Interprétée cette fois par les danseurs du Ballet Junior le temps de trois représentations, cette œuvre exigeante qui dessine les contours de l’amour et surtout de son envers – la haine évoquée par paréidolie – tirera le meilleur de la jeunesse, de la fougue et de l’endurance de ses danseurs et danseuses en pleine mue. 

SUZANNE CANESSA

Du 26 au 28 mai
Pavillon Noir, Aix-en-Provence

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Ferveur baroque

Le quatuor qui conclut ce très bel enchaînement et rassemble les deux duos vus précédemment résonne ainsi comme un retour aux sources. Larmes Blanches, érigé sur le contrepoint de Bach et de Purcell joliment délié au clavecin, convoque une grammaire inflexible et savante des corps et une tenue aristocratique. Préfigurant les jeux tour à tour badins et cruels qui seraient le nœud du Parc (1994), les duos et genres échangent et s’intervertissent. La grâce juvénile de Florette Jager, encore marquée par la candeur de sa Marie, se heurte à la jovialité sans détour de Clara Freschel, archange déterminé et vigoureux. Revenus d’Un Trait d’Union, Antoine Dubois et Valen Rivat-Fournier demeurent dans une dynamique de rivalité et de complémentarité. Le dialogue est complexe et savoureux, aussi riche et envoûtant qu’une fugue. Car c’est bien la ferveur du baroque, dont la musique accompagnera chaque pièce, qui marque ici le langage, davantage qu’un désir de classicisme.

Avant cela, on aura découvert des duos sublimes, dans leur exigence technique comme dans leur inventivité folle : ni Un Trait d’union, ni Annonciation semblent n’avoir aujourd’hui pris une ride. Tout juste lira-t-on plus obstinément dans leur enchaînement un passionnant récit d’assujettissement et d’affrontement, là où d’autres époques ne nous y auront fait miroiter que de gracieux et audacieux pas-de-deux. Plusieurs motifs se détachent. On remarque notamment que les jeux d’imitation, de questions et de réponses, gravitent toujours autour de l’idée, littérale et figurée, d’assise : sur le cadre d’un tableau sublimé dans Annonciation, sur un imposant fauteuil dans Un Trait d’Union. Mais surtout d’une figure sur l’autre. On réalise que les portés, maîtrisés à la perfection par leurs interprètes, élancent moins les corps qu’ils ne semblent les interrompre, les tordre et les contenir ; que les pauses, les respirations profondes, les regards perdus, marquent plus durablement la rétine qu’ailleurs. Que les étreintes feintes, évitées, redoutées, semblent davantage unir les danseuses et danseurs dans un geste de folie que dans une douce communion.

SUZANNE CANESSA

Spectacle donné du 19 au 22 décembre au Pavillon Noir, Aix-en-Provence. 

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À venir 
Annonciation, Torpeur, Noces, le 9 janvier, au Théâtre Durance, Scène nationale Château-Arnoux-Saint-Auban

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Il n’est pas simple d’hériter d’un ballet d’opéra sans véritable répertoire, avec 12 danseurs aux techniques de corps classiques, et la mission de danser pour des productions scéniques où les ballets sont de plus en plus rares.  Il fallait cette finesse d’analyse pour emmener doucement le Ballet d’Avignon du répertoire opératique, romantique donc même si on le dit « classique », vers la création contemporaine. Pour cela, depuis son arrivée en 2021, Emilio Calcagno invite des chorégraphes prestigieux tels que Carolyn Carlson, Olivier Dubois, Hervé Kouby ou Leila Ka… et crée lui même des ballets sur mesure pour les corps de ses interprètes.

Au printemps du siècle

D’un matin de printemps, spectacle proposé par la Scène Nationale de Sète après le succès de ses pièces Catania et Isola données la saison dernière, a été créé en octobre à l’Opéra d’Avignon. Emilio Calcagno s’y attache à chorégraphier sa vision de la musique française du début du 20^e siècle. Ravel, Debussy, Satie, Fauré et Lili Boulanger offrent une belle unité harmonique dans leurs modalités subtiles, au printemps d’un siècle qui se détachait du romantisme et des lyrismes italiens et allemands. Une musique qui regarde vers le jazz pour Ravel, l’impressionnisme pour Debussy, l’humour pour Satie, la nature pour Lili Boulanger, dont la pièce D’un matin de printemps donne son titre au spectacle…. jusqu’à Messian qui emmènera la musique française vers des ports plus exotiques, exaltés et contemporains. 

Attentif aux différents univers, et à leurs proximités, Emilio Calcagno a conçu un programme en tableaux successifs inspirés des diverses esthétiques chorégraphiques qui naissaient ou persistaient à l’époque : un trio néo-classique, une danse plus résolument moderne et libre, ou plus théâtrale, virtuose ou lascive… La création musicale de Matteo Franceschini relie les tableaux de ses nappes électroniques pulsées d’un autre rythme, dans une scénographie, faite de reflets et d’étages.

AGNES FRESCHEL

Un matin de printemps 
Le 3 décembre à 16h
Théâtre Molière, Scène Nationale de Sète

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Une pépite taïwanaise

Découverte au festival On y danse (aussi) l’été en 2019 avec Rage, la Compagnie B. Dance dirigée par Po-Cheng Tsai est saisissante de virtuosité et d’expressivité. Si Rage a longuement imprégné nos rétines par la performance de ses interprètes et la rigueur de sa structure chorégraphique, qu’en sera-t-il d’Alice proposée ici en première européenne ? On nous annonce « une chorégraphie à couper le souffle, des costumes haute couture et une scénographie élégante » qui donneront naissance à un pays des merveilles à coup sûr particulier. Serait-ce la rencontre improbable du monde fantastique de Lewis Carroll avec l’art du zen… 

Grand écart

En invitant la Compagnie XY, Vaison Danses jette un pont entre art chorégraphique et art du cirque dans ce qu’il a de plus inventif et de plus performant. Depuis quinze ans, le collectif, fort de quarante acrobates, œuvre à la création de grandes formes dont Möbius, son cinquième spectacle, qui convoque 19 d’entre-eux à explorer le vertige à travers portés, voltiges et pirouettes. Une forme poétique à couper le souffle conçue avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.

Hommage

Enfin, Vaison Danses fait un saut dans le temps en compagnie du Béjart Ballet de Lausanne autour d’un triple programme en forme d’hommage au maitre qui a marqué l’histoire du festival. Pour le plaisir de voir ou revoir les pièces de Maurice Béjart le Boléro de 1961 et 7 danses grecques de 1983, et de Gil Roman qui lui a succédé en 2007 : Alors on danse… !, création 2022. La boucle est bouclée.

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Vaison Danses
Du 11 au 26 juillet
Théâtre antique, Vaison-la-Romaine
vaison-danses.com

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