Pourquoi Meursault a-t-il vidé une arme qui ne lui appartient pas, sur un homme qu’il ne connaissait pas ? L’énigme amorce une enquête de voisinage au fil de laquelle l’on croise Sintès, le voisin souteneur, un juge perplexe, un aumônier prosélyte. Et Marie Cardona. A l’investigation se greffe un jeu de rôle où l’étudiante endosse le seul personnage féminin du roman.

Dans toutes les grandes œuvres, l’on ne sait pas tout.

Jean-Baptiste Barbuscia confie à Marion Bajot et Fabrice Lebert son approche oblique et féminine d’une œuvre phare de la littérature du XXe siècle. L’ardeur tenace et frémissante de Marion-Maria, l’utilisation d’accessoires basiques à l’image du vocabulaire propre à Camus, agrémentent ce suspense littéraire, doublé d’une entrée originale pour les publics adolescents et adultes, déroutés face à cet Étranger et sa complexe simplicité.

Se dessine encore un éloge de la transmission qui, au-delà du savoir, éveille la curiosité et stimule l’intelligence. 

MICHEL FLANDRIN

Du 5 au 26 juillet à 13h30
Théâtre du Balcon 

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Cette année Ostermeier retrouve Henrik Ibsen pour Le Canard Sauvage. Au même titre que Un ennemi du peuple, publié deux ans plus tard, la pièce questionne la vérité. Au culte de la loyauté, exalté par le héros Un ennemi, le protagoniste central du Canard répond par le bon usage du mensonge.

Une fois encore, le co-directeur de la Schaubühne-Berlin écaille le vernis qui enlumine une famille en apparence sans histoire. Fidèle à ses approches, le dramaturge s’approprie le texte original dont il resserre la durée et actualise le vocabulaire. D’autre part, les caractères féminins sont étoffés, en harmonie avec les inclinations du moment. 

De quelle manière Thomas-le rusé aborde-t-il un espace qu’il connaît mieux que jamais ? On n’en dira pas plus, sinon que ça tourner et tournebouler, cet été à l’Opéra du Grand Avignon.  

MICHEL FLANDRIN

Du 5 au 16 juillet, 17h
Opéra du Grand Avignon

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En scène

Cet été, il sera possible d’enchaîner les représentations des trois spectacles, hôtes de la Chartreuse. Accompagné par La Suisse en Avignon, Tous les sexes tombent du ciel désigne le « conte pour enfant à destination des adultes », écrit et interprété par Léa Katherine Meier (par ailleurs signataire de l’affiche des Rencontres). 

Affaires familiales de Émilie Rousset réitère le partenariat historique avec le Festival d’Avignon. La proposition restitue le quotidien d’un cabinet d’avocates spécialisées en droit des familles. Réaménagé, le tinel devient une cour d’assises où les conflits intimes se diluent dans les dossiers judiciaires (9-17 juillet,18 h).

Retour au seule en scène à 22 h. Une maison de poupée devient l’asile où Henriette passera une large partie de son existence. Rédigée (à La Chartreuse), dirigée et interprétée par Cyrille Atlan, Henriette ou la fabrique des folles, combine texte et théâtre d’objets. Cette réflexion sur l’enfermement et l’art brut confirme le partenariat avec Villeneuve en scène, en lice du 8 au 20 juillet. 

Des lectures et une exposition

Par ailleurs, La Chartreuse affiche quatre « Grandes lectures ». En lien avec la langue arabe, invitée par le Festival d’Avignon. Le Mur ou l’éternité d’un massacre de Hatem Hadawi évoque les exactions commises en 2012 par l’armée du régime de Bachar el-Assad contre les rebelles de Deir ez-Zor (15 juillet). 

Marseille et la Camargue demeurent le point d’attache de 65 rue d’Aubagne et L’Hacienda signées Laurie Guin et Mathilde Aurier. Enfin, le 19 juillet, Déclaration d’amour de Louis Hee à John Ah-Oui, texte du chorégraphe-dramaturge Nicolas Barry, sera restitué dans un espace plongé dans le noir, avec comme seul repère une signeuse ou un signeur. Ce rendez-vous immersif entre en résonance avec Déranger l’écriture, colloque autour de l’accessibilité. (22 et 23 juillet). 

Enfin une exposition. Celle de Jimmy Richer, dessinateur-tatoueur, qui dispose dans l’abbatiale ses Étranges Pulpes, où se croisent iconographie médiévale, figures du tarot et ornements de science-fiction. 

MICHEL FLANDRIN

Rencontres d’été 
Du 5 au 25 juillet
La Chartreuse, Centre national des écritures du spectacle
Villeneuve-lez-Avignon

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Imaginée, écrite par Baptiste Zsilina, animée par quatre manipulatrices, la proposition réunit quelque trente figurines, au gré d’une histoire en dix tableaux. Le récit se déploie au sein d’un castelet monumental, dans lequel évoluent des poupées à fil long. Le dernier jour de Pierre, donné ces 24 et 25 avril à l’Alpilium de Saint-Rémy-de-Provence, synthétise la démarche de ces jeunes artistes multifonctions, qui allient invention esthétique, défi technique et rigueur d’exécution.

Au delà des gageures formelles, cette fable sur le réel et désirable reste au diapason de l’esprit de la compagnie Deraïdenz [lire ci-quelque chose], attachée à l’expression de l’imaginaire et la fantaisie, avec ça et là, de syncopes intempestives où le quotidien côtoie le bizarre ; l’ordinaire l’extravagance ; l’empathie la fantasmagorie. 

Le dernier jour de Pierre
Les 24 et 25 avril 
Alpilium, Saint-Rémy de Provence.

Et aussi :
Du 5 au 19 juillet 
Festival Off d’Avignon
Théâtre du Train Bleu hors les murs, Sauveterre

Les Deraïdenz

Iels sont plutôt discret·e·s mais hyperactifs·ives. À leur sortie de la classe théâtre du Conservatoire d’Avignon, Léa Guillec, Sarah Rieu, Coline Agard et Baptiste Zsilina fondent Deraïdenz (traduire tohu-bohu), compagnie dédiée au théâtre marionnettique. 

Huit ans plus tard, le collectif affiche une douzaine de créations pour la boîte noire (Les souffrances de Job, Biba Youv la sorcière…) ou l’espace public (La Dame blanche, Noël, le père…), et ont installé sur l’île de la Barthelasse leur Pôle Théâtre et Marionnette, où se succèdent stages professionnels, ateliers d’initiation et de construction. .

MICHEL FLANDRIN

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« Sourire encore, sourire toujours ». Tel était le mot d’ordre en exergue du programme des Hivernales de la danse. En conséquence, l’allégresse habitait la horde de danseurs amateurs et professionnels réunis par Sandrine Lescourant à La Garance, scène nationale de Cavaillon. À son affaire dans les mouvements de masses, la chorégraphe catalyse avec Blossom le désir de partage qui anime les publics qui s’obstinent à peupler les salles de spectacles.

Une création dévoilée

La fantaisie trônait, immanente, dans les tableaux composés par le quintet de danseurs-acteurs-chanteurs chapeautés par Erika Zanueli. Toiles de plastiques, fripes vestimentaires, Le Margherite feuillette les postures, dilemmes et brèches intimes qui traversent notre temps en réchauffement perpétuel. L’entrain des interprètes, le patchwork musical orchestré par Sébastien Jacobs, aussi à l’aise dans ses contre-ut baroques que dans les riffs mélancoliques de Niagara, emportent cette sortie de résidence écoresponsable plus que prometteuse.

Danser la colère

Ça papote, ça tricote, ça crochète dans le seule-en-danse d’Ambra Senatore. La performeuse brode sur le tricot, qui en Iran, en Afghanistan… reste l’ultime tâche accordée aux femmes. Dans le pur esprit italien, l’artiste assaisonne ironie et gravité, colère et fantaisie. Le corps se plie, se cambre face aux assignations affectées au féminin. Sur les parois de la boîte noire, les lignes s’entrecroisent telles un tissage dont les mailles se métamorphosent au « fil » de la proposition, en cage, en prison.

Un solo-bulle

L’enfermement enserre Jimmy, solo conçu pour Jazz Barbé par Pierre Pontvianne. Sous une bôme où se décrypte en chiffres romains un énigmatique 1981, un corps se courbe, s’écrase, se love dans la peau de chagrin de son espace vital. Edgar Poe, son Puits et son Pendule hantent cette bulle aussi mentale que hiératique, qui envoûte et titille les imaginations.

Boris et Odile 

Parmi les têtes d’affiche, Boris Charmatz revient à Avignon à la FabricA, qu’il avait enchanté et embouteillé l’été dernier avec Forever, majestueux hommage à Pina Bausch, dont il dirige depuis 2021, le Tanztheater Wuppertal. Aux côtés de Emmanuelle Huynh, au centre d’un vaste tapis blanc, Boris-danseur salue Odile Duboc (1941-2010) à travers les effusions cérémonieuses du Boléro 2. Étrangler le temps ralentit Ravel et décortique l’attraction, la communion, les frottements et érosions qui accompagnent les corps en couple et en duo. Délicat et magistral !  

Joyeux anniversaire Ex Nihilo

Pour le trentième anniversaire de la compagnie marseillaise Ex Nihilo, Les Hivernales ontoffert à ses fondateurs, Anne le Batard et Jean-Antoine Bigot, une résidence et une installation. Apparemment, ce qui ne se voit pas, compile de courts solos tournés dans 11 villes du monde. Et Arpentages # 11_Vitry-sur-Seine, qui accroche les photographies, témoins d’un Contrat local d’éducation artistique, au sein de cette cité de la région parisienne. Agencé dans une intelligente épure, l’ensemble raconte l’inclusion de la poésie du mouvement au sein de l’architecture urbaine. En place jusqu’au 28 février à L’Espace pluriel sur la Rocade et au Grenier à sel en centre ville, voilà l’occasion idéale de mesurer les synergies entre des artistes et des collectivités publiques, attentives aux activités non productives et néanmoins essentielles.

MICHEL FLANDRIN

Les Hivernales se sont tenues du 30 janvier au 15 février, à Avignon et alentours. 

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Les deux artistes sont « français du sol ». Lamine est né à Lyon, d’une mère métropolitaine et d’un père sénégalais. Raymond a vu le jour en banlieue parisienne, de parents camerounais. 

Leur recherche met à jour un bric-à-brac mémoriel où les réminiscences intimes se confrontent aux balafres de l’Histoire. Où le sort abject des tirailleurs sénégalais croise l’ascension sociale d’un français d’origine camerounaise, au cœur des gisements miniers de la terre des ses ancêtres. Il est encore question de « regard qui tâche », de mirage consumériste, de « rêver français », même si l’on « mange camerounais ».

Au centre d’un périmètre lumineux dont la couleur varie au gré des douleurs, indignations, et quelques bribes d’espérance, les cubes de cartons s’éventrent ou se sédimentent. Des tréfonds des ténèbres s’érige un édifice schizophrénique, sur les pierres duquel se projettent des yeux, des visages, des images d’actualités. Conçu par Emmanuelle Yacoubi, chanteuse-comédienne franco-togolaise, l’environnement documentaire contextualise les propos, à l’écart de toute lourdeur didactique.

« Notre héritage nous rattrape toujours, pour le meilleur et pour le pire ». Porté par deux « hommes passerelles », « Françé » place l’assimilation au défi des secrets familiaux et des zones d’ombre diachroniques. Lamine Diagne et Raymond Dikoumé dotent d’un corps tonique et instillent une verve distanciée à cette dialectique vertigineuse, propre à ces « familles décomposées où tout reste à composer ». 

Michel Flandrin

Françé a été joué au Théâtre des Halles, Avignon, le 8 janvier.
Un spectacle soutenu par la Fondation pour la mémoire de l’esclavage, en partenariat avec
l’Agence Française de Développement

A venir
les 23 et 24 janvier
Théâtre de Grasse
le 31 janvier
 Forum Jacques Prévert, Carros

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Tableaux noirs détournés par des potaches dissipés (et inspirés), portraits des Comédiens-français par Andres Serrano, averse réflexive déversée par Miroslaw Balka… la pérégrination convoque certaines grandes expoositions de la Collection Lambert, parmi lesquelles  A Fripon Fripon et Demi (2006), La Disparition des Lucioles (2014), Figures de l’acteur (2006).

Deux après le colossal Sas de contamination creusé par Thomas Hirschorn, la sculpture de poussière, hautement périssable, éparpillée par Richard Long, est à son tour l’objet d’une « réactivation ».

Trois expositions : Alchimie de la rencontre, Le rôle d’une vie et Monte di Pietà

Les fondamentaux de la Collection sont mis en dialogue avec des pièces issues des musées de la Cité des papes. Ainsi, en goguette du Musée Requiem (histoire naturelle), les herbiers compilés par Jean-Henri Fabre conversent avec des ouvrages carbonisés par Anselm Kiefer.

Les profils de Vilar et Maria Casarès, rectifiés façon Parapluies de Cherbourg (Jacques Demy 1964), sous les cutters et ciseaux de Douglas Gordon, devancent les costumes et accessoires des premiers Festivals d’Avignon, conservés par la Maison Jean Vilar.

De l’analyse du travail de Cy Twombly par le philosophe-sémiologue Roland Barthes, à la rédaction impossible sur laquelle s’échine Marcel Broodthaers, les mots, le texte, l’écriture manuscrite, scandent l’itinéraire, au long des 19 salles des hôtels de Caumont et Montfaucon.Y sont éployés une centaine de numéros, dont près de 80 issus de la donation Yvon Lambert.

À l’Alchimie de la rencontre, se greffe Le rôle d’une vie. L’hommage à la gb Agency, galerie parisienne, animée entre 2001 et 2014 par Nathalie Boutin et Solène Guillier, est dominé par la re-création d’un mémorable dégât des eaux pour lequel le courant du Rhône se substitue aux flots de la Seine.

Monte di Pietà est l’œuvre de la metteure en scène Lorraine de Sagazan, accompagnée de la scénographe Anouk Maugeim. L’installation découle de Léviathan, plongée dans le système pénal et les procédures de comparution immédiate, en création au Festival d’Avignon.

S’il confirme des synergies, l’accrochage estival entame un dialogue avec d’autres institutions de la ville. Car, pour François Quintin, la Collection Lambert se doit d’être un organe en respiration permanente dans l’organisme culturel de la Cité des papes. Avec l’ouverture en entrée libre de certains espaces et l’agora commandée à Olivier Vadrot, installée, durant les beaux jours, sous le platane (et le mini chêne vert), qui trônent dans la cour du musée, le directeur de la Collection joint les gestes aux paroles.

MICHEL FLANDRIN

Alchimie de la rencontre
Jusqu’au 5 janvier 2025

Le rôle d’une vie- la gb agency
Jusqu’au 29 septembre

Monte di Pietà
Jusqu’au 1er septembre
Collection Lambert, Avignon

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Suite au somptueux Kill me de Marina Otero, qui inaugura, début juin, un compagnonnage avec le Printemps des comédiens, la Chartreuse reconduit ses synergies avec le Festival d’Avignon. Présent l’an dernier aux côtés du cinéaste Alain Cavalier qui photographia le quartier de la Chartreuse dans les années 1950, Mohamed El Khatib livre en création La vie secrète des vieux. Porté par une dizaine d’interprètes non professionnels, la proposition explore les aspects inédits que l’âge imprime aux relations intimes (4-19 juillet). 

Inauguré l’an dernier, le partenariat avec Villeneuve en scène se réitère à travers Home/Land. Spécialiste du genre, le Begat theater adapte sa méditation-déambulatoire autour du chez-soi, au fil des couloirs et cellules de l’abbatiale (8-20 juillet). À l’inspiration picaresque du Begat, répond la danse cheminante cultivée par Géraldine Chollet, qui invite danseurs et spectateurs dans une procession immersive, nourrie des mystères du Moyen Âge (9-17 juillet). 

La Bonne histoire est celle que nous conte Adina Secretan. L’artiste multi-cartes restitue les minutes du « Nestlégate » qui révéla la DRH salée, mise en œuvre dans les années 2000, par l’empereur du lait concentré sucré (8-18 juillet). Ces deux derniers spectacles relèvent d’une co-réalisation avec SCH-La Sélection Suisse en Avignon.

Langue vivante

Présente en juin lors du lever de rideau, l’espagnol, langue invitée par le Festival d’Avignon 2024, reviendra à la toute fin des Rencontres. Censurée par le Comité de Madrid, Je meurs de ne pas mourir, La double vie de Thérése, évocation de Thérèse d’Avila (1515-1582), sera lue, le 20 juin, par son auteur Paco Bereza.

Pôle de référence des écritures issues de la francophonie, La Chartreuse déploie du 13 au 19 juillet un Carrefour Caraïbe-Afrique, cycle d’auditions, rencontres, conférences, en lien avec le Festival de la francophonie, ETC Caraïbe et Radio France Internationale.

Disséminé dans les dédales du monument, l’accrochage Cara/Garanjoud, deux peintres en résonance, met en conversation deux artistes empreints de spiritualité : Louise Cara installée à Avignon et Claude Garanjoud (1926-2005) qui devint dans les années 1980, citoyen villeneuvois.

Au delà des mets de l’esprit, la Chartreuse propose des nourritures terrestres au coeur de ses Jardins d’été, restaurant saisonnier ouvert du petit déjeuner aux collations nocturnes

Si le spectacle est vivant c’est qu’il doit mourir. Pétrie de cette conviction, Marianne Clevy signe un affiche qui aligne les morceaux de résistance. 

MICHEL FLANDRIN

« Rencontres d’été » de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, jusqu’au 20 juillet

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Du zoo de Kaboul (Le dernier lion d’Afghanistan) à l’odyssée d’un phacochère (Fuega), en passant par une fugue sur les routes du Nevada (Enfant sauvage) ou une expédition vers l’Arctique (Grand Nord). Les déplacements et voyages à travers les espaces ou les esprits soutiennent bon nombre de propositions.

Pouvoir de la parole, expression des gestes, En Forme ! En L.S.F., combine français et langue des signes. La proposition ouvre ainsi une porte vers la réflexion et l’abstraction. Les corps sont à l’ouvrage dans Rien, nouvelle création de Monsieur K, le clown-danseur imaginé par Patrice Thibaud, examine ici les attraits de l’ennui. 

Si La Bête déploie une enquête sonore en quête de mémoire, la curiosité est au coeur de La Puce et l’oreille, podcast théâtral [sic], compte rendu d’un tour de France en témoignages, enregistrés par Sarah Carré. Pérégrinations nomades (Ne m’attend pas), parcours d’apprentissage (Sur les pas d’Oodaaq), aventures maritimes (L’Île au trésor),cet été au Totem la jeunesse forge plus que jamais dans les voyages.

Éveil d’intelligence

Dans l’esprit des festins de théâtre à la durée hors-norme, programmés par le Festival d’Avignon, Les Abimés désigne un triptyque signé Catherine Verlaguet. En trois fois trente minutes, P’tit Ludo et Ludo se réparent face à la maltraitance, au fil d’une saga qui associe suspense et consolation.

Au-delà des représentations dans les salles ou dans la cour, les pratiques artistiques ne sont pas en reste. Dans Foule d’imaginaires, Pablito Zago plasticien et Clément Puig photographe animent une résidence collective axée sur la transmission. De son côté, la comédienne Sarah Nedjoum orchestre une immersion festivalière pour les spectateurs de 8 à 12 ans. 

Enfin Création et handicaps (15 juillet), Création musicale jeune public (17 juillet), tels sont les thèmes des rencontres professionnelles incluses dans la programmation de ce lieu de référence, acquis aux écritures adultes à l’adresse du jeune public. Car, en ces temps d’accélération et de schématismes effrénés, l’éveil de l’intelligence ne doit pas attendre le nombre des années.

MICHEL FLANDRIN

Le Off d’Avignon au Totem : du 6 au 20 juillet. Relâche le dimanche.

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Maître de la danse-escalade, Antoine Le Menestrel et les grimpeurs de para-escalade de l’association ATHOM, livreront un travail en cours, en vue d’une création labellisée Olympiade Culturelle Paris 2024 (25 février). Rester verticale, est le mot d’ordre pour les six danseuses d’AYTA, pièce signée Youness Aboulakoul produite par les Hivernales (29 février). 

Nouveau partenaire du festival, l’Alpilium de Saint-Remy-de-Provence reçoit Sébastien Ly et Sideral, création pour danseuses, agrès et sons spatialisés (28 février). Outre cet artiste installé dans le Var, les Hivernales convient deux autres compagnies de la région. Chanteur-danseur, Simon Bailly présente Canti une pièce, pour pour quatre interprètes, qui creuse une écriture où la gravure s’inscrit dans les voix et le mouvement (24 février). Implanté à Toulon, Maxime Cozic évoque l’ivresse des corps dans Oxymore, duo, corps à corps, à base d’ivresse durant lequel le hip-hop déborde le contemporain (29 février). 

La fantaisie n’est pas en reste, notamment le 27 février, qui verra se succéder Gigi, solo autobiographique, parlé-dansé par Joachim Maudet, suivi des Grâces, mise en jeu des canons de beauté, par un quatuor conduit par Sylvia Gribaudi.

Par delà les talents émergents ou consacrés : Bintou Dembélé, Yvann Alexandre, Régine Chopinot…, le programme donne à découvrir des artistes mal identifiés sur Avignon, telle la suissesse Rafaëlle Giovanola. A l’honneur sur l’affiche des Hivernales, cette ancienne interprète de William Forsythe, place dans Vis Motrix, les danses de rue à l’épreuve de l’horizontalité (1er mars).

Enfin, des paroles de danseurs : Donnez-moi une minute, désigne les portraits vidéos, réalisés au quatre coins de la planète par Doria Bélanger, qui seront projetés en continu (23 février- 2 mars) au Grenier à sel. 

MICHEL FLANDRIN

Les Hivernales, un des plus anciens festivals de danse contemporaine française, a historiquement porté une attention soutenue aux combats féministes. La programmation présente cette année 13 spectacles d’hommes, dont 3 coproduits, et 6 spectacles de femmes, qui ne sont pas coproduits. Un déséquilibre très étonnant, qu’on espère passager ! A.F.

Hivernales d’Avignon
jusqu’au 2 mars

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