Une voix d’ange et des sons de guitare rock très assumés : c’est la dualité du projet, que Tessina décrit comme du « rock céleste », en rapport à son amour pour le Soleil et la Lune. La Lune, surtout, est son inspiration.« C’est ma muse. J’ai par exemple écrit la chanson The Shadering lorsqu’une nuit, j’ai été réveillée par la dispersion de la Lune derrière les arbres. Quand je la regarde, j’ai envie de lui écrire des chansons. »

Des paroles qui viennent du cœur, avec une pincée de mystère. C’est le cas de son magnifique titre The Believing qui raconte l’abandon d’une dévotion. « If it’s not him » répète-elle dans ce titre à fleur de peau, accompagné d’une guitare folk et d’un simple tambour. Il en faut peu au duo pour faire passer des émotions complexes, grâce à l’écriture évidente de Tessina. Ses inspirations vont de Kate Bush à Radiohead et ses paroles sont toujours écrites en anglais. « Pour moi, le français est plus analytique. L’anglais, lui, me permet plus de liberté pour exprimer des émotions. »  

Du folk au rock

S’exprimer par la musique dans une scène rock très masculine, cela lui a demandé du temps. À Marseille, où elle a rencontré Stella, Tessina s’est révélée. « En tant que femme, on nous reproche souvent que notre rock est trop doux. Mais c’est dur de s’assumer sur scène, de parler fort, de crier. J’avais l’impression de déranger. Mais j’ai progressivement appris à montrer cette partie de moi. »Tessina vit aujourd’hui de la musique. Elle prépare une tournée d’été dans toute la France avec son nouvel EP, dont la sortie est prévue le 26 juin. À commencer par un passage au Festival Au Large à Marseille le 24 juin, suivi par sa date à Martigues dans le cadre des Fadas du Monde.« On va y jouer des nouveaux morceaux de notre EP que l’on a enregistré ces derniers mois en résidence à Cool Train Studio à Aubagne. » Le duo rock est à découvrir ou redécouvrir le 27 juillet sur la scène du Cour de l’Ile, et on y court !

MONA LOBERT

27 juillet - 21h 30

 Cour de L'Ile

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Des titres comme I can’t be yours ou Suns, aux sons de guitare électriques saturées, sont accompagnés par les voix de la chanteuse/batteuse Ita, grave et envoûtante et du fondateur originel du groupe, Michaël Martin. La balade How strange is it to miss you when you’re right next to me, chantée par Ita, plonge dans un état de triste rêverie, avant de revenir sur des sons plus rock avec le nihiliste Thérèse nothing after. Attention à ne pas tomber dans la molocholie !

M.L.
27 juillet

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« De la musique orientale pour la clôture, c’est une couleur qu’on voit peu. » Mauve Ferry, chargée de projet à la direction culturelle de Martigues, se réjouit de la venue de Tighri Uzar et du collectif marseillais Twerkistan pour la clôture du Village des Fadas du Monde, le 12 juillet. De 18h à minuit, performances, concert et DJ set mettront le feu à la grande scène. Avec en ouverture la musicienne déjantée Anne-Laure Carette qui proposera un dance-floor junior mêlant musique, chorégraphies participatives et moments d’échanges. Les enfants pourront aussi s’essayer au théâtre, avec beaucoup d’humour. 

Les chants kabyles à l’honneur 

Pour cette soirée de clôture, la grande scène recevra les trois sœurs du groupe Tighri Uzar, accompagnées exceptionnellement par Karim Hennad au chant et à la mandole. Depuis 2009, Nadia, Samia et Naima reprennent des chants traditionnels kabyles.« Ces chants sont notre matrimoine. Transmis de mères en filles par l’oralité. En kabyle, neouech signifie “chant à cappella” » explique Nadia, percussionniste et chanteuse du groupe.

Le trio a joué sur de grandes scènes parisiennes, comme l’Olympia, la fondation Cartier, ou encore lors de la Journée de l’Amitié organisée par Mediapart. « Nous défendons des valeurs féministes, pour la liberté d’expression » continue l’artiste. Tighri Uzar signifie « la voie des racines ». Et en les écoutant, l’émotion de générations de femmes transparaît. « Ces chants nous viennent de notre mère. Elles parlent de la douleur des femmes, de l’exil, de l’attachement à la nature aussi, très important dans notre culture ». À Martigues, Tighri Uzar proposera un concert mêlant chants traditionnels festifs, compositions originales et moments d’échanges avec le public pour un moment qui s’annonce d’une grande intensité. 

L’heure du Twerkistan

Pour finir en beauté, la ville a choisi un collectif bien connu des soirées marseillaises : le Twerkistan ! Pour leur première fois à Martigues, ielles vont transporter le public avec leur énergie shatta, afro, hip hop… Kermittta, Pak Djeen ou encore DJ Nasty N vont enflammer la soirée pendant deux heures de show. Wahid, programmateur et membre du collectif, voit la soirée comme un « carnaval festif et organique », avec des déambulations dans le public.« Notre particularité, c’est de faire venir des gens sur scène, de les inviter à danser ! » Pour cette première, 800 personnes sont prévues devant la grande scène. « Et si c’est plus c’est encore mieux ! On a hâte de voir si les habitants de Martigues sont aussi chauds qu’à Marseille ! ». Challenge accepté ? 

MONA LOBERT 

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Le lieu

La base nautique municipale de Tholon, habitée toute l’année par le Club de Voile de Martigues, est située au bord de l’eau, offrant des espaces naturels paisibles, arborés et ombragés.

Les inscriptions aux ateliers, à la scène ouverte, au banquet, aux missions quotidiennes pour les personnes volontaires, se font à l’accueil à l’entrée. 

La grande scène, la scène du bois et la scène du bord de l’eau permettent d’accueillir les différentes propositions à l’échelle qui leur est adaptée

Safe, responsable et partagé

Un espace est aménagé au bord de l’eau pour dîner : tables, bancs, foodtrucks et buvette associative, planchas en libre-service pour se restaurer en famille ou entre ami·e·s.

Il s’agit pour chacun·e d’être en sécurité : un dispositif de lutte contre les violences sexistes et sexuelles est mis en place avec application d’alerte et stand de prévention.

Des lave-vaisselles mobiles permettent de ne pas avoir de vaisselle jetable sur le site, qui est équipé de tri des déchets quadriflux.

Les activités quotidiennes

Le Marché des Fadas est installé au cœur du village. C’est une allée entière composée de stands en bois, façon guinguette, qui célèbre l’engagement et la créativité des associations et artistes de Martigues et ses alentours qui s’identifient aux valeurs des Fadas du Monde. Une invitation à la rencontre !

Les sports se pratiquent et se célèbrent : les terrains de pétanque sont en accès libre (boules disponibles à l’accueil), sept machines à jongler géantes, pour adultes et enfants, sont installée au bord de l’eau (du mardi au jeudi) et les matches de la Coupe du monde sont retransmis sur grand écran.

La détente aussi se pratique avec insistance : une Zone zen propose des ateliers d’art thérapie, un coin jeux est animé par la médiathèque et un expert des échecs et la Case à palabres propose d’expérimenter henné africain, thé vert et tresses brésiliennes…

Il sera aussi question d’éco-responsabilité avec l’association Neede, de culture scientifique avec l’association Les Petits Débrouillards, et de Plastoc-toc avec l’association Milvi.

L’espace des P’tits Fadas accueille les enfants de 6 à 12 ans, accompagnés d’un adulte, pour des ateliers de construction plastique, de dessin et peinture, en vue de l’élaboration d’une œuvre collective.

Le Village des Fadas du Monde

Du mardi 7 au dimanche 12 juillet

Tous les jours de 18h à minuit

Base nautique municipale de Tholon

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Au programme de l’exposition : céramiques, textiles, plumasserie et orfèvrerie. Une sélection d’objets d’une grande diversité dont « l’état de conservation est étonnant », explique Carole Fraresso. L’ingénierie, qui a fait l’une des forces des civilisations incas, n’est pas non plus laissée de côté. Parmi ces innovations notables étudiées : les puquios, ces puits souterrains permettant la récupération d’eau venue des sommets enneigés.

Des quatre coins du globe

Si l’exposition devait à l’origine débuter le 13 juin, son lancement a été repoussé au 20 juin en raison d’une organisation titanesque. De nombreuses œuvres présentées arrivent directement du Pérou, et plus particulièrement du musée d’art de Lima et du musée Larco. « À eux seuls, ils représentent la colonne vertébrale de l’exposition », soit près de la moitié de l’exposition selon la commissaire. D’autres musées européens prennent aussi part au projet, parmi eux : le British Museum, le Quai Branly, le Musée des Amériques d’Auch et de Madrid. « Une exposition digne des grandes expositions parisiennes ou des capitales du monde par l’importance des objets et de leur provenance », se réjouit sa commissaire.

Carole Fraresso le rappelle, si la civilisation inca est célèbre, le mythe qui l’entoure depuis plus de cinq siècles dépend d’un regard chrétien et européen. En cause : « Les expéditions espagnoles du XVI^e siècle et les rapports de ces chroniqueurs, seuls récits de cette époque ». L’exposition Incas : l’héritage sacré des Andes apportera certainement un nouveau regard sur cette civilisation.

FANTINE LAMBEY

 Incas : l’héritage sacré des Andes
Du 20 juin au 27 septembre
Hôtel des expositions, Draguignan

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Le monde à l’honneur

La chanteuse ALA.NI ouvrira le bal le 18 juin avec ses influences soul, enrichies de deux ans en Jamaïque. Elle sera suivie de Mélissa Laveaux, qui raconte dans son dernier album la mort et la maladie, sans abandonner son registre folk pop et les sonorités haïtiennes qui lui sont chères.

La fête reprendra le vendredi 19 juin avec la performance de OTTiLiE [B], artiste des Hautes-Alpes qui quittera ce soir-là son univers post-numérique pour donner un concert acoustique. Le groupe de rock psychédélique Karma Sheen devait lui succéder, mais après une annulation de dernière minute, c’est finalement Atomic Pin Pong et sa « chanson world explosive » qui prend le relais. La DJ franco-algérienne La Louuve clôturera cette soirée avec du raï, du gnawa et de l’électro.

Pour la dernière journée du festival, le groupe franco-syrien Sarāb viendra faire résonner ses textes engagés dans un univers de post-punk aux sonorités arabes. C’est le quatuor féminin Friedberg, connu pour sa chanson Go Wild, qui mettra fin à cette nouvelle édition des Escapades dans un joyeux mélange d’indie pop, d’électro et de rock.

L’idéal social du festival

Fil rouge de cet événement, l’engagement assumé du festival. « On a une volonté d’amener une parole forte sur le plateau, et des artistes qui s’inscrivent dans des mixités de style, de genre, de pays », explique Élodie Presles, directrice du Théâtre Durance. Une décision qui ne se limite pas aux Escapades. « Tous les spectacles que l’on programme dans l’année sont très engagés. On veut montrer la complexité de la société par le prisme du regard des artistes. »

Le public est amené à découvrir une autre manière de célébrer. « On veut contribuer à alimenter la pensée critique, dans le contexte de simplification qui existe aujourd’hui ». En plus des artistes émergents programmés, c’est donc tout un monde inclusif que le festival crée : accessibilité du site aux personnes à mobilité réduite, dispositif d’aide à l’écoute pour les personnes malentendantes, prévention sur les risques de violences sexuelles et sexistes…

La spécialité du festival reste sa gratuité. « Ça nous a permis d’amener des gens qui ne seraient pas venus si c’était payant, et de rassembler les communes à proximité », raconte Élodie Presles. Elle ne cache pas sa crainte que la réalité économique les rattrape. « Mais on trouvera des solutions », conclut-elle.

IVANIE LEGRAIN

Les Escapades

Du 18 au 20 juin

Théâtre Durance, Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

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Éclats de la pensée

Le programme s’ouvre dès 10 h avec la délicatesse de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams, dans une mise en scène subtile signée Philippe Person. Cette œuvre charnière explore avec tendresse la fragilité des êtres intérieurs, les fêlures familiales et les paradis artificiels que l’on se construit pour échapper à la brutalité du réel. Un prélude poétique d’une profonde sensibilité humaine.

À midi, le théâtre se mue en agora philosophique avec la présentation deLa Peste d’Albert Camus. Portée par le Théâtre national du Luxembourg et magnifiée par la mise en scène de Frank Hoffmann, cette adaptation réunit sur scène Marie Jung et François Camus. Par le prisme de l’allégorie camusienne, le spectacle interroge avec force les notions de responsabilité collective, de sursaut moral et de fraternité indéfectible face aux obscurantismes. Un dialogue qui se prolonge à 13h30 avec L’Étrangère de Jean-Baptiste Barbuscia, relecture lumineuse et féministe qui donne enfin la voix au personnage de Marie Cardona.

Des odyssées intimes

À 15h15, les frontières s’effacent pour laisser place au Syndrome d’Ulysse, une odyssée théâtrale et musicale co-écrite par Ali Babar Kenjah etSerge Barbuscia, sous la direction musicale de Jérémy Bourges. Cette pièce interroge l’identité et tisse un pont fraternel entre le mythe antique et les exils contemporains. À 17 h, l’émotion se fait vibrante avec Charlotte, d’après David Foenkinos. Mis en scène par Thierry Surace, ce spectacle retrace le destin foudroyé de l’artiste Charlotte Salomon, hymne bouleversant à la puissance salvatrice de la création.

La fin de journée gagne en légèreté et en souffle à 18h45 avec Voltige. Écrit et mis en scène par Éric Metayer, avec la complicité de Dorine Bourneton, ce récit enjoué célèbre la première femme handicapée pilote de voltige. Un élan irrésistible de liberté et de dépassement.

Enfin, les soirées du Balcon s’organisent en deux temps forts inclusifs, à 20h35. Du 4 au 14 juillet, Le Village des sourds de Léonore Confino (mise en scène Catherine Schaub) propose une expérience bilingue français/LSF d’une rare force émotionnelle. Du 15 au 25 juillet, c’est Le Patron d’Alfred Alexandre, sous la direction d’Ewlyne Guillaume et porté par le CDN de Guyane, qui vient clore la nuit en explorant avec superbe les dynamiques du pouvoir et de l’émancipation.

DANIELLE DUFOUR-VERNA

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Marina Gomez. Nidāl en arabe signifie « lutte ». Cette pièce est co-chorégraphiée avec Elias Ardoin, qui est danseur et cascadeur. Dès le départ, on voulait parler de combat, de violence, mais aussi de manière plus spirituelle, la quête de la paix intérieure. Et finalement l’opportunité de travailler avec des détenus dans une prison est apparue. Pendant trois mois, deux à trois fois par semaine, nous sommes rentrés en création avec eux. Les détenus étaient principalement en fin de peine, ce qui était nécessaire car nous avons pensé le projet sur la durée. Notre pièce, et c’est très important, est une création, pas une médiation d’atelier. Sur scène, les anciens détenus sont accompagnés par des danseurs professionnels. Le public ne peut pas les distinguer, c’est très important pour mettre tout le monde au même niveau.

Comment avez-vous pensé la chorégraphie ?

La pièce parle de la violence physique, extérieure, mais aussi de la violence en soi. La première partie, ce sont de vraies scènes de bagarres. On a travaillé avec Elias de la même manière que des cascadeurs. Nous sommes très inspirés par le cinéma, tout comme Arsène Magnard, qui signe toutes les musiques de mes spectacles et qui compose pour des films. Lorsque je chorégraphie une pièce, je pense en plan, en séquence, comme une scène de film. Et c’est particulièrement le cas dans Nidāl. La seconde partie de la pièce parle du collectif comme moyen de trouver l’apaisement.

Cette pièce témoigne, comme dans tout votre travail, d’un engagement fort de votre part.

Mon engagement, c’est la lutte contre la déshumanisation. Que l’on vienne des quartiers, que l’on soit détenu, on a des choses à raconter. Quand on donne un espace de confiance, de prendre soin, on grandit ensemble. Ce qu’on défend dans cette pièce, c’est que le champ des possibles est beaucoup plus immense que celui qu’on imagine. Cette création est dans la continuité de mon travail, et je la rapprocherais presque davantage de ma prochaine pièce, qui s’intitule Plutôt le feu que les larmes, pensée pour douze femmes danseuses,qui parle de lutte. Elle est prévue pour janvier 2027.

Vous allez présenter un documentaire sur le processus de création de Nidāl, pouvez-vous nous en dire plus ?

En effet, la représentation sera suivie d’un documentaire de quinze minutes, réalisé par Camille Tonnerre, qui nous a suivis durant la création en centre de détention. Il donne la parole à certains des détenus qui ne pourront pas être avec nous.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MONA LOBERT

Nidāl[dedans-dehors]28 et 29 juin

Klap - Maison pour la danse, Marseille

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M.L.

5 et 6 juin

Théâtre Joliette,Marseille

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9 juin

Klap - Maison pour la danse,Marseille

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