22 mai
Makeda, Marseille

23 mai
La Piboule, Cogolin

30 mai

Les Sons du Lub’, La Tour d’Aigues

6 juin

Festival Couleurs Urbaines, La Seyne-sur-Mer

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En entrant dans le grand hangar de l’Échelle, il ne faut pas s’attendre à voir une succession de graffitis peints à la bombe sur les murs. Les graffeurs sont des artistes, et beaucoup d’entre eux sont passés des tunnels de métro aux lumières des grands musées d’art contemporain – et font parfois encore les deux. C’est le cas de EGS, artiste finlandais, que la pratique du graffiti a emmené vers la peinture, la sculpture sur verre, pour des œuvres qui sont désormais dans des collections publiques, comme la galerie nationale de Finlande. À L’Échelle, un grand mur expose sa déstructuration du dessin et du langage, en noir et blanc et en couleur.

Plus loin, on verra également le travail photographique de Dare, qui capte les aventures urbaines et nocturnes de cette pratique ; ou les vidéos de Ráva Scholl, qui après avoir documenté l’aventure graffiti dans sa trilogie Dirty Handz, archive désormais les mouvements sociaux armé de sa caméra.

« Sans argent, sans mobile, sans arme »

Sur un grand mur, il y a ces 2 000 Polaroïd réunis par Honet, témoin d’un voyage sans fin autour du monde pour peindre. Témoin aussi d’une abnégation, pour une pratique dont les auteurs ne partageront jamais leur création sur les réseaux, et préserveront avec soin leur anonymat. « Tous ont déjà été suivis, écoutés, dénoncés, traqués, entravés, traités comme hors-la-loi pour un crime sans argent, sans mobile, sans arme, sans violence et sans victime », rappelle d’ailleurs l’exposition. 

À côté des dizaines d’œuvres présentées dans l’exposition, il faudra passer aussi dans un hangar à proximité de L’Échelle. Les artistes invités l’ont retourné avec leurs blazes dans la plus pure tradition du genre. L’occasion de re-découvrir des noms, des lettres, que l’on a vus des milliers de fois en bas de chez soi, comme à Rome, Barcelone ou Berlin.

NICOLAS SANTUCCI

Zone grise
Jusqu’au 7 juin

L’Échelle, Cité des arts de la rue
Marseille

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Alexis Nys. C’est la première fois qu’une Saison ne s’inaugure pas à Paris. Julie Kretzschmar, sa commissaire générale, a proposé un événement populaire à Marseille pour montrer toute l’étendue des disciplines artistiques et des mélanges culturels qu’il peut y avoir dans cette ville, en lien avec la Méditerranée. Elle a voulu profiter de cet événement pour se mettre face à la mer, et construire un grand événement dans cet espace qui est d’ordinaire fermé aux Marseillais.

La particularité de cet espace, fermé au public, n’a pas été trop contraignant pour vous ? 

La Saison Méditerranée est impulsée par l’État, et le Grand Port maritime de Marseille (GPMM) relève lui aussi de l’État, donc il y a eu une fluidification des contacts. On a eu en juin dernier un rendez-vous avec Christophe Castaner [président du conseil de surveillance du port, ndlr], qui nous a affiché son souhait de participer à cet événement et d’ouvrir le port. Assez vite, le GPMM nous a proposé un espace, le Port Center [entre le J4 et le J1, il peut accueillir 5000 personnes, ndlr]. On y a vu une scénographie sur laquelle on pouvait travailler. La difficulté est sur l’artistique, c’est à dire de trouver des compagnies qui sont capables de travailler sur des formats de cette envergure-là. On a pensé à la compagnie Mécanique Vivante – et ses sirènes de pompiers qui évoquent les sirènes de bateaux –, et on a proposé au Conservatoire de Marseille de construire une forme sur-mesure, participative, en mobilisant plus de 200 musiciens amateurs qui vont intervenir pour ce moment-là [lire ci-dessous]. 

Il y aura de la musique mais pas seulement. 

La particularité de Lieux Publics est d’être pluridisciplinaire. On embrasse tout le spectre des disciplines à condition que ca ne se joue pas dans un théâtre. Il y aura de la danse avec Danser ma ville et Tarab, du théâtre avec Sébastien Kheroufi sur la digue du Large, et deux grandes installations plastiques.

Parmi les œuvres plastiques, il y a Re-Lighthouse, un phare qui va prendre place au bout du J4. Que pouvez-vous nous dire sur cette installation ? 

C’est une œuvre de Shareef Sarhan qu’on  accueille depuis un an à la Cité des arts de la rue avec le programme Pause [programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil]. Il vient de Gaza, mais il a eu la « chance » de ne pas y être au moment du 7-Octobre et de la réponse israélienne. Avec l’aide du collectif marseillais Maam for Gaza artists, on a ciblé Shareef car il avait envie de travailler dans l’espace public. Il avait construit ce phare à Gaza, qui avait été une « illumination » pour lui. Lui qui travaillait habituellement en galerie – pour de la photo notamment –, il a découvert la puissance de l’art en espace public. L’accueillir à la Cité des arts de la rue nous a permis de lui donner plus d’ouvertures sur les possibles de cette pratique, et de l’emmener vers la reconstruction de ce phare.

Un phare qui a été détruit par des chars israéliens sur le port de Gaza. On imagine l’émotion pour lui de le voir s’ériger à nouveau.

Oui, il dit qu’il se reconstruit lui-même en même temps qu’il reconstruit ce phare. Le projet c’est ensuite de le démonter et de le déplacer à Bordeaux et Montpellier cet automne, l’exposer à la Cité des arts de la rue, et un jour, quand ce sera possible, on l’emmènera à Gaza. Ce phare porte un récit puissant : l’art peut reconstruire, et il est plus fort que la guerre. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR NICOLAS SANTUCCI

Une nuit au Grand Port
Ce sera le point d’orgue de la séquence d’ouverture de la Saison Méditerranée à Marseille. Le 23 mai, le port se transforme en une grande scène où se mêleront spectacle vivant, danse et rencontres culinaires. Les mythiques carrioles de la Friche investissent le Grand Port afin d’offrir au public des créations culinaires venues des rives méditerranéennes : slata méchouïa, beignets d’anchois et autres délices. 
Les arts vivants feront aussi partie intégrante de la fête. L’alliance de Campus Art Méditerranée et de la compagnie Mécanique Vivante présenteront leur Symphonie portuaire, une « ode à la mer »dans une création musicale plurielle où fanfare intergénérationnelle, orchestre polyphonique, musicien·nes solistes, percussionnistes composent un grand tableau vivant. 
La soirée se clôturera avec Tarab, de la compagnie Shōnen, réunissant le compositeur Rayess Bek et huit danseur·euses originaires d’Égypte, du Liban et de Palestine. Pas question de rester assis : des danseur·euses complices (ils sont 200 !) embarqueront le public dans des danses sociales participatives, de la dabkeh à la taa’kib, jusqu’au bout de la nuit. C.L.

23 mai
Grand Port Maritime de Marseille, Marseille 

Taoufiq Izzediou va faire danser la ville
Le chorégraphe Taoufiq Izzediou est un pionnier de la danse contemporaine au Maroc, son pays natal. Dans le cadre de la Saison Méditerranée, le Théâtre Joliette et Lieux Publics l’invitent à recréer son projet participatif Danser ma ville, créé à l’occasion de la dernière édition de On Marche à Marrakech, cette fois à Marseille et avec des Marseillais·es.  
Une création dans l’espace public grand format, puisqu’il réunit près d’une centaine de personnes, de tout âge, toutes origines et tous types de corps sur l’esplanade Gisèle Halimi (à proximité du Mucem). C.M.

16 mai
Esplanade Gisèle Halimi, Marseille 

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 N.S.
30 avril
L’Intermédiaire, Marseille

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N.S.
2 mai
Espace Julien, Marseille

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Voilà pourquoi l’éditeur arlésien Arnaud Bizalion a décidé de réunir des centaines de ces clichés ciotadens dans son ouvrage La Ciotat, récits du Golfe d’amour, tout juste paru. Des photos de Bernard Plossu, mais aussi des textes de Michel Cornille, Jean-Louis Tixier et Marie-Paule Viale, qui racontent les liens que plusieurs grands noms – auteurs, cinéastes, scientifiques – ont eu avec cette ville.

Comme un Fresson

Au gré des pages, on apprendra ainsi la vie mouvementée de Louis Marin, directeur de la librairie royale au XVIII^e siècle, né à La Ciotat, et qui passa quelques années réduit à l’esclavage, avant de devenir un des hommes de lettres les plus importants de son siècle. Les mots qu’a eu Ferdinand de Lesseps, ingénieur qui perça le canal de Suez, et qui inaugura aussi les chantiers navals de La Ciotat en 1869. Passent également par là Simone Veil, Georges Braque, Henry Miller et même Boby Lapointe.

Des grands noms, des petites histoires, qui se mêlent à la grande. Une gloriole qui contraste avec la poétique du rien de Bernard Plossu. Dans ses clichés, comme souvent, il saisit l’instant, son propre instant, donne de l’importance au banal, aux odeurs, aux sentiments, aux anonymes.

C’est d’ailleurs cela que l’on ressent sur les tirages exposés au premier étage de la librairie Maupetit. Des photos le plus souvent en couleur, sorties du légendaire atelier Fresson, dont le procédé de révélation des couleurs reste secret, et qui donne aux images une saturation unique, où l’on pourrait croire qu’il ne s’agit pas là de photo, mais de dessins au crayon gras. Une exposition visible gratuitement jusqu’au 9 mai, où l’on pourra également se procurer l’ouvrage.

NICOLAS SANTUCCI

La Ciotat, récits du Golfe d’amour

Arnaud Bizalion Éditeur – 45€

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Qu’est-ce qui se trame ici ? 

Une dizaine d’œuvres de Mehdi Moutashar sont présentées dans les deux espaces de la galerie. Il y a d’abord Ha’ – la sixième lettre de l’alphabet arabe – un carré bleu outre-mer foncé, entouré – sans l’oppresser – d’un câble élastique, tendu lui aussi en carré, mais offrant d’autres espaces et d’autres angles à l’œuvre entière. À côté, et au centre de la pièce, Quatre carrés, où bois peint et bois brut s’enlacent, s’équilibrent, et instillant dans ses angularités une poésie quasi-insaisissable.  

Dans le deuxième espace, une installation monumentale : Trente-deux carrés posés au sol en bois brulé. Au centre de chacun d’eux, du pigment de ce même bleu qui colore toute l’œuvre de l’artiste. Il y a aussi ces études pour Carré en division de sept, où l’artiste décortique encore et encore ses carrés, les démembre… l’occasion de voir ici toute  son obstination. 

Car obstiné, ou obtus, Mehdi Moutashar l’est certainement. Il a mis plusieurs décennies à lâcher son sacro-saint angle à 90°. Il s’ouvre aujourd’hui aux angles aigus, au 45° voire même au 22,5°. Et introduit de nouveaux matériaux à son travail avec parcimonie – le câble élastique vient tout juste d’apparaître dans l’œuvre de cet artiste octogénaire. 

Au-delà des carrés, des matériaux, il est assurément question de langage dans son œuvre. Il y a ces références à l’alphabet arabe, et surtout cette géométrie, autre forme de langage. La géométrie est la « mesure de la Terre », et qu’a-t-on de plus universel, de commun, que cela ? L’exposition de la galerie Zemma rend hommage à cet artiste à sa juste, et singulière, mesure. 

NICOLAS SANTUCCI

Trame(s)

Jusqu’au 7 mai
Galerie Zemma, Marseille

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 N.S.
7 avril
Maison Montgrand, Marseille

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Départ en douceur

Si le temps fort du festival se tient le week-end du 9 au 11 avril, un premier rendez-vous est proposé le 4 avril. Il y invite à la médiathèque de Hyères la soul/jazz de Louis LNR, artiste originaire de Grasse, installé à Marseille, qui s’était fait remarquer lors du tremplin Orizon Sud, grâce à qui il avait pu fouler la scène de la Fiesta des Suds quelques mois plus tard. Avant lui, une « chorale éphémère » ouvrira le bal avec l’artiste franco-brésilienne La Clara Sofia à la direction.

Place ensuite au cœur du festival, avec une première soirée 100% féminine le 9 avril. On y croisera d’abord la dark/pop de Geiste. Une artiste totale, qui, jeune, a laissé son violon pour le piano pour pouvoir chanter en même temps… Elle propose une musique à la poésie omniprésente, dans des textures pianistiques, où cordes et électro s’entremêlent. Le même soir, au Théâtre Denis, Faveur de Printemps invite Tessina, le vibrant duo marseillais à la musique folk et organique – qui sera présent aux Inouïs du Printemps de Bourges quelques jours plus tard –, et Whisper, connue notamment pour avoir collaboré avec le rappeur Disiz, qui vole désormais de ses propres airs.

Le lendemain, c’est encore trois artistes qui se partagent l’affiche. Il y aura Anthony Herbin, ex moitié du duo dream pop Boreal Wood, qui poursuit seul son aventure dans des sonorités folk au souffle lo-fi, saturé et analogique. Puis Michelle Blades et Tiago Caetano. La première, d’origine panaméenne, s’est installé à Paris et a bossé avec la fine fleur de la pop française : Flavien Berger, La Femme, et Pomme – rien que ça. Elle s’est depuis fait un nom, notamment grâce à son excellent nouvel album Where To ?. Le deuxième, Tiago Caetano n’est pas né en Amérique Latine, mais c’est bien la musique brésilienne qui l’anime, comme on peut l’entendre dans son album Eco de Baia.

Le festival se termine le samedi avec une soirée à l’affiche internationale. D’Irlande avec Ye Vagabonds et leur farandole d’instruments (guitares acoustiques, électriques, trompette, contrebasse, synthétiseur Moog, hamonium, bouzouki, et violon). De Nouvelle-Zélande avec la folk électro de Finnegan Tui. D’Italie avec Gaia Banfi et ses fusions entre chanson et expérimentations électroniques.

NICOLAS SANTUCCI 

Faveurs de Printemps
Du 4 au 11 avril
Divers lieux, Hyères 

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Autour d’un texte de Marion Courtis et d’un « banquet scénographique » signé Serge Noyelle, les scènes passent, et les plats aussi. Neuf assiettes conçues par les chefs Aurélie Feraud, Frédéric Umidian, les élèves du Lycée hôtelier Passedat et Cyril Bosviel. Du théâtre qui se déguste.

N.S.

26 et 27 mars

Théâtre des Calanques, Marseille

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