La soirée s’ouvre dans la salle d’accueil avec l’atelier Timazighin animé par Raïssa Leï, artiviste engagée dans la transmission du matrimoine amazigh. Elle enseigne l’histoire et les usages des objets d’apparat, qu’elle cherche à faire revivre – coiffes, pendants, colliers, bagues, bracelets et fibules de sa propre collection – et propose un « habillage » aux volontaires, rituel de reconnexion avec leurs ancêtres.

Après une ouverture « officielle », chacun déplace sa chaise pour libérer une allée centrale. Les caftans de Sabrina Signature, portés avec prestance par les modèles, défilent sous les regards captivés du public. Changement d’ambiance, qui se fait plus studieuse : Samia Chabani [à l’initiative de cet événement et de la rubrique Diasporik] anime la table ronde « Enracinement sans déracinement, les Marocains en exil », et donne la parole à l’historienne de l’art Julie Rateau, l’anthropologue Rim Affaya, le sociologue Hicham Jamid et Driss El Yazami, Président du CCME (Conseil de la communauté marocaine à l’étranger). Ils reviendront sur les singularités de la diaspora marocaine en France, particulièrement à Marseille. Le travail photographique de Nadia Khallouki, exposé dans la salle d’actualité, fait écho à ces échanges.

Que la fête commence

Après un couscous et quelques lectures proposées par la librairie L’île aux mots, l’association Dar Gnawa se prépare pour une explosion d’énergie. Elle a invité Youssef Smarraï, maître du guembri et du chant rituel venu d’Essaouira. C’est peut-être le moment le plus fort de la soirée : les youyous fusent, tout le monde danse, se libère et transpire la joie.

De la musique, il y en aura encore en bas où le groupe Zawia Fama, connu pour ses mélanges de musique gnawa, rock, funk et blues,est déjà installé. Spontanément, tout le monde tire des chaises pour s’assoir, fatigués d’avoir dansé, et les premières notes de guitare dessinent la nouvelle atmosphère, suspendue et intimiste. Mais rapidement, le rythme s’accélère. Pas question de rester assis, on range ces chaises tout de suite et on danse. Pour ceux qui avaient encore de l’énergie à revendre, la soirée s’est prolongée avec le DJ set chaâbi de FRida Ka3lash.

En mêlant ainsi les arts, les générations et les ambiances, le Moussem rassemble des publics d’horizons divers et s’affirme comme un véritable espace d’échange et de rencontres. Une phrase de l’anthropologue Rim Affaya prononcée au cours de la table ronde résonne : « La fête aide à vivre la vie avec joie, sans oublier le rôle des rituels pour contenir la douleur et la tristesse. »

PAULINE LIGHTBURNE

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La Nuit des Griots s’ouvre avec Ellé, chanteuse franco-nigérienne née d’un père français et d’une mère peule wodaabe. Chantant en anglais et en peul, elle invente un genre aux influences contemporaines et ancestrales, entre blues touareg et folk américaine. Ses compositions aériennes séduisent la communauté touarègue et très vite, elle se fait une place sur la scène nigérienne (La Paillote, le 3 avril).

Le lendemain, l’association Âme Dambé propose une journée d’exploration des danses maliennes et sambar : deux cours suivis d’un échange avec les intervenants puis d’un moment convivial (CMA Sénac). De la danse, il y en aura aussi le 8 avril, avec un atelier ludique d’initiation aux danses africaines accompagné de percussions jouées en live (CMA Conception).

L’Espace Julien accueillera le 4 avril Sona Jobarteh, descendante d’Amadu Bansang Jobarteh, icône de l’histoire culturelle et musicale gambienne. Elle est la première femme joueuse professionnelle de kora issue d’une famille de griots. Sona en fait un instrument féminin, qu’elle enveloppe de sa voix captivante.

Rencontres et musique

C’est ensuite au Makeda que se donnera la table ronde « L’Art comme outil de conservation et de réparation mémorielle » (le 8 avril). Ali Diallo, Bonas Fotio, Anass Zine et Francine Ouedraogo exploreront ce qui se transmet à travers la musique et les arts, ce qui se retrouve et se répare. Ils parleront d’une histoire individuelle et collective, marquée par la colonisation, l’exil et les violences que subissent aujourd’hui les peuples africains.

Toujours au Makeda, un mariage entre la Bretagne et le Mali donne Yeko, « la façon de voir » en bambara. Le show dessine le portrait de chaque artiste que réunit le breton Yohann Le Ferrand, du reggae au hip-hop en passant par une balade (le 9 avril).

Les nuits s’achèvent à la Cité de la musique avec un concert en deux parties : d’abord Joys Sa’a, chanteuse et actrice camerounaise. Ses chansons en langue Yemba transmettent des messages de paix, de respect et d’identité culturelle. Elle sera suivie de Sahel Roots, un blues porté par la voix envoutantes d’Alassane Samaké Djourou et la virtuosité d’Adama Sidibé. Le groupe malien crée des ponts entre rythmes traditionnels du Sahel et sonorités modernes, et chante la vie quotidienne au Mali.

PAULINE LIGHTBURNE

La Nuit des Griots

Du 3 au 10 avril

 Divers lieux, Marseille

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P.L.
26 mars
Liberté, Scène nationale de Toulon

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La soirée commence avec un atelier d’initiation à la musique gnawi que propose l’association Dar Gnawa. Au même moment, l’artisanat marocain sera mise à l’honneur, d’abord son matrimoine amazigh par l’atelier Timazighin (17h), puis ses somptueux caftans avec un défilé de Sabrina Signature (18h30). Le soleil se couchera sur la table ronde l’Agora des mémoires (19h), qu’animera Samia Chabani, où l’historienne de l’art Julie Rateau, l’anthropologue Rim Affaya, le sociologue Hicham Jamid et Driss El Yazami, Président du CCME (Conseil de la communauté marocaine à l’étranger) parleront des histoires communes entre Marseille et le Maroc.

Place ensuite à la musique : l’association Dar Gnawa revient accompagnée de Maâlem Youssef Smarraï (20h-21h), suivis d’un concert de Zawia Fama (21h-22h30) puis d’un DJ set chaâbi. À 21h30 sera donné à la chapelle une projection de deux films de Samy Sidali, Jmar et Petit Taxi. En parallèle, une exposition de la photographe Aidan Khall et une vente de livres par la librairie L’île aux mots. On pourra repartir ornés de tatouages au henné et repus d’un couscous, servi à partir de 19 h. Venez tôt, l’entrée est libre dans la limite des places disponibles.

PAULINE LIGHTBURNE

27 mars

La Cômerie, Marseille

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Tomè. Rakata est un projet qui, pour l’instant, se traduit par des soirées de perreo (style de danse issu du reggaeton), mais qui aspire à être bien plus que cela. Il est né de notre envie d’organiser les soirées que nous aimerions voir à Marseille. Donc proposer, depuis nos identités et nos militantismes féministes et queer, des espaces plus libres, inclusifs. Parce qu’on veut que le lieu soit ouvert à tous·tes, que chacun·e vienne comme iel veut, s’habille comme iel veut, et puisse danser comme iel veut, les seins nus, et que rien ne lui arrive.

Wanda. Rakata, c’est un mélange de plusieurs styles musicaux. On ne veut pas se limiter uniquement au reggaeton. Parfois, je joue du reggaeton, mais aussi du dembow, du merengue, de la cumbia ou de la guaracha. Nous venons du monde du neoperreo, le nouveau reggaeton, féministe et queer, et nous avons constaté que cette identité manquait à Marseille. Et à Marseille, qui est une ville immense, inclusive et militante, on s’est dit : « Bon, cette ville est ouverte à ce projet. » C’est aussi important pour nous de travailler avec des artistes locaux. Nous sommes entièrement autogérés, et quand on n’a pas de structure pour nous soutenir, c’est aussi très difficile de faire venir des artistes de l’extérieur. Nous avons donc décidé de mettre en avant et de donner du travail d’abord aux artistes locaux et latino-américains de Marseille.

Vos événements véhiculent des messages politiques et sociaux. Que souhaitez-vous transmettre, quel espace souhaitez-vous créer ?

Andrea. Je pense que si ce collectif me tient tant à cœur, c’est parce qu’il a un sens, une profondeur. Il y a un avant, un pendant, un après Rakata, et un sens global. C’est aussi mettre en avant l’aspect rituel qu’a la fête pour les Latinxs, qui fait partie de notre ADN. Même si c’est pour le plaisir, les lieux de fêtes sont sacrés dans notre héritage ancestral.

Wanda. On s’est retrouvé·es et on s’est dit, des soirées pour s’amuser, il y en a déjà plein. Et on s’est demandé : « Comment peut-on aussi donner une tournure politique à la fête ? » Nous nous sommes dit : « organisons une fête le 8 mars ». Nous voulions vraiment que le 8 mars soit l’occasion de dire « Rakata est politique » et qu’à partir de maintenant, chaque création et chaque performance s’inscrive dans une problématique sociale qui nous touche tous·tes.

Tomè. Lors de l’édition suivante, une femme transgenre avait été assassinée en Colombie, et on s’est dit : « On a envie de parler de ça, du deuil de la communauté trans, de la résilience, du pouvoir ». Pour notre soirée au Talus en juillet, la situation commençait à se dégrader avec toutes les questions liées à la persécution des migrant·es aux États-Unis et dans le monde. On a voulu parler de la colonisation, du pouvoir des communautés autochtones d’Amérique latine. À Halloween, on a parlé des féminicides, de la terreur des structures hétéro-patriarcales…

Wanda. Je pense que ce que nous proposons avec Rakata – et c’est pour ça que nous prenons autant soin de cet espace safe – c’est de nous libérer. C’est vraiment une question de libération et de reconnaissance de nos corps comme sacrés. À travers la performance, les ombres, nous qui sommes nu·es. Alors, nous essayons aussi de proposer cela aux gens qui viennent.

Tomè. Cela va de pair avec le fait que nous avons été confronté·es à des situations de violences sexuelles, lors de soirées Rakata, en particulier lors de celle du 8 mars. Nous avons donc commencé à travailler avec le collectif NousToutes, pour mettre en place des rondes de sécurité, afin de nous assurer que tout se passe bien.

Comment vous a reçu Marseille ?

Tomè. À la première soirée, il y avait plus de monde que d’abonné·es sur Instagram. C’était complètement fou. On a un petit groupe de fidèles, mais aussi toujours de nouveaux visages, de tous horizons.

Andrea. Depuis mon arrivée, je sens que Marseille est un endroit où je peux entreprendre quelque chose et que ça va marcher. Il y a du monde pour tout, c’est une terre fertile, un endroit propice pour faire grandir des « bébé projets ». Cette ville fonctionne vraiment comme un port où se rencontrent de nombreuses communautés, et nous nous comprenons les un·es les autres. J’ai l’impression que c’est une ville qui ouvre ses portes. Mais il manque des espaces pour accueillir tout ce qui est en train de se créer.

À quoi peut-on s’attendre pour la soirée au Petit Cab ?

Andrea. Pour le Petit Cab, comme l’espace est beaucoup plus grand, nous avons investi dans une nouvelle structure scénique. Le spectacle sera un mélange de tout ce que nous avons fait jusqu’à présent, comme on est en mars, on retrouve quelque chose de la soirée du 8 mars. Ce sera intense, avec beaucoup de joie, beaucoup de rage, une présence forte.

Rakata donne une soirée au Petit Cab samedi 28 mars (Friche de la Belle de Mai)

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR PAULINE LIGHTBURNE

Rakata : deux ans de fêtes inclusives

Les soirées Rakata sont de véritables propositions artistiques : un mélange de styles musicaux latino-américains traditionnels et contemporains, de danse, de performances, de jeux d’ombres et de lumières. Après une première soirée au Plan de A à Z en avril 2024, Rakata investit Le Talus, le Boum, le Molotov, le MS Club lors du Festival Calor Méditerranée, mais aussi Dijon, au festival Queer Meine Liebe.

La collective, qui collabore régulièrement avec des artistes locaux latinxs, est composée de Tomè, co-fondateur, chorégraphe et performer résident et vidéaste ; WandaWitt, co-fondatrice, DJ résidente et productrice ; Rafiki, co-fondateur, scénographe et créateur lumière et régie ; et Andrea, performeuse résidente. Après sa soirée du Petit Cab samedi 28 mars, Rakata se produira prochainement au festival Le Bon air. P.L.

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Succès au Festival d’Avignon 2024, la pièce écrite et mise en scène par Nathalie Fillon nomme les violences faites aux femmes sans passer par quatre chemins. Factuellement, elle ausculte. Les mots, les gestes et les chants comblent le silence d’Iris, et autour d’elle, on s’affaire à poser un diagnostic. #MeeToo ébranle une société engluée dans le déni, où les femmes, se taisent, accumulent les non-dits. Une vague d’accusation se déferle sur le patriarcat et ébranle ses fondations. Mais alors, comment envisager un monde post #MeToo ?

C’est ce que veut imaginer Nathalie Fillon, avec finesse et humour dans cette comédie musicale politique. La misogynie se pathologise et s’entreprend, pour la traiter, la psychanalyse déjantée d’une société malade. Une dystopie tragi-comique pas si lointaine où se moquer du masculinisme soulage les blessures qui pèsent encore sur le cœur. Dans un mélange de colère, de joie et de dégout, se forme un discours collectif et intime, qui tente d’ouvrir les possibles. Cette pièce musicale en blouse blanche est jouée, dansée et chantée.

P.L.

Sur le cœur, Fantasmagorie du siècle 21

Du 18 au 20 mars

Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

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Les deux premiers sont identiques, enfin, pas tout à fait – le public, divisé en deux, assiste d’abord à une moitié de la scène, puis à l’autre. Le troisième acte, que le public découvre cette fois-ci simultanément, révèle les pièces manquantes du puzzle. Il prend place au cours d’une représentation de Phèdre : les liens entre Max et Natacha se multiplient et l’histoire se délie. Au piano, à la guitare, à l’accordéon et au cor, Timothée Jolly et Mathieu Ogier posent l’ambiance d’un Phèdre entre thriller psychologique et polar.

PAULINE LIGHTBURNE

L’Affaire L.ex.π.Re

Du 18 au 21 mars

 La Criée, Théâtre national de Marseille

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Autour du monde

Avec un répertoire métissé, Babel Minots porte cette année encore très bien son nom. Ourk, le premier concert tout public déballera un « instrumentarium », collection d’instruments et de sonorités venues du monde entier — charango bolivien, dobro états-unien et quelques rythmes et mélodies venues du brésil (Cie Blah Blah Blah, le 10 mars au Théâtre de l’Odéon).

À Marseille, impossible de ne pas faire escale en Méditerranée. Elle sera célébrée par la Cie Rassegna et les enfants de la Cité des Minots, avec des chants en français, arabe, grec et espagnol, au Moulin le 24 mars. Tout le monde y est d’ailleurs invité, le 14 mars, pour danser à La fête farfelue du Monde Pointu, aux rythmes d’une composition électro mêlant influences tziganes, pygmées, gnawas, maloyas, électro-congolaises, françaises et turques.

Babel Minots parle aussi aux enfants d’identité plurielle, des épreuves de la migration et de la douleur du déracinement. Ainsi ZOLA… PAS COMME ÉMILE!!! de Forbon N’Zakimuena (11 mars, Théâtre de l’Odéon) évoque la perte identitaire liée à la migration, qu’illustre l’érosion d’un nom francisé. Le même jour, le conte musical Partir retrace le périple tourmenté du jeune Igor du Bénin vers la France. En quête d’une vie meilleure, il la trouvera dans la musique et la fraternité (Théâtre de l’Œuvre).

Apprendre en musique

Babel Minots, c’est aussi un moment de découverte et d’apprentissage, cousu de nombreux spectacles pédagogiques et ateliers. Les jeunes festivalier·ères ont une mission : munis de leur « livret des spectateur·ices », mode d’emploi et carnet de bord, iels prennent note et jouent les chroniqueur·euses. La culture, c’est un monde qui s’apprivoise, ce sont aussi des codes à apprendre. Qu’est-ce que ça veut dire, être spectateur·ices ? Que trouve-t-on dans une salle de spectacle ? Et après le spectacle, on y réfléchit : qu’en as-tu pensé, qu’as-tu ressenti ?

Lucie Ponthieux Bertram [qui collabore également à Zébuline] animera un atelier avec les apprentis journalistes de « Chroniqu’heureuses », projet porté par les associations Nomad’ et Because u Art. Après avoir assisté au spectacle ZOLA… PAS COMME ÉMILE!!! et échangé avec l’artiste, ils rédigeront une chronique spécialement pour Zébuline.

Né de l’amitié entre l’association Nomad’ et le festival Villes des Musiques du Monde, Babel Minots est avant tout un moment de partage, une invitation à découvrir le monde à travers les arts, à s’ouvrir à l’autre, à s’évader… et surtout à s’amuser !

PAULINE LIGHTBURNE

Babel Minots

Du 9 au 18 mars

 Divers lieux, Marseille

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P.L.

Du 3 au 7 mars

 Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence

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P.L.

Du 3 au 5 mars

Le Liberté, Scène nationale de Toulon

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