Hommages :

 Un hommage à Alexander Kluge disparu en mars 2026 avec le film Anita G- Abschied von gestern, un visage de l’Allemagne des années 60.

Pour le 50e anniversaire de la mort de Fritz Lang, on pourra (re)voir son premier film parlant, le fameux M. Le Maudit-Eine Stadt sucht einen Mörder avec Peter Lorre dans le rôle d’un tueur d’enfants qui sème la terreur

En ouverture le 23 septembre au Variétés, Fatherland de Paweł Pawlikowski qui continue d’explorer les bouleversements moraux d’une Europe de l’après-guerre. Avec la super actrice Sandra Hüller. (Prix de la Mise en Scène ex aequo à Cannes 2026). Le 25 Sieger Sein (Être vainqueur) de Soleen Yusef, raconte une histoire de passage à l’âge adulte qui souligne l’importance du travail d’équipe face aux défis de la vie.

Venus d’Autriche

Le même jour en avant -première, à la Baleine, un autre film primé à Cannes (Un Certain Regard), Everytime de Sarah Wollner, qui explore avec élégance et virtuosité les effets d’un deuil familial. Le lendemain à l’Artplexe, autre coup de projecteur sur le cinéma autrichien, Gentle Monster, le nouveau film de Marie Kreutzer qui pose la question : connaît-on vraiment l’être qu’on aime ?

Le cinéaste Julian Radlmaier présentera au Variétés le 26 septembre son film Sehnsucht in Sangerhausen (Les Fantômes de juillet), un film d’aventures romantique sur une amitié improbable et le désir d’une autre vie. Et pour terminer ce festival en langue allemande, l’occasion de revoir le documentaire musical de Fatih Akin, Crossing the bridge – the sound of Istanbul sorti en 2005, proposé par l’UNERHÖRT! Musikfilmfestival : un étonnant voyage à travers la musique turque et la ville d’Istanbul

Le programme complet est à retrouver sur https://kinovisions.blogspot.com/

Annie Gava

Gentle Monster © Ad Vitam distribution

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Hommages

2026 célèbre le cinquantième anniversaire de la mort de Fritz Lang. Pour l’occasion, Kinovisions permet de revoir son fameux M. Le Maudit-Eine Stadt sucht einen Mörder, avec Peter Lorre dans le rôle d’un tueur d’enfants qui sème la terreur.Un autre hommage sera rendu au cinéaste Alexander Kluge, disparu en mars 2026, dont on pourra revoir son Anita G.

Avant ces hommages, le festival s’ouvre le 23 septembre aux Variétés. On y verra Fatherland de Paweł Pawlikowski, qui continue d’explorer les bouleversements moraux d’une Europe de l’après-guerre, en compagnie de la géniale actrice Sandra Hüller (prix de la mise en scène ex-aequo à Cannes 2026). Deux jours plus tard, Sieger Sein (Être vainqueur) de Soleen Yusef, raconte une histoire de passage à l’âge adulte qui souligne l’importance du travail d’équipe face aux défis de la vie.

Venus d’Autriche

Le même jour, en avant-première à la Baleine, un autre film primé à Cannes (Un Certain Regard) : Everytime de Sarah Wollner, qui explore avec élégance et virtuosité les effets d’un deuil familial. Le lendemain à l’Artplexe, encore du cinéma autrichien avec Gentle Monster, le nouveau film de Marie Kreutzer qui pose la question : connaît-on vraiment l’être qu’on aime ?

Le cinéaste Julian Radlmaier présentera au Variétés le 26 septembre son film Sehnsucht in Sangerhausen (« Les Fantômes de juillet »), un film d’aventures romantique sur une amitié improbable et le désir d’une autre vie. Et pour terminer ce festival, le public aura l’occasion de revoir le documentaire musical de Fatih Akin, Crossing the bridge – the sound of Istanbul sorti en 2005, en partenariat avec l’Unerhört ! Musikfilmfestival de Hambourg : un étonnant voyage à travers la musique turque et la ville d’Istanbul

ANNIE GAVA

Kinovisions
Du 23 au 27 septembre
Baleine, Variétés, Artplexe
Marseille

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Un défilé de gens avec des torches, qui crient pour tenter d’effrayer et d’éloigner des éléphants, tout près d’un village du Népal. Une menace constante pour les villageois de cet endroit reculé où vit une communauté kinnar, des femmes trans qui font vœu de chasteté en échange d’un pouvoir de bénédiction et de malédiction. « Des femmes qui survivent en redéfinissant les liens familiaux, en créant des lignées matrimoniales qui ne reposent pas sur les liens du sang, mais sur l’entraide, le soin et l’amour. » précise Abinash Bikram Shah, le réalisateur de Les Éléphants dans la brume, présenté à Un Certain Regard, où il a décroché le Prix du Jury.

 Parmi ces femmes, Pirati (Puspa Thing Lama) une mère pour Joon (Sahab Din Miya), Chameli (Jasmin Bishwokarma) et Apsara (Aliz Ghimire), la plus délurée qui adore faire la fête et les vidéo Tik Tok. Pirati, a un secret : elle a enfreint ses vœux de chasteté et a une relation avec Master (Aashant Sharma), son maitre de percussions qui vit dans une ville proche. Elle pense même partir avec lui mais Apsara a disparu…Commencent alors pour Pirati de longues recherches pour retrouver « sa fille ». Déterminée, elle ne renonce jamais : elle veut connaitre la vérité et le spectateur aussi,  qui découvre que rien n’est simple pour les Kinnars. « Le film est en partie inspiré de faits réels, bien que ce ne soit pas l’adaptation d’une histoire en particulier… Nous avons voyagé à travers tout le Népal, en multipliant les rencontres avec différentes communautés Kinnar, mais aussi avec des communautés de femmes trans non Kinnar pour trouver nos actrices » confie Abinash Bikram Shah.  Et le choix de Puspa Thing Lama semble évident tant son jeu parvient à faire ressentir la force, la détermination mais aussi la vulnérabilité de Pirati.

La caméra du le chef opérateur Noé Bach filme somptueusement les spectacles pyrotechniques qui zèbrent l’obscurité de traînées oranges incandescentes, les paysages de plaines et de jungles, la forêt, les majestueux, divins et inquiétants éléphants, mais aussi les femmes qui se disputent, s’interpellent, les jeunes gens en transe quand ils voient Apsara danser et le chaos qui s’installe dans le village, révélant une violence misogyne et transphobe.

Abinash Bikram Shah qui se dit influencé par Satyajit Ray et Hou Hsiao-Hsien dont les films « captent une vérité brute et immuable, sur ce que signifie être humain » a réussi à nous faire connaitre la réalité des communautés Kinnars et partager la quête désespérée de Pirati.

Annie Gava

Les Éléphants dans la brume qui a obtenu le Prix du Jury sort en salles le 23 septembre

© Arizona Distribution

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Pour tous les goûts

Presque vingt ans déjà que Constellations existe. Depuis sa création, le festival mélange les disciplines et les gens en investissant des lieux souvent inattendus. Au programme, des ateliers de danse, des causeries, et tables rondes professionnelles pour une semaine pensée comme « une expérience pour vivre des correspondances, habiter nos corps et partager des réflexions ». 

Le coup d’envoi est donné le 16 septembre au cinéma Le Royal à Toulon avec la projection de SLM, chroniques d’une jeunesse lointaine de Christophe Haleb, une enquête sur la jeunesse en Guyane française. Côté musique, Cassandra Felgueiras livre au Metaxu des « paysages sonores imaginaires » à travers une pluralité de médiums (16 septembre). Place Saint-Paul à Hyères, le groupe Green Galion propose quant à lui une techno trance mélodique jouée en direct avec les machines (17 septembre). Mais Constellations laisse aussi une large place au spectacle vivant…

Kubilai Khan à l’honneur

À l’occasion de cette nouvelle édition et des trente ans de la compagnie, Kubilai Khan imagine sept créations in situ, du Metaxu à la place de l’Oratoire, en passant par le lavoir et la tour du Royal. Le 16 septembre, Extra Terrestre mêle dessin, danse et musique dans un savoureux méli-mélo artistique. À Hyères le 17 septembre, Paper Ritual réunit deux duos de danse et de musique tandis que What I was doing when I was doing what I was doing explore l’ancien lavoir comme un espace de création, d’échanges et de mémoire. Enfin, à quelques pas de la Méditerranée, difficile de ne pas investir les lieux. T’as pensé au parasol ? emmène le public au bord de l’eau à travers une performance dansée à même le sable (20 septembre). Une semaine qui promet une jolie dose de magie en transformant les lieux du quotidien en espaces de rencontre et de créations.

CARLA LORANG

Constellations
16 au 20 septembre        
Hyères, Toulon

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De nombreux réalisateurices seront présent·es pour cette nouvelle édition. Citons par exemple Julien Gaspar Oliveri qui vient présenter La Frappe (https://journalzebuline.fr/corps-blesses/) à Vitrolles, Martigues et Istres ; Jean Boiron-Lajous est à Marseille, Cucuron et Vitrolles pour Gouffres et merveilles (https://journalzebuline.fr/peres-et-lettres/); et on pourra croiser à Berre-l’Étang Avril Besson, réalisatrice des Matins Merveilleux. (https://journalzebuline.fr/les-matins-merveilleux-les-fantomes-qui-nous-hantent/

Des avant-premières

Au-delà des rencontres, plusieurs avant-premières sont à noter. Tourné à Bangui, sélectionné à Cannes 2026 (Un Certain Regard), Congo Boy de Rafiki Fariala est la success story d’un jeune refugié congolais en Centre Afrique, « sauvé » par son talent de chanteur-compositeur : un film optimiste sur fond de guerre et d’exil présenté dans une dizaine de salles. 

De même que le Grand Prix du Festival de Cannes, Minotaure d’Andreï Zviaguintsev, un film qui mêle une trajectoire conjugale et le contexte politique russe. Enfin, le dernier opus de Radu Jude, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes, Le Journal d’une femme de chambre,une variationdu roman d’Octave Mirbeau paru en 1900. Une comédie grinçante aux accents politiques sur une mère roumaine qui travaille comme employée chez des bourgeois bordelais avec Ana Dumitrașcu, Vincent Macaigne, Mélanie Thierry…

ANNIE GAVA

Rentrée cinéma de Séances spéciales
Jusqu’au 28 octobre
Région Sud
Tout le programme à découvrir ici : seances-speciales.fr

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Avec Voyages en Italie, l’Institut de l’Image en parcourt les contradictions et les métamorphoses à travers douze films et 45 projections, du néoréalisme des années 1950 au cinéma contemporain. Une histoire du cinéma, donc, mais aussi celle d’un pays : ses fractures sociales, son rapport à la modernité, ses combats politiques, ses enthousiasmes et ses désillusions. Pâques sanglantes de Giuseppe De Santis, projeté dès le 3 septembre, ouvre cette traversée. Fellini lui succède avec La Dolce Vita, Palme d’or 1960, les 3, 11 et 20 septembre ; Antonioni avec L’Éclipse, les 4, 10, 18 et 26, rencontre entre Alain Delon et Monica Vitti ; Vittorio De Sica avec La Ciociara, porté par Sophia Loren et Jean-Paul Belmondo, à partir du 5 septembre. Dino Risi, Marco Ferreri, Damiano Damiani et Ermanno Olmi complètent ce panorama où la comédie côtoie le cinéma politique et l’inquiétude existentielle.

Nous nous sommes tant aimés d’Ettore Scola condense à lui seul une bonne part de cette histoire : celle d’une génération passée des espoirs de la Résistance aux compromis de l’Italie d’après-guerre. Le film sera projeté une seule fois, le 6 septembre à 18h15, lors d’une séance présentée par Sabine Putortì, qui introduira également la rétrospective.

D’une génération à l’autre

Le week-end des 12 et 13 septembre fait dialoguer trois générations de cinéastes. Le critique Eugenio Renzi, qui a participé à l’élaboration du cycle, présentera Des oiseaux petits et gros de Pasolini le samedi 12 à 14h30, puis Sogni d’oro de Nanni Moretti à 17h30 ; les deux projections seront suivies d’une discussion. Le dimanche 13 à 14h, il accompagnera Les Merveilles d’Alice Rohrwacher, Grand Prix à Cannes en 2014. Trois manières très différentes de regarder un même pays, de l’Italie des bouleversements politiques et idéologiques à celle, contemporaine, des territoires ruraux et des mondes menacés de disparition.

À ces 45 projections s’ajoute, le 19 septembre à 18h30, une séance unique de Journal intime de Nanni Moretti, qui ouvrira la soirée de départ de Sabine Putortì, après vingt-trois ans à la tête de l’Institut de l’Image – elle va prendre la tête de l’antenne marseillaise de la Cinémathèque française. La projection sera suivie d’une initiation à la pizzica menée par Federica Melcore, d’une restauration italienne et d’un karaoké. Une dernière fête avant de tourner la page.

SUZANNE CANESSA

Voyages en Italie
Du 3 au 27 septembre
École supérieure d’art d’Aix-en-Provence

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La Frappe a cette force-là !Le film qui sort en salle le 2 septembre vient d’obtenir le Prix de la mise en scène et le Valois du Meilleur Acteur pour Diego Murgia au Festival du Film Francophone d’Angoulême

Annie Gava

© Ad Vitam

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Certains peuvent penser que le documentaire de Jean Boiron Lajous tourne un peu en rond, mais n’est-ce pas le propre de la recherche de sa vérité que de reculer pour mieux avancer ? Et quelle bonne idée que d’avoir inclus des scènes oniriques comme celles où Christine enterrerait sa mère, ou court derrière une lettre géante. La musique d’Antoine Pesle accompagne ce film très attachant, qui ne promet pas monts et merveilles mais nous entraine dans les gouffres de vies cassées en train de se reconstruire.

Annie Gava

Gouffres et Merveilles sort en salles le 2 septembre

© Les Alchimistes

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On est en 2099. Après la grande guerre de 2073 à l’issue de laquelle les technologies modernes ont été prohibées, et d’anciens royaumes ont ressuscité. Un monde rétro-futuriste. Kuve (Ibraham Joseph) se souvient de 2093. Il voyage alors dans le royaume d’Umata aux villes aériennes, agglomérats de structures en bois sur pilotis, comme si une intelligence artificielle avait réinterprété les villages africains de pêcheurs, en châteaux dans le ciel, version Miyazaki. Kuve et Damien veulent faire un doc sur la guerre et récolter les témoignages des anciens combattants. Damien parfois interpellé, restera toujours hors champ. Kuve sera au premier plan. Il tiendra le premier rôle avec Mumbi (lumineuse Shandra Apondi ) qu’il rencontre sur le casting. Elle a été promise dès son enfance à un prince qui s’appelle Prince, mais se rêve actrice. Elle change le projet cinématographique initial. Il s’agira désormais de réaliser un film qui rende heureux. De l’amour, de l’action et tant de jolies choses. Sans l’aide de l’Intelligence Artificielle qu’elle déteste. Kuve et Damien trichent. Et intègrent dans leur montage des images générées par des logiciels que le générique citera.

Bien vite, la vie double la fiction. Les baisers de cinéma deviennent de vrais baisers. Et Kuve et Mumbi, des Bonnie and Clyde en cavale. Les amants se sépareront. Se retrouveront. Dans le tourbillon de la vie et des scenarii. La guerre dont l’humanité ne semble pas pouvoir se passer, les rattrapera au Royaume de Pesa. A nouveau réunis, en trio cette fois, avec l’époux princier de Mumbi. Pour un nouveau tournage mené par un autre réalisateur.

On ne s’attardera pas sur cette trame rocambolesque. Alternent scènes filmées, projections des rushes, extraits de faux films jalonnant la carrière de Kuve devenue au fil des années, une star internationale. Les films s’emboîtent en poupées russes. Les écrans dans l’écran se multiplient.  Résolument méta, fourmillant d’inventions visuelles, A la Mémoire de la Princesse Mumbi n’est en rien un exercice purement formel. Damien Hauser qui dédicace son film à son frère disparu, interroge la vérité du cinéma, et s’émerveille de son pouvoir de transformer des larmes de chagrin en larmes de joie.

ELISE PADOVANI

Memory of Princess Mumbi de Damien Hauser

Sortie le 26 août 2026

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Le personnage ne verbalise pas ses sentiments, fermé comme les moules qu’il récolte. Mais sur le beau visage buriné de l’acteur qui l’incarne -l’excellent Barry Ward qu’on a vu dans le Jimmy’s Hall de Ken Loach, se lisent en gros plans, toutes les nuances de ses déchirements. Le film avance par touches délicates, prévisibles mais justes.

Si le scénario du coming-out tardif d’un homme marié n’est pas d’une grande originalité, la prégnance des lieux et l’approche des personnages font naître une réelle émotion. Le bruit des vagues accompagne le drame. Symbolique des eaux profondes, noires, tumultueuses qui peuvent devenir claires et luminescentes pour un baptême et une renaissance. On the sea – dont le titre français Face à la mer n’est pas tout à fait la traduction, est bien immersif. A la fois violent et d’une grande douceur.

ELISE PADOVANI

Face à la mer d’Helen Walsh

En salle le 26 août

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