Une mosaïque de communautés 

Arabes, amazighes, pieds-noirs, ou juifs sépharades, Alger offre en 1955 un terrain où les relations croisent insouciance et drame collectif, innocence et impunité, quotidien et grande Histoire… Ces présences multiples évoquées dans la série dessinent les différences de statuts et de conditions de vie sous l’Algérie française. Elles éclairent les inégalités persistantes après 130 ans de colonisation et laissent entrevoir l’escalade des violences à venir. 

Les autrices Alice Zeniter [Lire ici et ici] et Alice Carré sont habituées à aborder l’Algérie coloniale avec les nuances nécessaires à une transmission historique rigoureuse : leur approche documentée de la situation coloniale se conjugue avec une narration sensible des vécus des différentes communautés, rattrapées par le conflit puis l’exil.  

Une fiction et des emblèmes

Philippe et Ahmed sont camarades de classe et partagent l’espace d’une terrasse avec Lyes, un orphelin cireur de chaussures, avec lequel ils partagent leurs aventures. Khadija, récemment arrivée à la Casbah pour rejoindre son grand frère Malek et commencer sa scolarité en ville, voit sa vie bouleversée lorsqu’il est incarcéré suite à une altercation avec la police. Pour venir en aide à Malek, militant indépendantiste, la petite bande déjoue les contrôles de police et les conflits entre élèves.

Dans leur périple, les enfants sont guidés par des personnalités emblématiques comme la chanteuse Reinette l’Oranaise et le boxeur Alphonse Halimi, champion du monde des poids coqs en 1957. Le rendez-vous au Café Tantonville, lieu emblématique de la vie intellectuelle algéroise, entre Khadija et Djamila rappelle le rôle des femmes moudjahidates : une rencontre essentielle pour sauver Malek et préserver le réseau de soutien clandestin. 

L’implication des enfants dans la guerre d’Algérie fut tout aussi réelle, illustrée par la figure du Petit Omar (Omar Yacef), un jeune agent de liaison entre les combattants du FLN et les chefs de la Zone Autonome d’Alger. Abattu à l’âge de 13 ans, il est aujourd’hui commémoré comme un symbole de patriotisme et de courage.

Petite Casbah est un projet né de la volonté de France TV Jeunesse de proposer une série sur l’Algérie à hauteur d’enfants. Porté par Darjeeling Production, il en fait des protagonistes actifs : une belle surprise offerte par le service public ! 

Samia Chabani

À voir sur France 4 jusqu’en novembre 2028

Petite Casbah  
(6 x 26 min)
Une série créée par Alice Zeniter et Alice Carré, 
scénario et dialogues par Marie de Banville et Jean Régnaud, 
réalisation par Antoine Colomb

Retrouvez nos articles Société ici

Nos articles Diasporik, conçus en collaboration avec l’association Ancrages sont également disponible en intégralité sur leur site

L’article DIASPORIK : L’Algérie coloniale à hauteur d’enfants est apparu en premier sur Journal Zebuline.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Frapper l’épopée, d’Alice Zeniter 
Flammarion - 22 €
Sorti le 16 août

L’article Épopée sur le « caillou » est apparu en premier sur Journal Zebuline.

La voix de l’autrice se pose sur ses lignes toutes fraîches, rythme fluide, nuancé, vivant dans la théâtralisation subtile des pensées des personnages. On ne divulguera rien, sinon que cela se déroule entre la métropole et la Nouvelle Calédonie ! Il faudra attendre la fin de l’année pour lire enfin ce qui s’annonce comme un petit bijou de finesse, d’humour et de pertinence dans son examen du passé colonial, thème qui n’est pas sans évoquer celui de L’Art de perdre. 

Lors de son entretien avec Élodie Karaki, l’autrice revenait sur le voyage, le motif de la traversée, si fécond. Employé déjà dans L’Art de perdre, le voyage n’est pas qu’un trajet. Elle revient aussi sur une technique d’écriture qui lui est familière : les personnages se racontent à eux-mêmes dans une mise en abîme du récit. « Quand je crée un personnage, ce ne sont pas deux adjectifs qui le définissent, mais sa voix intérieure qui fait la narration. J’ai ainsi tendance à vouloir croire que même le dernier des racistes a une petite voix derrière lui qui lui dit qu’il est con. Ce n’est pas chercher des excuses, mais les êtres monobloc ne m’intéressent pas, c’est pour cela que je les construis comme des poupées russes afin qu’ils soient dotés de plusieurs épaisseurs. » 

La publication d’ouvrage féministe a aiguisé sa façon d’accéder à des manières politiques d’analyse : « Les questions en elles-mêmes sont très belles : quand je vois des gens qui se demandent pourquoi il faut détruire certaines choses, les repenser, c’est extrêmement stimulant. Les livres décloisonnent, changent nos angles de vue ». Elle écrivait déjà, dans Toute une moitié du monde qui recense l’écriture invisibilisée des femmes, mais aussi et surtout l’expérience, pour une femme, de lire (enfin) des femmes  « dès qu’on porte le regard un peu plus loin, on s’aperçoit que mille lignes se poursuivent ».

MARYVONNE COLOMBANI

Alice Zeniter était présente à Pertuis le 16 février (médiathèque des Carmes) dans le cadre des Nouvelles Hybrides, le 14 février à Marseille (L’hydre aux mille têtes), le 15 février à La Seyne-sur-Mer (Librairie Charlemagne) le 17 février à la Ciotat (Cinéma Eden) dans le cadre des Tournées générales de Libraires du Sud

L’article Composer ses a(e)ncrages est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Ça cloche

Quelque chose cloche cependant dans cette approche pourtant rafraîchissante sur le papier. Est-ce son ancrage malgré tout un peu scolaire, et ce besoin de l’autrice à rappeler l’ampleur de son parcours universitaire, comme pour asseoir une légitimité pourtant déjà bien acquise ? Ou encore cette réduction de la fiction au format et non pas à la forme, et de la littérature au seul récit ? Et ce au détriment de la langue, lieu de trouble par excellence, qui a su transgresser cadres et codes à tant de reprises. Est-ce, peut-être, le procès peu aimable fait à Anna Karénine, à Emma Bovary ou à la Princesse de Clèves, invariablement qualifiées de « pénibles, pénibles, pénibles … » ? Toujours est-il que la crise des représentations trouve ici un réel écho, à défaut d’aboutir à une conclusion séduisante. 

SUZANNE CANESSA

Je suis une fille sans histoire a été joué du 26 au 29 septembre au Théâtre de La Criée
Son spectacle Edène y sera joué le 7 octobre

L’article Faire du récit table rase est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Alice Zeniter. Tout à fait ! C’est une remarque récurrente que j’entends – « Ah mais tu fais AUSSI du théâtre ? ». Alors que j’y ai consacré des milliers d’heures de ma vie [rires], davantage qu’à l’écriture de romans, en réalité. J’ai suivi le parcours que bien des gens de théâtre suivent, et qui n’est pas des plus spectaculaires, dans mes études théâtrales à l’Université puis à Normale Sup, et puis dans le monde de la mise en scène : stagiaire de l’assistant, assistante du dramaturge puis dramaturge, avant de monter ma propre compagnie et de lui faire jouer mes textes. Mais je pense que les mondes du théâtre et de la littérature sont beaucoup moins poreux que ce qu’on imagine. Et j’ai peut-être eu du mal à m’imposer réellement : il est plus facile de se sentir maîtresse de son œuvre lorsqu’on écrit dans son coin que lorsqu’on dirige une équipe. La peur de l’imposture n’est jamais très loin.

Votre seule en scène, Je suis une fille sans histoires, fera ses trois dernières dates à La Criée. Est-ce à dire que vous en aurez réellement fini avec ce spectacle, qui avait vu le jour au même moment que votre livre Toute une moitié du monde ?

Oui, malheureusement [rires] ! J’ai pris la décision difficile d’arrêter ce spectacle pour me consacrer à la suite. Je trouvais que c’était une belle manière de me présenter au public de La Criée, que Robin Renucci m’a proposé de rejoindre en tant qu’artiste associée. Je suis une fille sans histoire pose la question de l’acte de création, de la possibilité d’écrire, ou du moins d’essayer de raconter une histoire sans nos outils habituels. L’idée de mettre en lumière, de repérer des histoires minoritaires est au cœur de ce spectacle comme elle était au cœur de Toute une moitié du monde. Mais l’écrit m’a donné l’occasion de moins donner dans l’enthousiasme et le spectaculaire, et de montrer que ces récits minoritaires existaient déjà. Ce sont des récits qui ne sont pas familiers, qui sont en partie déroutants car ils ne se rattachent pas à la figure du héros ou ne sont jamais des actes ex nihilo. Et c’est également autour de cette question que mon spectacle Édène s’articule, et je suis très heureuse que Je suis une fille sans histoire lui laisse la place, et tout particulièrement dans le cadre du festival actoral. Comme si Marseille m’offrait une possibilité de renaissance, à quelques jours d’intervalle. Un moment de phénix [rires] !

Édène se présente comme une adaptation de Martin Eden, roman de Jack London qui a particulièrement compté pour vous. Comment vous y êtes-vous intéressée ? Par quel bout l’avez-vous pris ?

Il s’agit d’une adaptation évidemment très libre, portée par cinq comédiennes de l’Eracm alors que Martin Eden se pensait comme un récit masculin. Mais il nous parle aujourd’hui car il parle de la volonté et de la difficulté d’écrire quand on appartient à une classe sociale pauvre, ce qui ne constitue pas une pratique courante. Elles sont au fond si étranges, ces vocations qui naissent parfois malgré tout, ces envies de créer, de toucher au sublime. Surtout quand elles se heurtent à des conditions économiques et sociales certaines, car le monde de la littérature comme celui de la culture ne s’est pas complètement défait d’un certain classisme. Cela a quelque chose de poétique, ces heures que l’on vole à la nuit alors que personne ne nous attend ! Ce que c’est d’écrire seul, à 18 ans, d’accumuler des lettres de refus… Quand rien n’éclaire ces parcours rétrospectivement, on y voit de la bêtise. Combien d’heures gâchées, de surdité têtue à tous les gens autour qui nous intiment d’aller boire des coups, de trouver un vrai travail … J’ai voulu donner de la voix à cet entêtement-là.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR SUZANNE CANESSA

Je suis une fille sans histoire 
Jusqu’au 29 septembre 
La Criée, Théâtre national de Marseille

Édène 
7 octobre
La Criée, dans le cadre du festival actoral

L’article Alice Zeniter en pleine renaissance à Marseille est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Assignations éculées
Il transpire de cette pièce revigorante le long et documenté processus de création, immersif et collectif, de la metteuse en scène Julie Berès qui s’est entourée à l’écriture et la dramaturgie de Lisa Guez et Kevin Keiss. Un travail auquel l’autrice Alice Zeniter apporte également sa contribution. Quant aux interprètes Bboy Junior, Natan Bouzy, Charmine Fariborzi, Alexandre Liberati, Tigran Mekhitarian, Djamil Mohamed, Romain Scheiner et Mohamed Seddiki, tous remarquables, ils et elle sont les voix et les corps sensibles d’un collectif humain, entre espoir et fragilité. Et si la pièce démarre par une chorégraphie explosive sur l’incontournable tube marseillais En bande organisée, se poursuit avec quelques échanges parfois lourdingues, elle gagne vite en profondeur et en justesse.
Au fil des conversations, des confessions, La Tendresse révèle sa pertinente observation d’une jeunesse populaire beaucoup moins étanche au mouvement de déconstruction des stéréotypes genrés qu’il n’y paraît. Et de donner à voir, loin des projections fantasmées, une remise en question salutaire d’assignations éculées. Sous les yeux d’une Criée multigénérationnelle approbatrice, pour ne pas dire emballée.

LUDOVIC TOMAS

La Tendresse a été jouée du 11 au 13 janvier à La Criée, théâtre national de Marseille.

L’article #IelsAussi est apparu en premier sur Journal Zebuline.

FRED ROBERT

Tout une moitié du monde, Alice Zeniter
Flammarion
21€

L’écrivaine sera présente aux prochaines Correspondances de Manosque, du 21 au 25 septembre.

L’article « Tout une moitié du monde », ouvre les fenêtres de la fiction est apparu en premier sur Journal Zebuline.