L’elfe des Goldberg

Le lendemain, contraste saisissant. La jeune Marie-Rosa Gunter offre une interprétation des Variations Goldberg pleine d’émotions et de sensibilité. Face à cette autre somme prodigieuse – trente variations enchaînant danses, canons, fugues, choral, toccatas et gigues –, la pianiste déploie une fragilité touchante. On dirait un elfe.

Captivant, bouleversant, son jeu imprègne. Des notes élégamment retenues, une perfection dans la suspension du son. Cette œuvre de fin de vie de Bach, interprétée par la jeunesse de Gunter, fait pressentir par sa grâce cristalline ce qui s’épanouira chez Mozart. Comme si, à six ans de distance, la mort du cantor de Leipzig annonçait la naissance du prodige de Salzbourg. À chaque interruption entre deux variations, le silence dans le temple est total : instants suspendus pour ne pas rompre le charme.

Les Variations Goldberg forment une boucle parfaite : l’œuvre se termine par la reprise de l’Aria initiale créant une structure circulaire fermée. Après toutes les métamorphoses explorées, on retrouve la simplicité du thème, mais l’auditeur, lui, a changé, enrichi. On n’entend plus cette mélodie de la même façon. Deux concerts, deux visions de Bach. Deux manières également légitimes d’approcher le génie, qui continue, trois siècles plus tard d’offrir joie et consolation.

ANNE-MARIE THOMAZEAU
Les concerts se sont déroulés les 17 et 18 janvier au Temple Grignan à Marseille

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 A.-M.T.
17 et 18 janvier 
Temple Grignan, Marseille

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L.S.
16 octobre
Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence
17 octobre 
Théâtre d’Arles

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Divine lenteur

L’oiseau, est-ce Mozart ou le pianiste qui, dédaignant les chemins traditionnels, nous entraîne dans un itinéraire où des œuvres du génie autrichien croisent celles de ses contemporains. Il dessine le fameux « air du temps » de son époque, soulignant la communauté d’esprit des compositeurs, recontextualisant les modes d’inspiration, montrant à la fois les convergences et les mûrissements de chacun dans l’expression de leur génie propre. Échos subtils que le jeu du pianiste, clair, délié, élégant, sait brosser avec une puissance intuitive qui rend ce parcours « à sauts et à gambades » passionnant. Voici le style galant du Vénitien Galuppi, la sublime transcription de la Sonate 42 de Cimarosa par Ólafsonn, divine lenteur ! Un clin d’œil à Carl Philipp Emanuel Bach, un détour par Haydn, l’ami cher, à la charnière entre le baroque et le romantisme, et bien sûr, le prince de la fête, Mozart par le biais de rondos, fantaisies, sonates.

L’interprète semble retrouver une âme d’enfant, séduit par les beautés, les surprises, les élans de ce qu’il semble découvrir en même temps que nous. Communion dans l’émerveillement. Espiègle aussi, l’artiste rappelle combien tout est trompeur : les pièces réputées « faciles » de Mozart, accessibles aux enfants, comportent des difficultés abyssales pour le pianiste confirmé. On se laisse transporter avec délectation dans l’univers de ce poète, traversant registres, paysages intérieurs… Eblouissements réitérés qu’un double bis prolonge : Bach, le père, Organ Sonata n° 4, et Le Rappel des Oiseaux de Rameau, accord parfait avec les souffles du vent dans les arbres du parc, frémissement poétique d’une plume.

MARYVONNE COLOMBANI

_{Vikingur Ólafsson a joué le 2 août, au parc de Florans, dans le cadre du Festival International de Piano de La Roque-d’Anthéron.}

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