On est au début des années 2000, Alex (Aida Folch) jeune Espagnole pétulante et aquaphobe, arrive sur une île grecque isolée pour travailler dans le restaurant de Max, beau ténébreux, mystérieux et taiseux (Matt Dillon). Elle s’intègre à la joyeuse bande des employés et se lie d’amitié avec Chico (Juan Pablo Urrego) le joli cœur rieur qui conduit les clients du continent au restaurant de l’île sur son petit bateau. Alex tombe amoureuse de son ombrageux patron qui repousse d’abord ses avances, puis cède et l’installe avec lui dans sa cabane insulaire. Si on sait tout des traumas et déboires amoureux d’Alex qui se confie en toute transparence, Max reste muet sur son passé. Peu à peu, aidée par Chico, Alex découvre ce que Max lui cache. En trois saisons – été, automne, hiver – on passe de la carte postale touristique parfaite : soleil, robes légères, salades grecques, petits marchés, ivresse et danses, à un «  hors saison » austère de plus en plus oppressant : pluie, bois sombres, révélations terribles et explosion de violence. D’un quadrille amoureux à la Woody Allen, on plonge dans La Nuit du Chasseur de Charles Laughton.

Pour cette incursion dans le genre noir Fernando Trueba qui multiplie citations – Wilder, Cukor, Hawks…, et autocitations, s’est offert un casting de choix, adjoint les compétences du chef op Sergio Ivan Caspano pour magnifier la photo, et celles du prestigieux compositeur polonais  Zbigniew Preisner dont la partition est interprétée par l’orchestre Sinfonia Varsovia. Et qui propose à la fin du film un mélancolique arrangement d’Alexandra leaving de Leonard Cohen. Une conjonction de talents qui ne font pas, au final, un film complètement réussi. Problème de rythme, de redondances -la saison d’été n’en finit pas. Problème de vraisemblance psychologique – la naïveté d’Alex reste assez peu crédible. Problème surtout de démarcation stylistique dans un genre très balisé où inventer de nouvelles formes et créer de  l’imprévisibilité s’avère risqué.

ÉLISE PADOVANI

Le film concourt dans la Grande Compétition de CineHorizontès.

L’article A CineHorizontes, Fernando Trueba se perd dans son île est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Entre Brésil et Argentine 

Pour la première fois de son histoire, lefestival projette ensuite un film d’animation en ouverture : They shot the piano player du réalisateur Fernando Trueba (Oscar du meilleur film étranger en 1993 avec Belle époque) et de l’artiste graphique Javier Mariscal. Les deux Espagnols, qui avaient déjà collaboré sur le long-métrage d’animation Chico & Rita (en 2011), signent un film marquant tant par le fond que par la forme. C’est une co-production internationale coordonnée à Montpellier par Les Films d’Ici Méditerranée, dirigés par l’influent producteur Serge Lalou, lequel espère que ce film « commence sa course vers les Oscars ». 

Par la magie du cinéma, les spectateurs sont transportés en musique et en couleurs dans le Brésil des années 1970. Et au-delà. Entre fiction et documentaire, le film nous emmène par le biais de son héros Jeff (l’alter-ego fictionnel de Fernando Trueba auquel Jeffrey Goldblum a prêté sa voix) sur les traces d’un pianiste brésilien surdoué qui disparaît à Buenos Aires une nuit de 1976, à quelques jours du coup d’État militaire qui mettra à feu et à sang l’Argentine. 

Un musicien des musiciens

En conférence de presse le lendemain, Fernando Trueba reconnaît qu’il comptait faire au départ un documentaire sur Tenorio Junior, ce pianiste brésilien surdoué devenu « un musicien des musiciens », influençant de nombreux artistes de son temps. Mais après avoir réalisé près de 500 heures d’entretiens, le réalisateur réalise que seul un film d’animation peut lui permettre de prendre la distance nécessaire. Ainsi, They shot the piano player redonne vie au pianiste, mort à 35 ans, sous la forme d’un documentaire dessiné constellé de quelques touches de fiction, racontant comment le jeune musicien est une victime collatérale de l’épidémie de dictatures qui fait sombrer une partie de l’Amérique du Sud. C’est aussi (et surtout) une façon inédite de faire revivre avec des couleurs psychédéliques enivrantes et un souci obsessionnel du détail l’âge d’or de la bossa-nova et du samba jazz. À découvrir dans les salles en janvier 2024.

ALICE ROLLAND

They shot the piano player de Fernando Trueba et Javier Mariscal a été présenté lors de la soirée d’ouverture de Cinémed ce 20 octobre, à l’Opéra Berlioz de Montpellier.
En salles en janvier 2024 

L’article Cinémed : une ouverture brésilienne  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Et ça commence !

Grande nouveauté : c’est un film d’animation qui sera présenté en ouverture le 20 octobre à l’Opéra Berlioz, They Shot the Piano Player, en présence de Fernando Trueba et Javier Mariscal : une enquête sur la disparition inexpliquée du pianiste brésilien Francisco Tenório.Jr, une ode au Brésil et à ses musiques, un film contre les dictatures. Puis, tout au long de la semaine, le public n’aura que l’embarras du choix : entre hommages, rétrospectives, cinéastes invité.es, tables rondes, rencontres, longs et courts métrages, fictions et documentaires en compétition ou en panorama. 

Une rétrospective

Une grande rétrospective sera consacrée à Ettore Scola, un des maitres de la comédie italienne. 24 films. Si tout le monde connait Nous nous sommes tant aimés, Une Journée particulière, Affreux, sales et méchants, on pourra découvrir des films moins connus comme Splendor (1989) avec Mastroianni sur la fermeture d’un petit cinéma de province ou Nos héros réussiront–ils à retrouver leur ami mystérieusement disparu en Afrique ? avec Alberto Sordi, Bernard Blier. Une table ronde lui sera consacrée ainsi qu’une exposition au Corum 

Des avant-premières

On pourra découvrir, près d’une vingtaine de films accompagnés par les cinéastes, comme Le Temps d’aimer de Katell Quillévéré  qui nous rappelle qu’on peut s’aimer au-delà des modèles imposés par la société ou La Passion de Dodin Bouffant de Tran Anh Hung qui va représenter la France aux Oscars. Ou encore Orlando, ma biographie politique de  Paul B. Preciado, un témoignage créatif de toutes les possibilités d’être au monde. La nouvelle femme de Léa Todorov, raconte la rencontre d’une célèbre courtisane parisienne et de Maria Montessori. Des documentaires aussi : celui de Pierre-Henri Gibert, Viva Varda qui évoque le destin vraiment exceptionnel de cette cinéaste ou encore Madame Hofmann  de Sébastien Lifshitz,  qui nous fait connaitre Sylvie, cadre infirmière depuis 40 ans à l’hôpital Nord de Marseille.

Des compétitions

Mais sans ses compétitions de longs, de courts, de documentaires, de films en région soumis à des jurys, dont celui de l’Antigone d’Or présidé par Pascal Elbé, CINEMED ne serait pas CINEMED ! Neuf films venus de Bosnie-Herzégovine,  Espagne, France, Kosovo, Israël, Italie, Maroc/Tunisie, Turquie sont en lice. Excursion d’Una Gunjak, un film sur l’adolescence ; Creatura d’Elena Martín Gimeno qui était à la Quinzaine des cinéastes à Cannes ; Six pieds sur terre le premier long métrage de  Karim Bensalah. Notre monde de Luàna Bajrami raconte l’histoire de deux cousines qui, se sentant coincées dans leur village au Kosovo, décident de voler un tas de ferraille, puis de se rendre à Pristina pour s’inscrire à l’université. Présentés au festival de Locarno, Le Déserteur de Dani Rosenberg qui nous fait partager 24 heures d’un jeune déserteur israélien et La belle Estate de l’Italienne Laura Lucchetti. Autre film italien, Anna de Marco Amenta nous emmène en Sardaigne où une femme lutte contre un pouvoir plus fort qu’elle. Il y aura aussi le nouveau long métrage tuniso-marocain, Backstage d’Afef Ben Mahmoud et Khalil Benkirane ainsi que un thriller d’ Özcan Alper,  Nuit noire en Anatolie. 

Pour ceux qui veulent passer une nuit blanche et aiment frissonner, le 27 octobre, La Nuit en enfer avec cinq films dont Inferno de Dario Argento.

Et pour finir en beauté, samedi 28 octobre, après la cérémonie de palmarès, le dernier film de François Truffaut, Vivement dimanche en copie restaurée.

Comme chaque année, à CINEMED, chacun pourra trouver son bonheur parmi tous ces films et rencontrer tous ceux qui les font. Et La fête continue ! (comme le titre du dernier Guédiguian, présenté en avant-première)

ANNIE GAVA

Un hommage

Trente ans que le cinéaste libanais Maroun Bagdadi est mort accidentellement à 43 ans. On pourra voir plusieurs de ses films dont le documentaire Beyrouth ô Beyrouth (1975) ainsi que les fictions  Hors la vie (1990) et La Fille de l’air que présentera Hippolyte Girardot.

Des invité.e.s Yolande Zauberman,  initiée au cinéma auprès d’Amos Gitaï. signe en 1987 un premier documentaire, sur l’apartheid en Afrique du Sud, Classified People, présenté en copie restaurée. On pourra voir aussi Would You Have Sex With An Arab? qui avait été sélectionné à la Mostra de Venise ainsi que sa première fiction, Moi Ivan, toi Abraham en présence de la cinéaste bien sûr  sans oublier une rencontre publique le 22 octobre à 17h. Mohammad et Saleh Bakri, père et fils, dignes représentants du cinéma et du théâtre palestiniens seront présents en compagnie de Costa Gavras. Ainsi on pourra voir Hanna K. de Costa Gavras où Mohammad incarne Sélim Bakri, un réfugié palestinien. Son fils, Saleh révélé en 2007 par La Visite de la fanfare d’Eran Kolirin, joue avec son père dans le film d’Annemarie Jacir, Wajib, tourné à Nazareth, qui permet de voir la société palestinienne à travers un regard à la fois intérieur et extérieur. Regards  croisés.

CINEMED
Montpellier
20 au 28 octobre
cinemed.tm.fr

L’article CINEMED : Films de Méditerranée  est apparu en premier sur Journal Zebuline.