En Fanfare
Avec En fanfare, Emmanuel Courcol fait de la musique un révélateur social autant qu’un possible lieu de réparation. Thibaut, chef d’orchestre reconnu, apprend qu’il a été adopté lorsqu’une maladie l’oblige à rechercher un donneur compatible. Il découvre alors Jimmy, frère biologique resté dans le Nord, employé de cantine et tromboniste dans une fanfare. Tout pourrait tourner à l’opposition facile entre grande musique et pratique populaire, réussite individuelle et vies modestes, élégance bourgeoise et gouaille ouvrière. Le film se révèle au contraire d’une grande finesse. Il regarde ce que les trajectoires sociales fabriquent d’écarts, de malentendus, de blessures, mais aussi ce qu’un collectif peut encore réparer. Dans la fanfare, comme au cœur d’un orchestre, on ne joue pas pour briller seul : on écoute, on reprend, on tient la note avec les autres. Benjamin Lavernhe compose un Thibaut fragile derrière la maîtrise, tandis que Pierre Lottin donne à Jimmy une présence à la fois butée, drôle et bouleversante. Sans renoncer aux ressorts de la comédie populaire, En fanfare touche lorsqu’il rappelle que le commun se travaille, se répète, s’accorde.
Mercredi 22 juillet
Maison de Saint-Julien-les-Martigues

Youssef Salem a du succès
Co-scénariste, entre autres, du Nom des Gens, la réalisatrice Baya Kasmipoursuit dans Youssef Salem a du succès son exploration tendre et inquiète des névroses familiales. Derrière l’allure de comédie bien troussée, le film regarde ce qui se tait, se refoule, se transmet. Youssef, écrivain magnifiquement incarné par Ramzy Bedia, voit son roman Le choc toxique, inspiré sans ménagement de sa propre famille, sélectionné pour le Goncourt. Une consécration, certes, mais surtout une catastrophe possible : que se passerait-il si ses parents découvraient, sous la fiction, les secrets de leurs enfants, les désirs tus, l’homosexualité gardée secrète de sa sœur, les frustrations et les mensonges accumulés ? Portée par des dialogues vifs, l’énergie de Noémie Lvovsky en agente littéraire et la révélation Melha Bedia, formidable en cadette frondeuse, la comédie assume le burlesque sans esquiver la mélancolie. Kasmi y signe un film drôle, sensible, moins préoccupé par le regard communautaire que par le vertige intime du jugement familial.
Mercredi 29 juillet
Place Jean Jaurès, Ferrières

Le Répondeur
Baptiste a du talent, mais peine encore à percer. Imitateur virtuose, il ne parvient pas à vivre de son art, jusqu’au jour où Pierre Chozène, écrivain célèbre en mal de silence, lui propose un drôle d’emploi : répondre au téléphone à sa place, avec sa voix, ses intonations, ses humeurs. Le dispositif pourrait n’être qu’un ressort de vaudeville ; Fabienne Godet en tire une comédie plus fine sur la délégation de parole, la reconnaissance et les vies qu’on traverse par procuration. Baptiste interprète, infléchit, invente, finit par prendre au sérieux ceux que l’écrivain tenait à distance. Salif Cissé donne à ce personnage en quête de légitimité une délicatesse incarnée, face à un Denis Podalydès parfaitement à l’aise en auteur absorbé par son propre prestige. Sous les quiproquos, Le Répondeur laisse également affleurer une jolie mélancolie, et même un certain vertige : celui des voix que l’on autorise, que l’on délègue, que l’on imite ou que l’on choisit de silencier.
Vendredi 31 juillet
Plage des Laurons

Kneecap
Biopic pas comme les autres signé par Ruch Peppiatt, Kneecap aussi nerveux que le trio dont il raconte la naissance. À Belfast, Naoise, Liam Óg et JJ, membres du vrai groupe Kneecap et interprètes d’eux-mêmes, arrachent le gaélique irlandais aux marges où l’on voudrait le cantonner pour en faire une langue de fête, de provocation et de résistance. Le film épouse leur énergie : montage heurté, humour sale gosse, drogues, slogans, concerts en surchauffe, refus obstiné de rentrer dans le rang. Mais derrière l’insolence, quelque chose de plus profond circule : le poids de l’histoire nord-irlandaise, la mémoire encore vive du conflit, la transmission familiale, la possibilité pour une génération de parler autrement que dans la langue du pouvoir. Michael Fassbender, en père républicain fantomatique, donne au récit une gravité souterraine. Un film indocile, drôle, furieux, où le rap devient moins une échappatoire qu’une manière de reprendre possession du commun.
Jeudi 3 septembre
Cour de L’Île
Dans le cadre du Festival Terre de Résistance

Tout le programme cinéma
Toutes les projections débutent à partir de 21h30 en juillet, et 21 h en août.

30 juin : La vie, en gros de Kristina Dufková - Cour de l’école Damofli, Saint-Jean
2 juillet : Un P’tit truc en plus de Artus - Maison de Carro
15 juillet : Un ours dans le Jura de Franck Dubosc - Square Gilabert, Lavéra
16 juillet : Paddington au Pérou de Dougal Wilson - Cour du gymnase Di Lorto
17 juillet : Sauvages de Claude Barras - entrée principale parc Paul Lombard, Figuerolles
21 juillet : Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau de Gints Zilbalodis - Chapelle Sainte-Croix, La Couronne
22 juillet : En Fanfare de Emmanuel Courcol - Maison de Saint-Julien-les-Martigues
23 juillet : Sonic 3 de Jeff Fowler - devant le centre social Paradis Saint-Roch
28 juillet : Le Robot Sauvage de Chris Sanders - Maison de Saint-Pierre-les-Martigues

29 juillet : Youssef Salem a du succès de Baya Kasmi - place Jean-Jaurès, Ferrières
30 juillet : Dragons de Dean Deblois - Chapelle de la Miséricorde (Notre-Dame des Marins)
31 juillet : Le Répondeur de Fabienne Godet - Plage des Laurons, Terrain de sport
5 août : Dumbo de Tim Burton - place du Marché, La Couronne
6 août : L'Amour ouf de Gilles Lelouche - Théâtre de verdure, Ferrières
11 août : Linda veut du poulet de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach - Parc des sports Julien Olive
13 août : Le comte de Monte-Cristo de Matthieu Delaporte - Théâtre de verdure, Ferrières
15 août : Flo de Géraldine Danon - port de Carro
20 août : La Fureur du dragon de Bruce Lee - Théâtre de verdure, Ferrières
21 août : Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand - Place Mirabeau, L'Île
27 août : Astérix et Obélix : mission Cléopâtre de Alain Chabat - Théâtre de verdure, Ferrières
3 septembre : Kneecap de Rich Peppiatt - Cour de L’Île (dans le cadre du festival Terre de Résistance)

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Vendredi 21 août
Place Mirabeau - L'Île

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On est dans un monde clos, à la marge, quoiqu’hétéronormé. Les personnages sont  précaires, fragiles et attachants : il y a le jeune Manu (Quentin Dolmaire) qui construit sa cabane en lisant La vie dans les bois d’Henri Thoreau. Lana del Vélo (Kim Higelin) la nomade qui « a quitté le troupeau » et dont Manu tombe amoureux comme autrefois Serge de Jeanne. Il y a Léa (Estelle Meyer) auxiliaire de vie dans un ehpad, enceinte de son compagnon Karim (Oussama Kheddam), un homme angoissé, passionné de biologie végétale qui ramasse les poubelles avec Raymond (Grégory Montel). Il y a surtout Jocelyne (excellente Florence Loiret-Caille), manutentionnaire dans une supérette, qui traîne sa jambe comme ses désillusions, et dont le cœur se voudrait de pierre face au tendre Raymond, « l’homme-camion », ancien humoriste, transi d’amour pour elle. Ce cœur qui fait boum boum et dont le battement se slamera triomphalement.

Les chevaliers des ondes

 A défaut de changer la société, ces personnages dans leur routine construisent un collectif, et dans l’adversité, retrouvent la force et la fierté d’être « les chevaliers des ondes » -plutôt positives et résolument libres. Leur choral se structure en chapitres, flanqués d’un prologue et d’un épilogue. Comme les différents morceaux d’un album. Les séquences se suivent, se superposent, patinent à l’instar des discours de vœux des présidents de la République successifs, vendus en DVD au supermarché. On revient en arrière. On mixe. Les dialogues au lyrisme assumé se font drôles, émouvants, décalés. Le réalisateur réinterprète la comédie romantique avec inventivité et espièglerie. S’aventure dans un La La Land en réfectoire. Son naturalisme social se mâtine de poésie, d’onirisme, d’un surréalisme d’irruptions incongrues.

La nostalgie ici n’est pas réactionnaire. Elle ouvre sur des utopies renouvelées. Le titre, hommage ouvert à l’inoubliable et étrange chanson de John Lennon Strawberry Fields Forever, célèbre la force de l’imagination et son éternité.

ELISE PADOVANI

Un Champ de fraises pour l’éternité d’ Alain Raoust

En salle le 1er juillet

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Les désirs normés de Saga virent au cauchemar. Le bébé naît en la déchirant, se montre agressif, suce le sang de ses seins, produit des sons gutturaux, pleure à la lumière… Il est laid et poilu. La réalisatrice se garde longtemps de le montrer de face mais on perçoit la surprise gênée de la famille et des amis venus célébrer la naissance. Tous font comme si de rien n’était.

Pour expliquer le comportement de plus en plus étrange de Saga et de son fils, ils se réfèrent à la dépression postpartum – car « c’est toujours la faute de la mère ». Jon pourtant bienveillant craque. Le couple se défait. Et Saga se retrouve seule pour affronter la monstruosité de ce petit troll que la forêt environnante protège comme son fils.

 Né de la Nuit est un film de « mauvais genre » non dénué d’humour noir. Le sang gicle sur les visages, la viande se dévore crue. Le monde « civilisé » est pulvérisé par les forces occultes de la forêt. La maison, qui se transforme au fil des étapes du drame, et la chambre d’enfant « idéale », explosent. La peau de Saga se fait écorce. Les racines des arbres reprennent possession des lieux.

Horreur, gore et fantastique dynamitent les repères rationnels. Les contes de Grimm et d’Andersen ne sont jamais loin.

Mais Nightborn, c’est surtout une fable sur la maternité, sur la pression sociale que subit une néo-mère, sur la complexité de ses sentiments pour son bébé. Un être tiers qui déstabilise les relations du couple, un « étranger qui vient de l’intérieur », un être nouveau qui ne répond pas forcément aux attentes de ses parents et qu’on apprend peu à peu à connaître.

ELISE PADOVANI

Né de la nuit de Hanna Bergholm

En compétition officielle à la 76è Berlinale

En salle le 17 juin 2026

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Arrêtée en Hongrie, Selma devrait selon les accords européens y rester. Mais professeur de français, elle a choisi la France. La voilà sans papier, cumulant les boulots non déclarés, à la plonge dans un resto bordelais, femme de ménage dans des bureaux, hébergée par des compatriotes qui la protègent autant qu’ils la surveillent. Étrangère, illégale, invisibilisée mais ne perdant jamais espoir. Déterminée à régulariser sa situation, à faire venir son fils auquel elle téléphone tous les jours, elle se soumet à des procédures que là encore les cinéastes nous ont rendu familières. La réalisatrice se démarquera de ces récits en traitant son sujet comme un mélodrame, une tragédie romantique et un parcours d’émancipation.

Selma rencontre Jérôme (Alexis Manenti), un avocat installé dans une confortable conjugalité bourgeoise qui ne le satisfait plus. Entre eux, naît un amour impossible, mais libérateur pour les deux. Se donner l’espace de vivre. S’autoriser le bonheur. Ou comme le mari de Selma (Amr Waked) revenu des terribles geôles syriennes, le soulagement coupable devant la mort d’un codétenu parce qu’il laisse plus de place pour déplier ses jambes. Le film explore le sentiment de l’exil, met en scène avec délicatesse et pudeur le déchirement de Selma entre son passé et son avenir, son mari et son amant. Une des plus belles scènes du film les met tous trois en présence. Sans éclat, par le truchement d’une traduction inutile, assurée par Selma, le mari entre arabe et anglais, malgré sa détresse, justifie au-delà de la culpabilité, ce besoin légitime de respirer.

Film pudique, délicat servi avec intelligence par la musique originale de Valentin Hadjadj, qui épouse le rythme de la narration et se glisse dans ses silences.

L’exil suppose un déplacement physique mais aussi un déplacement mental et émotionnel. Pour aller de l’avant, c’est sans doute Rami qui a la bonne solution. Il a laissé à Damas bombardé, Nani, l’ami imaginaire qui l’aidait à supporter confinement et solitude. A sa mère qui lui demande pourquoi il ne l’a pas emmené avec lui, Rami répond que Nani est mort sous les décombres du quartier.

ELISE PADOVANI

Le film en compétition officielle a été présenté le 2 avril 2026 au cinéma Artplexe en présence de Gaya Jiji et de Valentin Hadjadj

En salle le 17 juin

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Quoi de mieux qu’une île pour s’isoler du monde qui leur pèse, des traitements, de la routine. Les voilà parties sur l’isola di Favignana où elles s’installent pour vivre leurs vacances : l’eau turquoise où elles se sentent renaitre, ondines d’un été. Les grottes où l’on s’abrite du soleil qui peut brûler la peau fragile. La peau qu’on caresse en soignant. Ensemble puis bientôt au milieu des autres. Des jeunes comme elles, garçons et filles, du pays ou en vacances, avec lesquels se nouent des relations d’été. Comme pour tous les adolescents. Premiers baisers. La caméra Hi8 fixe ces moments où l’on oublie tout, les fixant pour toujours. Un véritable élan de vie malgré les cauchemars, les vertiges, les maux de tête. Sous le soleil sicilien, la maladie reste dans l’ombre.

Quell’estate con Irène, présenté dans la section Generation 14 plus de la 74^e Berlinale est le deuxième long-métrage de Carlo Sironi après Sole. Ce film, précise le réalisateur, est né du désir de raconter ce moment où les premières impressions de la vie nous marquent fortement. « Cet été que nous n’oublierons jamais. Je voulais réaliser un film qui ait la texture d’un rêve éveillé et la précision chirurgicale des souvenirs fondateurs. » Un film dont il a eu l’idée en écoutant To Wish Impossible Things de The Cure.Un film sensuel, solaire remarquablement interprété par Noée Abita (Iréne) et Camilla Brandenburg (Clara)

ANNIE GAVA
À Berlin

Quell’estate con Irène, de Carlo Sironi

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Pour l’adolescent, la pression est forte. On le voit grandir entre les exigences de son père et l’affection de sa mère avec qui il a une tendre complicité.  A 14 ans il doit décider de son avenir .Quel lycée ? En internat ? « Du moment que tu bosses, je m’en fous » lui lance son père, déçu qu’il ne choisisse pas de s’orienter vers la boucherie. Ce sera un lycée agricole. On le voit avec ses camarades à l’internat, dans les alpages où il fait son stage, apprenant, avec un berger, à dresser un chien de troupeau. Le petit Gabin est devenu grand.  Il ira jusqu’au bout de ses rêves même si c’est dur de laisser sa mère, épuisée…Pour sortir de leur lassitude, Dominique et Christiane vont aussi faire des choix,  qu’on vous laisse découvrir. Des personnages attachants, des prés, les gestes du travail des champs, des visages, tout est filmé avec soin et justesse.

Si vous n’aimez pas la campagne, si vous n’aimez pas les paysages, si vous n’aimez pas les bêtes, n’allez pas voir Gabin ! Si non, courez- y et vous y rencontrerez des gens très attachants que vous quitterez à regret.

Annie Gava

Gabin sortira en salles le18 novembre

 © Arizona distribution

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Etienne  est un routier dont la vie est rythmée par le travail, longs trajets, chargements, livraisons dans les entrepôts, pauses sur les aires d’autoroute douches dans les toilettes, repas dans la cabine de son camion bleu. Solitaire, concentré sur sa route, il s’accorde des moments de plaisir avec des amants de passage, le temps d’une éteinte furtive dans les bois ou les toilettes des stations service. Jusqu’au jour où sa rencontre avec un routier polonais, Bartosz (Julian Świeżewski) va tout changer. Un coup de foudre pour ce quadragénaire solitaire dont les seules attaches affectives étaient sa sœur et son neveu. Jusque là, il partageait, avec ses collègues chauffeurs, repas, pauses entre deux voyages, quelques coups de fil. Il se disait que son métier, épuisant, contraignant  l’empêchait,   en tant que routier homosexuel, de rencontrer l’amour. Désormais, Étienne ne pense qu’à une chose, retrouver  Bartosz et guetter son camion rouge Mais leurs routes ne se croisent pas toujours car son amour polonais, chauffeur international sillonne toute l’Europe alors qu’Etienne ne roule plus qu’en France et en Angleterre. Alors on se fait des appels vidéo, on se fixe des rendez vous, parfois on se trompe d’aire d’autoroute  et on risque sa vie pour se rejoindre, on se dispute, on se quitte pour se retrouver… peut –être plus tard….

« Le milieu routier est l’un des milieux ouvriers français où les gens travaillent encore avec beaucoup de passion et qui se transmet de génération en génération. J’aimais beaucoup l’idée de filmer un milieu ouvrier peu représenté au cinéma » confie le cinéaste qui s’est beaucoup documenté, qui a pris la route lui-même avec un ami routier pour « faire le film le plus haletant et excitant possible tout en restant le plus juste possible sur ce milieu. »

Un scenario bien ficelé coécrit avec Camille Perton et Martin Drouot. Des dialogues qui sonnent  juste. Le directeur de la photo Antoine Cormier a filmé avec beaucoup de soin, aussi bien les grands espaces où circulent les mastodontes de la route, les vastes entrepôts que les repas entre collègues, les scènes de sexe dans les bois ou les cabines des camions. Il a su saisir les moments de tendresse sur les visages des deux acteurs, tous deux excellents. Julian Świeżewski , acteur polonais de cinéma et de théâtre et Alexis Manenti  qu’on avait beaucoup aimé dans Le Mohican  (https://journalzebuline.fr/le-mohican-quand-un-berger-dit-non/) dont on retrouve ici  le coté taiseux, déterminé, sensible, s’ouvrant à l’amour.

Un film réussi, touchant  qu’il ne faudra pas louper au moment de sa sortie en salle le 2 décembre 2026

Annie Gava

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 Dans une lettre ouverte, des citoyen.ne.s et militant.e.s de la Collective Féministe de La Ciotat, s’insurgeaient à juste titre du choix de Gérard Darmon comme Président du Jury de la 43^e édition du Festival du 1^er film Berceau du Cinéma de La Ciotat. Après plusieurs tergiversations, les responsables ont annoncé « le désistement de l’acteur pour préserver la sérénité de la manifestation ». Il est vrai que l’image de marque du festival risquait d’être bien écornée ! C’est Jean-Pierre Améris qui le remplace. Au lieu de son dernier film, Aimons-nous vivants, dans lequel joue Gérard Darmon, sera projeté Marie-Line et son juge avec Michel Blanc et Louane Emera. Le Jury aura à choisir entre les 10 films en compétition. 

Les films en lice

Dans La Poupée de Sophie Beaulieu, celle en latex de Rémi devient femme de chair et de sang et s’invite dans sa vie professionnelle…Un beau casting pour cette comédie avec Vincent Macaigne, Cécile de France… En présence de la réalisatrice le 10 à 19h30

Le lendemain à 14h30, Caroline Vigneaux et sa productrice Pauline Coclin présenteront Flashback, un voyage dans le temps où l’on croise Jeanne d’Arc, Olympe de Gouges, George Sand ou Marie Curie. Dans Muganga, Marie-Hélène Roux met en lumière le docteur congolais Denis Mukwege, récompensé qui a soigné des milliers de femmes victimes de mutilations génitales dans son pays. Elle parlera de son film à 17h et à 20h30, Marie Rémond présente Elise sous emprise, une comédie autobiographique qui évoque le sujet de la dépression.

Le graphiste et illustrateur, Zaven Najjar a adapté Allah n’est pas obligé, le roman d’Ahmadou Kourouma, qui avait mis en lumière la tragédie vécue par les enfants-soldats au cours des guerres civiles au Libéria et en Sierra Leone, à partir des années 80. Zaven Najjar sera là pour nous parler de son film d’animation 12 à 14h30. A 17h, ce sera le documentaire de Thomas Ellis, Tout va bien, tourné à Marseille, qui déplace notre regard sur les sur les MNA (Mineurs Non Accompagnés) et fait chaud au cœur (https://journalzebuline.fr/tout-va-bien/) en présence du directeur de la photo, Bastian Esser et l’ingénieur du son Sébastien Pont. Dans la chronique familiale, pleine d’émotion, Sauvons les meubles (https://journalzebuline.fr/sauver-les-meubles/ Catherine Cosme dénonce le système bancaire qui enfonce toujours un peu plus les personnes fragiles et en difficulté. La réalisatrice et la comédienne Guilaine Londez seront présentes le 20h30

L’auteur de BD Jim brosse le portrait d’une famille dysfonctionnelle dans Belle enfant et sera là en compagnie de la comédienne Cybèle Villemagne, le 13 à 14h30. Suivi à 17h par Les Filles du cielen présence de la réalisatrice Bérangère McNeese et de la comédienne Héloïse Volle : Héloïse, 15 ans, après avoir fugué de son foyer pour mineurs., rejoint un trio de filles qui l’accueillent dans la chaleur du « ciel » au dernier étage de leur immeuble. Pour finir la journée du samedi, un thriller social sur les mécanismes de la grande distribution,La Guerre des prix,en présence du réalisateur, Anthony Déchaux et du comédien Yannick Choirat

Pour le programme complet : https://www.laciotatberceauducinema.com/

Annie Gava

Elise sous emprise © KMBO

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Tourné avec une caméra Bolex 16mm, avec un son post-synchrone,Hair, Paper, Water se lit comme un livre d’images, une sorte d’abécédaire  poétique  Hair comme les longs cheveux de  Mme Hậu, qu’elle peigne avec soin, qu’elle a coupés trois fois et vendus pour acheter de la nourriture. Paper, fabriqué avec les acacias coupés dans les forêts dévorées par ce qu’on appelle le progrès. Water, l’eau des fleuves et rivières, l’eau d’un pays en crue, symbole du temps qui s’écoule, mémoire mouvante qui pourrait disparaitre et que Mme Hậu transmet à travers mots et gestes. Cueillette de plantes médicinales, herbes qu’on hache, qu’on fait infuser et qui soignent les entorses, macérations dans lesquelles on baigne les bébés. La caméra saisit tous ces gestes qui risquent de se perdre, les visages de la grand mère et de son petit fils, la force de leur lien, mais aussi le souffle du vent dans les arbres, le clapotis de l’eau, le vert pâle des paysages. Un film au grain granuleux, au rythme lent,  entre documentaire et rêverie, qui peut nous emporter ou nous laisser sur la rive.

Annie Gava

Hair, Paper, Water  sort en salles le 10 juin

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