Dieu créa Adam et Lilith« Comment tout a commencé ? » À travers ses lunettes, une mystérieuse narratrice remonte le fil de la création du monde. Avec son installation vidéo fait maison, elle manipule objets et personnages : sons, décors et paysages prennent vie entre ses mains. Dans cette version, Dieu a créé l’univers, Lilith et Adam. À peine apparus, les deux personnages s’animent en direct sur la scène du Badaboum à travers les corps de Laëtitia Langlet et Geoffroy Rondeau.

Les voilà explorant le monde, heureux·ses de découvrir la magie de la vie : les tableaux se succèdent. Puis, peu à peu, tout dégénère. Adam se met à délimiter des espaces, à vouloir posséder les choses et même Lilith, qui refuse : « Moins je possède, moins je serai possédée » et quitte le jardin d’Éden. En chemin, elle croise un garde-frontière puis une cigogne à deux têtes qui lui glisse à l’oreille : « On ne naît pas femme, on le devient. » Rapidement effacée, Lilith est remplacée par Ève, un hologramme obsédé par son image et ses likes sur les réseaux sociaux.

Une création décalé

Dans cette création, humour, technologie et philosophie s’entremêlent. Le spectacle joue des contrastes et des décalages : l’arbre de la connaissance est un ordinateur, le fruit défendu une pomme d’une célèbre marque, Dieu se nomme IA et évolue aux côtés de son fidèle compagnon, le Chat GPT. Ludique et drôle, le spectacle interroge le pouvoir des histoires sur nos imaginaires. Il devient une hymne féministe concu pour les enfants mais aussi une invitation à repenser et à questionner nos récits fondateurs. Et au fait, si l’on n’avait jamais oublié Lilith, à quoi ressemblerait notre monde aujourd’hui ?

CARLA LORANG

Spectacle vu le 6 décembre au Badaboum Théâtre, Marseille.

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L’impressionnant cortège s’est rassemblé à 10h30 devant la place Charles-de-Gaulle, armé de banderoles et de pancartes colorées, créées par les enfants avec la scénographe Alice Ruffini. Une fois en place, au signal des danseur·euses de la compagnie Hylel qui les accompagnent, les jeunes manifestants se lancent dans une chorégraphie aux airs de préparation au combat. Puis ils se mettent en marche. La musique très solennelle du début est remplacée par une batucada, et la chorégraphie devient elle aussi plus festive. À plusieurs moments, le cortège s’interrompt pour entonner les slogans préparés en amont avec le Badaboum Théâtre. Ceux-ci s’attaquent à une variété de sujets importants pour ces jeunes citoyens, allant de l’amour qu’ils portent à leur mère, au racisme – « Les kebabs c’est incroyable, le racisme c’est pitoyable » –, l’écologie, le mal-logement ou encore la guerre. Une preuve, pour quiconque en doutait, de la connexion des enfants aux questions d’actualité.

Apothéose 

La déambulation prend fin sur les marches de la place Villeneuve-Bargemon, à côté de la mairie, avec une chorégraphie finale interprétée par une partie des apprentis manifestants – les autres classes, en retrait, gardent les banderoles. Cette chorégraphie reprend pour beaucoup les mouvements de celle du début de défilé, mais dans une ambiance plus festive, sur une musique bien plus entrainante qui « rappelle les instrus de Jul » comme l’indiquait Marina Gomes la semaine dernière à Zébuline.

Le public, composé des familles ou de nombreux passants intrigués, est conquis par cette démonstration de force, de joie et de détermination. Après cette apothéose dansée, une délégation d’enfants est appelée à se présenter devant les élus de la Ville pour leur remettre la liste de leurs revendications, dont la plus importante est sans doute la nécessité de respecter leurs droits. 

CHLOÉ MACAIRE 

La Manifête a eu lieu sur le Vieux-Port le 12 juin en ouverture du Festival de Marseille.

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Zébuline. Combien de spectacles présentez-vous aux enfants ? 

Anne-Claude Goustiaux. Nous avons cette année 19 spectacles à l’affiche dans notre salle, avec toujours une création maison en décembre, et des productions dans lesquelles nous nous investissons à hauteur de nos moyens. Nous accueillons les spectacles dans des conditions difficiles, que je regrette : notre salle est petite et les compagnies sont à la recette, avec un minimum garanti. C’est difficile de dire aux artistes « venez partager notre misère », mais depuis que nous avons la salle de résidence nous leur offrons au moins un espace de répétition, qui permet des créations et un répertoire plus varié.

Votre offre pour les enfants ne s’en tient pas aux spectacles…

Non, pendant les vacances scolaires nous avons des stages, deux de théâtre et deux de cirque chaque semaine, et durant l’année des cours réguliers pour tous les niveaux. En juin dernier nous avons eu 30 spectacles de fin d’année, à raison d’une douzaine d’enfants par ateliers. On a une équipe de profs formidables, des garçons d’ailleurs, ce qui est bien pour un théâtre qu’on dit maternel ! Ce sont des profs qui sont aussi comédiens, avec un vrai plaisir et désir d’enseigner le théâtre et le cirque. 

Vous avez aussi des activités à l’extérieur…

Oui, nous jouons nos spectacles dans les écoles maternelles et primaires, les centres sociaux. On a plus d’une centaine de représentations, que l’on vend à prix coutant, à partir de 700 euros… les écoles ne sont pas riches ! On fait aussi des stages dans les écoles. Et on a quelques projets nouveaux auxquels je tiens beaucoup. D’abord l’atelier, que je mène avec le collège Renoir et sa classe de NSA, des enfants « non scolarisés antérieurement ». Cela fait trois ans  que nous intervenons dans ces classes, et qu’ils viennent au théâtre. Ils ont de 12 à 17 ans, ce sont « Nos  Spectateurs Associés », une autre façon de décliner le sigle. On fait des bouts de spectacles avec eux, et c’est toujours miraculeux… J’ai aussi mon atelier d’écriture pour grands-parents, des grands-mères en fait, une quinzaine, il n’y a que des femmes. Elles écrivent avec des auteurs et lisent dans les écoles, et là aussi le rapport de génération est miraculeux. 

Cette année on travaille aussi avec le Festival de Marseille pour la Manifête, une manifestation des enfants. On va dans les écoles, on cherche des slogans pour leurs banderoles et leurs revendications d’enfants dans la ville. 

Qu’est-ce que cela signifie pour vous, faire du théâtre pour enfants ?

Du théâtre avec les enfants, pas pour ! Je ne suis pas là pour former les citoyens de demain mais pour vivre des moments précieux avec les enfants. Jouer face aux enfants, c’est un thermomètre, quand ils s’ennuient, quand ils gigotent, c’est que le spectacle flotte. On fait des spectacles pour leur apporter de la joie, au présent. 

ENTRETIEN REALISE PAR AGNES FRESCHEL

Contes pour tous 
Pour les fêtes le Badaboum a offert aux tout petits, à partir de 6 mois, un joli duo dansé de la compagnie Zita la Nuit, experte pour attraper l’attention, brève mais intense, des bébés fascinés par un bruit de papier, une chanson, un bras qui danse, un livre qui s’ouvre... Au fil des livres est un des rares spectacles qui tourne dans les crèches.
Pour les plus grands, à partir de 5 ans, un classique du Badaboum, mis en scène par Laurence Janner : Tabagnino le petit bossu déjoue les ogres et les rois sur un rythme enjoué, un décor tournant plein de surprises, et trois comédiens formidables. Jusqu’au 11 janvier. A.F.

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Scénographie pimentée

Car foin des assignations de genre ici, on moque fanfreluches et paillettes, tout comme on rigole des légendes et traditions parfois galvaudées, et tant pis si ce n’est pas toujours très fin ni complètement assumé – cette allusion à la cancel culture (trop) rapidement désamorcée, l’a-t-on surinterprétée ? Les références sont là, savoureuses : « on ne naît pas fée, on le devient ». D’apprentissages « orthoféfiques » en recettes d’élixirs, le binôme, attachant, va parvenir à se forger une place dans un monde où les fées n’en ont plus, cantonnées à célébrer les goûters d’anniversaires ou trôner dans les parcs d’attractions – le déclassement de l’artiste, un sujet cher à l’auteur. La scénographie, quant à elle, pimente le tout, entre une coiffeuse facétieuse et un totem à baguettes d’où surgissent des accessoires. Les petits sont ravis, les grands ne s’ennuient pas !

JULIE BORDENAVE

Un conte de fées se joue jusqu’au 13 janvier au Badaboum Théâtre, Marseille.

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