La saison débute le 18 avril avec une carte blanche aux partenaires : concerts et propositions artistiques investiront les espaces patrimoniaux restaurés – bastions, glacis, tour de garde, demi-lunes. Au programme : la performance aérienne LI(E)N de la Compagnie Appesa, à la croisée du cirque et des arts plastiques ; le solo de guitare augmentée Les propriétés étonnantes de Benjamin Dupé, hybridant guitare classique et dispositif électronique ; la performance immersive Repartez dans l’ombre ! de Chuglu au sommet du Haut-Fort ; l’exposition collective Uchronies réunissant Fanny Souade Sow, Elsa Martinez, Marie Hervé et Valentin Vert ; et un dancefloor disco pour enfants par le festival Basses Fréquences.

Musique et résidences

Plusieurs acteurs musicaux s’emparent du fort cette saison : le Off de Marsatac le 2 mai, encore le festival Basses Fréquences le 30 mai en open air, Le Makeda pour trois soirées en juillet, et la Fête de la Musique avec les chœurs du Conservatoire Pierre Barbizet, le Trio Houblon, la Maison du Chant, le Bal Klezmer de Léa Platini et un DJ set.

En mai, la Citadelle co-accueille l’ouverture de la Saison Méditerranée de l’Institut Français avec deux projets. D’abord Résistances et Désobéissances, une résidence croisée Tunisie-France prenant pour point de départ l’emprisonnement d’Habib Bourguiba au Fort entre 1939 et 1942. L’artiste Saber Zammouri sera accueilli à Marseille ; Hugo Mir-Valette se rendra à Tunis au B7L9. Les œuvres seront visibles en visites guidées dès le 18 mai, puis présentées à la Biennale des imaginaires numériques fin octobre 2026 et à la Biennale JAOU à Tunis.

De son côté, la Fondation Camargo présente Mondes Marins, programme multidisciplinaire sur les écologies marines méditerranéennes (février-octobre 2026), avec cinq artistes en résidence : Sonia Levy, Lamia Abi Azar, Bint Mbareh, Laure Winants et Vartan Avakian.

La Citadelle inaugure également un format de résidence longue durée : pour 2026-2029, le compositeur et guitariste Benjamin Dupé, fondateur de la compagnie Comme Je l’Entends, en est le premier résident. Sa présence donnera lieu à des rendez-vous mensuels publics et des projets d’éducation artistique.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

 La Citadelle de Marseille 
Du 18 avril à l'automne 2026
Fort d’Entrecasteaux, Marseille

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A.-M.T.
8 mars 
Église Saint-Césaire, Berre-l’Étang

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Parmi ces représentations, on y croise les débuts de ces pratiques, notamment par les jeunes élèves du département des cordes qui présentaient le fruit d’une semaine d’ateliers auprès du violoncelliste Stann Duguet. Il initiait les élèves aux musiques improvisées à travers le cadre simple d’une gamme de Do majeur sur le mode dorien. Mais aussi des artistes affirmés, tels que le talentueux pianiste Mehdi Telhaoui, ancien élève du Conservatoire de Marseille passé par le CNSMD de Paris. Il invitait le public à rentrer dans la tête de l’improvisateur, et à suivre les Chemins de l’improvisation. Une performance participative, c’est le public qui devient son inspiration – à partir d’une série de notes, une histoire inventée sur le champ, dans le style de Bach, ou de l’œuvre audacieuse de Liszt : Les études d’exécution transcendante. Il joue avec ferveur et virtuosité, d’inspirations romantique, moderne et impressionniste, tel Stravinsky ou Prokofiev, où sont présents rythmes charnus et martelés, dissonances, et aigus cristallins. Le pianiste déploie ici l’étendue des jeux de son instrument, montrant la force d’une compréhension complète de l’histoire de la musique et du répertoire de ses grands compositeurs dans cet art de l’improvisation.

LAVINIA SCOTT

La soirée s’est tenue le vendredi 30 janvier au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille

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L’ensemble des élèves a été initié à ce regard qui bouscule les codes et permet de quitter les partitions balisées. Dans les départements cordes, Stann Duguet, violoncelliste formé à l’école classique avant de se tourner vers les musiques improvisées, a mené des ateliers pour que chacun façonne sa voix personnelle. Les orchestres d’harmonie ont exploré l’improvisation collective, tandis que les élèves de théâtre ont travaillé avec des canevas inspirés du jazz. Même les plus jeunes s’y sont frottés, comme les enfants de « théâtre découverte » qui ont improvisé autour d’une œuvre jeunesse d’Anouch Paré.

Croisement des disciplines

Cette approche transversale irrigue toute la soirée. De 17h30 à minuit passé, cinq espaces du conservatoire accueilleront des formes variées où l’improvisation dialogue avec d’autres disciplines. Les élèves de l’École nationale de danse ouvriront la soirée dans la cour d’honneur avec City Life, création chorégraphique en déambulation sur une musique de Steve Reich. Dans la salle Billioud, piano improvisé et dessin se répondront en direct grâce à la participation des élèves des Beaux-Arts, tandis que le pianiste Mehdi Telhaoui proposera un concert construit à partir des suggestions du public.

Le théâtre n’est pas en reste. En salle Audoli, les élèves de cycle 3 croiseront musique assistée par ordinateur et textes dystopiques dans une réflexion sur les futurs possibles. Plus tard, La Distinction mettra en scène l’œuvre de Pierre Bourdieu : comédiens et musiciens de jazz inventeront des situations où goûts et classes sociales s’entrechoquent. La soirée basculera ensuite dans le burlesque avec une grande improvisation clownesque, fruit des ateliers menés par Jérome Beaufils, avant de se clore par la fanfare Bloco Sincopado.

Les musiques expérimentales investissent la salle d’orgue. L’ensemble Signal/Bruit explorera les territoires entre écriture et liberté avec improvisations libres et partitions graphiques. Cynthia Caubisens, enseignante, présentera Neuronal Harmonies, une performance mêlant improvisation électronique et piano préparé. Les élèves d’électroacoustique proposeront même un « Marathon de l’oreille concrète » : quatre heures d’expérimentation sonore non-stop, incluant une plongée dans « Les Anecdotiques » de Luc Ferrari.

La programmation fait aussi la part belle aux artistes confirmés. Stann Duguet donnera un concert solo qui traverse les genres musicaux, tandis que le Big Band O’Jazz AMU & Co rendra hommage aux grandes figures du jazz américain. Le conservatoire collabore également avec le Théâtre La Criée, où les élèves présenteront une création d’après « Donc » de Jean-Yves Picq les 30 et 31 janvier.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

La Nuit du Conservatoire
30 janvier
Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille

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Alliant toutes ses passions, Doulcet a présenté au public marseillais une soirée inédite. On est loin du ciné-concert classique. Il ne se contente pas de rejouer des extraits arrangés de bandes originales, mais improvise librement à partir de films qui l’ont marqué, engageant un véritable processus créatif de composition.

Le récital débute avec sa vision de L’Île nue de Kaneto Shindo (1960), ce film quasi muet où Hikaru Hayashi accompagne d’une partition lyrique le quotidien éprouvant de paysans japonais. Doulcet s’en empare pour développer des passages épiques et romantiques. Il traverse ensuite le Los Angeles noir de LA Confidential avant de s’arrêter longuement sur City Lights, « le plus beau film de Chaplin », selon lui. L’histoire du vagabond et de la fleuriste aveugle lui inspire une partition tragicomique où la mélancolie affleure sous la légèreté.

Ça pétille

Avec Le Bonheur d’Agnès Varda (1965), « admirable de beauté sur l’amour mais aussi la noirceur du couple », le pianiste reprend les thèmes mozartiens choisis par la réalisatrice : le Quintette pour clarinette K. 581 et l’Adagio et fugue K. 546 et les développe pour faire résonner ce bonheur apparemment léger mais finalement tragique. Puis 2001, l’Odyssée de l’espace entraîne le public dans un brouhaha cosmique un chaos sonore sidéral que le pianiste obtient en intervenant directement sur les cordes dans le coffre du piano.

Dans Vacances Romaines, les notes pétillent comme une coupe de prosecoportée aux lèvres d’Audrey Hepburn. Mais c’est Le Miroir de Tarkovski qui emporte les suffrages. Ce remarquable autoportrait du réalisateur qui voit sa vie se dérouler dans un miroir se conclue sur la partition de la Passion selon saint Jean de Bach, puis de se lancer dans une fugue baroque saisissante.

À l’entrée, une urne avait préalablement recueilli des suggestions du public. Doulcet les fait siennes, improvisant en direct sur la musique de Sakamoto dans le somptueux Furyo puis Jurassic Park et enfin nous emporte dans l’univers de Miyazaki, démontrant qu’aucun genre ne lui résiste.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

 Le concert s’est déroulé le 8 janvier au Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille.

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Le spectacle est emmené par la jeune comédienne chanteuse Manon Xardel à l’abattage impressionnant, qui campe la conférencière timide, la présentatrice survoltée, la cinéphile passionnée. Elle éclaire au passage les enjeux esthétiques, philosophiques, historiques de cette histoire de géants à la peau bleue qui a directement inspiré aussi bien Miyazaki que les Avatars de James Cameron : la proposition sort nettement du cadre du ciné-concert, pour devenir un spectacle indisciplinaire et indiscipliné. Comme Topor !

Leçon synaptique

Au Conservatoire de Marseille la proposition L’Odyssée musicale du cerveau proposée par le Rolling String quartet revisite aussi les codes du concert : métissé d’une âme conférencière et d’esprit cabaret, le spectacle repose sur un texte porté par Amélia Donnier, dotée d’un vrai talent de comédienne et d’une magnifique voix jazz, et explore le fonctionnement de la musique sur le cerveau. Elle retrace cette odyssée sous l’angle anatomique, de la décomposition du son par la membrane basilaire jusqu’à leur impact émotionnel dans le système limbique, mais rappelle aussi des faits anthropologiques : seuls les humains savent battre des mains en rythme et chanter en chœur, toutes les civilisations humaines apaisent leurs bébés par des berceuses, qui se ressemblent, et accompagnent leurs cérémonies, leurs fêtes et leurs manifestations de musique… 

Le quatuor, emmené par un premier violon (Steve Duong) virtuose et enthousiaste accompagne l’odyssée de sons frottés, de mélodies de timbres, de créations contemporaines qui jouent avec les rythmes et les mémoires musicales. Puis ils évoluent vers des musiques de notre répertoire commun, classique, jazz, brésilien, rock, qu’ils interprètent avec brio, et l’enthousiasme d’un public conquis par la musique, et le propos.

Agnès Freschel

La Planète sauvage a été créé à La Criée le 4 décembre. L’Odyssée musicale du cerveau a été joué au Conservatoire Pierre Barbizet les 5, 6 et 7 décembre

À venir
Tous en sons  
7e édition
Jusqu’au 21 décembre
Marseille, Pertuis, Aix-en-Provence, Venelles

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Originaire de Marseille, Sindy Mohamed débute cet instrument à huit ans dans ce même Conservatoire avant de poursuivre ses études au CNSM de Paris. Lauréate de concoursprestigieux, la jeune franco-égyptienne se distingue aussi par son engagement. Membre du West-Eastern Divan Orchestra fondé par Daniel Barenboim, elle soutient activement les musiciens exilés via l’association Pax Musica.

Le récital débute en mettant à l’honneur douze élèves dans un melting pot d’œuvres mêlant Bartók, Schubert et Mozart. Une belle entrée en matière ludique et musicale. Puis l’altiste vedette monte sur scène accompagnée du pianiste Olivier Lechardeur. Elle va offrir à un public recueilli – malgré la présence de dizaines d’enfants souvent très jeunes – un récital subtil et puissant.

Le programme s’ouvre avec la Sonate n°1 en fa majeur de Johannes Brahms alliant lyrisme romantique et architecture classique. Profondeur dans le premier mouvement, tendresse dans le second et fougue dans le dernier… L’interprétation de Sindy Mohamed est d’un raffinement intense. Dans sa belle verticalité, ses gestes amples, sa souplesse dans l’effort, l’altiste rayonne même quand la chaleur malmène un instrument rebelle qu’elle peine à accorder. 

Un instrument de l’entre-deux

Vaillante, elle se lance en solo les Trois Danses en do majeur de Jean-Sébastien Bach, initialement composées pour violoncelle et transcrites à l’alto, imposant une technique virtuose. Contrairement au violon, le répertoire pour alto solo est rare n’ayant jamaisbénéficié de la faveur des compositeurs. Et quel dommage se dit-on à l’écoute de ce timbre velouté, plus chaud que celui du violoncelle, moins métallique que celui du violon. Un instrument de l’entre-deux à la fois grave et léger.

Un compositeur en revanche a témoigné de sa passion pour l’instrument. Il s’agit duvioloniste Henri Vieuxtemps qui a écrit le Caprice pour alto seul (1860,) pièce est considérée comme une déclaration d’amour à l’alto solo. Sindy l’interprète comme tel devant une salle en sidération. Elle enchaîne avec la Phantasy pour alto et piano de York Bowen (1918). Leconcert s’achève avec une petite pièce élégante pour alto et piano, Op. 5 de Louis Vierne (1894) plus connu, il est vrai pour son œuvre pour orgue. Un grand moment musical.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le récital s’est déroulé le 3 mai au Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille. 

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Du 2 au 4 mai, elle animera trois jours de master-class pour transmettre ses connaissances musicales auprès des élèves de Région Sud. Le 3 mai, elle donnera un récital au Conservatoire en compagnie du pianiste Olivier Lechardeur. 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Du 2 au 4 mai (récital le 3 mai)
Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille

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« Lâches-toi ! »

Le jeune ténor interprète un extrait de Werther de Massenet, l’invocation à la nature. Sébastien Guèze s’enthousiasme. « C’est un air très intéressant, un des seuls dans l’Opéra qui parle de la beauté de la nature. Il est en résonance avec le monde actuel ». Patiemment, le professionnel, reprend une à une chaque mesure « c’est un morceau qui demande un grand calme, une sérénité intérieure ». Avec humour et gentillesse, il invite Damien à se détendre, à marcher, à baisser les épaules et le larynx, n’hésitant pas à le toucher pour bien faire ressentir dans le corps, le placement vocal requis. Le « avant-après » est sidérant. Le public est saisi par la transformation de la voix. C’est au tour de Pierre de se présenter devant l’auditoire avec l’air Vainement ma bien aimée du compositeur Édouard Lalo. Là encore, Sébastien Guèze rectifie, explique ce qu’il attend de l’interprétation, « tu es trop poli, lâches-toi ! » et n’hésite pas à montrer l’exemple en se lançant dans de grandes envolées qui font résonner le foyer et vibrer les spectateurs enthousiastes. « Ils ont déjà tout ce qu’il faut. Je leur donne juste mes petites astuces histoire de leur faire gagner du temps » affirme Sébastien avec humilité. 

La classe de maitre est à son apogée avec l’entrée du troisième élève Hassan. Il a choisi l’air No puede ser, immortalisé par Placido Domingo. La voix du chanteur est déjà exceptionnelle mais Sébastien veut plus : « Tu te donnes à 30 %. On lit la bonté dans tes yeux mais le personnage que tu incarnes est un lion. On va tuer sa femme. Il faut me convaincre de ne pas le faire ». Hassan chante et Sébastien, vif et agile, lui prend les mains, le provoque comme un taureau dans l’arène, bien décidé à faire sortir le jeune homme de ses gongs et par la même occasion sa voix à son plus haut potentiel. Le résultat est époustouflant prouvant que la pédagogie, la transmission est aussi du grand art.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

La masterclass s’est déroulée le 30 janvier à l’Opéra de Marseille.

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Le duo entre la harpiste Camille Roux et de la flûtiste Clara David a conquis le public avec un programme éclectique allant du 17^e siècle à nos jours. C’est avec les sonorités baroques de Marin Marais que les deux musiciennes ouvrent la soirée, emmenant les spectateurs dans Les Folies d’Espagne, avec son thème et ses nombreuses variations. Elles abordent ensuite La danse lente de Joseph Jongen, compositeur belge de la fin du 19^e siècle. L’occasion de découvrir une pièce subtile faisant la part belle aux glissandos féériques de la harpe. Avec la Fantaisie de Camille Saint-Saens, les deux musiciennes offrent un florilège de sensations. Dans la première section, aérienne, la flûte s’envole dans les aigus. Puis harpe et flûte se marient et partent dans une course haletante et endiablée que l’on imagine bucolique. Un dialogue s’installe ensuite entre les deux artistes à la complicité évidente. La flûte commente la harpe répond, dans un badinage virtuose. Bien que défini comme post-romantique, on entend dans cette Fantaisie de Saint-Saëns des constructions qui rappellent le baroque et parfois le Jazz. 

Après le très célèbre Clair de Lune de Debussy les deux artistes nous emmènent en voyage dans l’aube enchantée de Ravi Shankar, le maître du Sitar indien. « il s’agit d’un Raga, explique la flûtiste, c’est-à-dire un morceau lié à une émotion, à un moment du jour. Ici, le lever du soleil ». Et en effet, la montée musicale remplace peu à peu la quiétude. Les oiseaux s’éveillent, la nature frémit, les activités humaines débutent. La harpe, rythmique, indique le temps qui avance tandis que la flûte dessine les courbes de la vie qui s’éveille dans cette aube véritablement enchantée et enchantante.

Anne-Marie Thomazeau

Le concert s’est déroulé le 30 septembre au conservatoire Pierre Barbizet, Marseille

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