par tous y compris celles qui lui achetaient ses fromages, Anna ne baisse pas les bras bien que l’avocat, qu’on lui a attribué, lui assure qu’elle ne pourra pas gagner. Même si cette situation éveille en elle des souvenirs très douloureux, rebelle jusqu’au bout, tenace, indomptable, la belle Anna se bat pour sa terre, pour la Terre qu’elle ne veut pas voir dévorée par le béton. Elle ne se laisse pas acheter malgré les 600 000 euros que lui proposent les promoteurs. Un combat de David contre Goliath haletant…

Tourné souvent en longs plans séquences, joué par des comédiens et des non professionnels, Anna est un film éminemment politique, sans didactisme ; il soulève des questions de société : respect de la terre et profit, droit de vivre libre, violences faites aux femmes. La comédienne qui incarne Anna, Rose Aste, par son jeu viscéral, animal, est époustouflante et tout au long du film, on aurait envie d’être aux côtés de cette indomptée pour la soutenir.

ANNIE GAVA

Anna de Marco Amenta © MACT Productions

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C’est lui qui intégrera à la bande d’adolescents désœuvrés, prompts à aller bastonner une quatrième « créature », chétive et « puante » Balli (Áskell Einar Pálmason), jusqu’alors victime résignée de leur harcèlement quotidien et de leur brutalité. Balli survit, dans un taudis, quasi abandonné. Son beau-père Svenni (Ólafur Darri Ólafsso ) véritable ogre incestueux et violent est sur le point de sortir de prison. Sa mère junkie (Ísgerður Elfa Gunnarsdóttir) et sa grande sœur, la plupart du temps, s’absentent du « foyer ». Et les péripéties s’enchaîneront pour le pire et le meilleur.

Les Belles Créatures de Guðmundur Arnar Guðmundsson a quelque chose du conte,  habité des visions prémonitoires de Danni, héritier, bien malgré lui, des pouvoirs maternels de médium, au pays des sagas légendaires et guerrières. Pays-paysage autour de Reykjavik, qui,  s’il n’est pas au premier plan ici, apparaît par moments, dans la beauté âpre et chaotique de l’été islandais. C’est aussi un film social sur la déliquescence des familles, la perte des repères, et des pères absents ou toxiques, sur la représentation mortifère de la masculinité et la défaillance des services de protection. C’est encore un film d’apprentissage qui met en scène très finement les rapports de force et de faiblesse dans un groupe, la logique solidaire de la meute contre d’autres meutes, l’allégeance au plus fort, au plus fou, les prises de risque insensées propres à l’adolescence, le jeu de rôles entre les individus marqués chacun par leur trauma, et traînant leur boulet de souffrances et de peurs. Car la violence n’est pas « gratuite » : elle est rançon à payer pour d’autres violences dans un enchaînement fatal.

Mais Les Belles Créatures, c’est surtout un film qui ne nous conduit jamais vraiment où on croyait aller. Du naturalisme à l’onirisme, de la cruauté à la tendresse, de la haine à l’amitié, d’un tunnel où on se cache des loups qui guettent les tout petits Poucet à un pont qui enjambe les rives et relie les amis. Qui nous plonge, caméra à l’épaule, en immersion dans les rixes, les viols, les agressions, les orgies, les hallucinations. Qui nous renvoie en pleine poitrine, une violence oppressante, parfois à la limite du supportable. Mais capte, inattendus les gestes de tendresse, de fraternité, de fragilité. Qui nous perche avec les garçons sur les toits dans un vertige anticipant à tout moment la chute et nous happe dans le drame par une mise en scène, un casting et une direction d’acteurs impeccables.

« Le tournage était comme une danse entre le chef opérateur, les jeunes et moi, Sturla Brandth Grøvlen, notre directeur de la photographie, est génial pour sa manière de lire une scène et d’interagir avec l’acteur. Son travail est magique », dit le réalisateur.

En 123 minutes qu’on ne voit pas passer, le film Les Belles créatures redonne à un titre qui s’appréhende au premier abord comme ironique, son sens littéral.

ÉLISE PADOVANI

Les Belles Créatures, de Guðmundur Arnar Guðmundsson 

En salles le 25 septembre

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Luis, (Santiago Sandoval Carbajal) un jeune nahua de 18 ans, s’enrôle comme cadet d’infanterie dans la prestigieuse école, Comme pour la plupart de ses camarades, indigènes et pauvres, sa motivation est économique : «  dehors, c’est le merdier ».  Il s’agit pour lui de bénéficier de l’assurance maladie militaire et de payer les dialyses de sa mère diabétique.

Après une sélection qui passe par un interrogatoire individuel intrusif et un examen collectif dégradant, le jeune homme va découvrir les lois de ce monde clos où il ne sera qu’un « poulain », tremblant sur ses pattes, à la merci de l’arbitraire des sergents. Le sien  Sierra (Fernando Cuautie ) le prend sous son aile lui évitant le pire dans le cycle des bizutages, humiliations et brimades quotidiennes que subissent les nouveaux venus. Mais cette « protection » fait de Luis le complice des expéditions criminelles organisées par le sergent hors de l’école.  On assiste au quotidien de Luis et de ses camarades qu’on pousse à la limite de leur force physique et de leurs ressources morales. Quand les discours officiels du général chantent les valeurs de la Patrie et la défense des droits du peuple, Sierra hurle à ses poulains : « On va faire de vous de vrais salauds, de vrais fils de pute ».

On assiste au fil des scènes à cette fabrique du monstre.  Pour le doux Luis duquel on extirpe l’empathie , la réalité vire au cauchemar et on ne sait plus si ce qu’il vit n’est pas une extrapolation de son esprit vacillant.  A chaque instant il peut devenir victime ou bourreau.

Là, tout n’est qu’ordre et horreur

L’essentiel de l’action se déroule dans l’enceinte de l’établissement, figuré ici par le décor impressionnant de style néo-aztèque du centre cérémonial Otomi.

Entouré de montagnes, d’une architecture minimaliste, minérale, géométrique et monumentale, privilégiant la rigueur-raideur, la symétrie. Dominé par l’aigle de Huitzilopochtli, ce lieu semble sorti d’une dystopie et rappelle à la fois l’histoire d’une civilisation exterminée par les colons européens et l’univers fantasmagorique des dieux aztèques avides de sacrifices humains.

Les plans larges en soulignent l’abstraction : les formations des cadets comme des carrés colorés. Les cadrages serrés le caractère oppressif : alignement de crânes rasés et de corps au garde à vous dans l’allée centrale du dortoir, file de ceux vulnérables, nus, pliés en deux, dans l’enfilade des douches. Rien de bien nouveau cinématographiquement dans ces scènes depuis le chef d’œuvre de Kubrick, Full Metal Jacket mais une réelle efficacité.

Le réalisateur maintient une tension permanente et fait entendre la violence quand on ne la voit pas. Cris de douleur des vidéos que des militaires rigolards regardent et dont on imagine l’origine, bruits des coups et hurlements d’un tabassage nocturne, coups de feu d’une exécution. Mais c’est sans doute la froideur qui s’installe dans le cœur de Luis, monstre en devenir, qui est la plus terrible.

ELISE PADOVANI

Héroïco de David Zonana

Sortie le  22 mai © Paname Distribution

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Une histoire de violence

Nul besoin cependant d’observer la surdité criminelle de l’État à des revendications pourtant légitimes, ou l’éternelle violence d’une classe de possédants à l’égard d’un peuple plus paupérisé que jamais, pour constater envers qui la violence symbolique se déploie. Car la violence physique écrase déjà ceux qu’on accuse d’être des « casseurs professionnels » : ce manifestant plaqué au sol et déshabillé par un policier en pleine rue à Lyon, jeudi dernier ; ce militant de Sud Rail qui ne recouvrera pas la vue de son œil gauche ; ces étudiantes victimes de violences sexuelles à Lyon il y a deux semaines ; et le pronostic vital de Serge D., toujours engagé. Pour eux, et pour tant d’autres victimes de violences policières, l’avenir ne pourra se concevoir sans une résistance de la langue, de la littérature, de la culture. De cette culture où les Réactions Françaises habilement dénoncées par François Krug n’ont que trop infusé.

C’est aussi au nom de ces laissés-pour-compte de quartiers isolés et fragilisés qu’il faudra lutter. Pour les morts et blessés, si jeunes, victimes des fusillades de ce dimanche. Contre cette terreur-là, il est urgent d’agir – et de trouver les mots qui s’imposent.

SUZANNE CANESSA

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