À 7 ans, Farahnaz réalise qu’elle a deux planètes : sa maison où elle peut être elle-même, danser cheveux lâchés ; et l’extérieur, à l’école, où coiffée du hijab, on lui apprend la haine. À l’adolescence, c’est le début de ce qu’elle appelle sa « dépendance ». Elle achète son premier téléphone et désormais elle filmera tout : des cafards dans une pièce, les fêtes avec ses amis, interrompues par la police. Elle doit tout filmer. Quelques années plus tard, sa « dépendance » augmentant, elle collectionne de vieilles bobines de films en super 8 qu’elle numérise et classe : « J’achète les souvenirs des autres ! »

Images avec les traces du temps, superbes comme celles de ces femmes, libres, qui dansent. Des traces contre l’oubli. Car tout est devenu crime dans le pays : danser, la musique, la voix des femmes, l’alcool, ne pas porter le hijab, la joie… On parcourt ainsi à travers ces images d’archives un pan de l’histoire iranienne, marqué par des moments terribles et douloureux comme l’exécution de milliers d’opposants au régime, la répression des manifestants contre l’inflation, ou l’arrestation des amies de Farahnaz. Mais on voit aussi des scènes de joie collective quand on permet aux femmes d’assisteràun match de foot et qu’elles crient pour leur liberté, des moments de partage entre amies, des jeux, des chants.« Ils ont des armes, on a la solidarité ! » des fêtes familiales comme son anniversaire avant son départ en Allemagne pour une résidence d’écriture.

Si les choix d’écriture de Farahnaz Sharifi ne sont pas inédits, le montage, les images plastiquement retravaillées, sa voix remplie d’émotions, qui raconte, commente, s’indigne, font de ce documentaire un film qui laisse des traces. On en sort ému, peut-être même bouleversé et avec l’envie de se battre aux cotés de ces femmes.

ANNIE GAVA

My stolen planet, de Farahnaz Sharifi
En salles le 25 juin

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Vu de Marseille, le goût en est différent, sans doute parce qu’il parvient à se faufiler dans les images d’Epinal multiples de la ville et, sans leur tourner le dos, à les mettre en perspective. On suit Raoul (Chistophe Paou) dans la quête des traces de sa fille, morte. Il prend pied dans la ville, s’éblouit face à la mer, au Vieux Port, prend le métro, monte les marches du cours Julien, débarque dans ce quartier régulièrement classé comme un des « quartiers les plus cool du monde » par la presse américaine, continue à voyager dans la ville, du Panier à l’anse de la Fausse Monnaie, aux rayons de vêtements recyclés d’Emmaüs Pointe Rouge. Et les images de beauté, évidente de la rade, rebelle du street-art, côtoient des rues en travaux, des habitats précaires, des terrains vagues vaguement gardés, les détritus qui traînent, au soleil. 

Des sons, des sentiments

Mais Marseille est aussi photogénique à l’oreille, pour une fois loin du hip-hop, grâce à la B.O. très présente de Froid Dub (Stéphane Bodin & François Marché)  : Raoul cherche, et trouve, un disque que sa fille a enregistré avec trois copines. Fotogenico, qui claque, post punk indus au féminin. Car ce sont des filles que rencontre ce père, toutes fermées et revêches, lesbienne ou pas, espagnole ou pas, défoncée, ou pas trop. Ce sont aussi des générations musicales que ce film, conçu avec Benoît Sabatier, critique rock de pointe, confronte : celle d’un père qui s’épate du talent posthume de sa fille, et celle qui accumule le recyclage, le vintage, les vinyles, les maquillages disco et les camarguaises rouges, comme autant de totems d’un refus d’intégration au présent. 

Au cœur de ce qui reste un drame et frôle la tragédie, une belle drôlerie s’installe, traversée par un homme en slip rouge, et un très joli moment de tendresse de Raoul avec Tina, l’ex-amoureuse de sa fille, jouée, boudeuse et profonde, par Angèle Metzger. La violence, aussi, d’un sexagénaire rocker dealer qui se prend pour un poète et détruit, patriarche odieux, celles qui l’approchent. La drogue s’impose, séduisante et cauchemardesque, comme la mort, dont il faudra s’échapper.

AGNES FRESCHEL

Fotogenico, de Marcia Romano et Benoît Sabatier
En salles depuis le 11 décembre

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Les femmes, le patriarcat et le capitalisme

Lors du lancement de la 15^e édition, le 10 décembre au cinéma La Baleine, cela se prêtait particulièrement bien au thème de la soirée, l’émancipation féminine. Deux documentaires étaient au programme, avec pour point commun un usage convainquant du dessin. Un procédé qui, n’étant pas directement arrimé au réel, décuple le pouvoir évocateur du cinéma, en renforçant l’impact de la matière sonore, et réciproquement. Les filles c’est fait pour faire l’amour, court-métrage de 15 minutes, a pour matière première trois entretiens réalisés par la sociologue Emmanuelle Santelli. Ses « enquêtées » ont accepté que leurs voix soient utilisées. Et le résultat est remarquable : loin d’un travail académique, le film condense l’expérience du patriarcat auquel toutes sont confrontées, pour montrer ce que les trajectoires individuelles ont de générique. À quel niveau d’intériorisation de ses exigences faut-il en être pour se dire « je dois être une bonne partenaire sexuelle, de sorte que mon compagnon puisse s’en vanter auprès de ses copains » ? La prise de conscience et le récit de leur émancipation est très émouvant.

C’est le cas aussi du long format de Daniela de Felice, 66 minutes aussi brûlantes que son titre, Ardenza. Elle y décrit, à la première personne, vie sentimentale et engagement politique, entremêlés dans l’Italie des années 1990, alors que l’orage social gronde face au capitalisme et aux résurgences fascistes. Ses dessins à la plume, ses aquarelles (la réalisatrice a étudié la narration visuelle à Bruxelles) apportent une grande intensité à ce regard féminin sur cette période effervescente. La qualité littéraire de son texte y est aussi pour beaucoup. N.B. : pour ceux qui ont raté la projection, les deux œuvres sont accessibles en ligne.

GAËLLE CLOAREC

Le festival Risc s'est déroulé du 10 au 14 décembre, dans plusieurs salles de Marseille

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Avec Niko le petit renne, mission Père Noël de Kari Juusonen et Jørgen Lerdam (du 26 au 29 décembre, à partir de 3 ans), on s’envole dans le grand Nord à la recherche d’un traîneau perdu et, dans Il faut sauver Noël de Ignas Meilūnas et Piotr Ficner (les 27 et 29 décembre, à partir de 3 ans), on suit la préparation des festivités dans un petit village, alors que toutes les décorations ont disparues. Tony, Shelly et la lumière magique, premier long métrage de Filip Pošivač (du 26 au 29 novembre, à partir de 6 ans), s’inscrit dans la longue tradition tchèque des films d’animation en stop-motion de marionnettes. Le Grand Noël des Animaux, lui, est un film composé de différents chapitres et interludes, chacun réalisé par une réalisatrice de nationalité différente (France, Allemagne, Japon, Russie et Turquie). Adapté à un public à partir de 3 ans, il donnera lieu à cinq projections entre le 18 et 28 décembre.

Côté français, le Gyptis projette Marcel le Père Noël et le petit livreur de pizza, le nouveau film du duo Julie Rembauville et Nicolas Bianco-Levrin dans lequel Abdou, livreur de pizza, aide un Père Noël fatigué et vieillissant dans sa livraison de cadeau (six séances entre le 18 et le 28 décembre, à partir de 6 ans).

Film-retrospective 

Enfin, le Gyptis programme Le Conte des contes, les films de Youri Norstein pour trois projections entre le 18 et le 22 décembre (à partir de 8 ans). Seul film sans lien évident avec Noël ou même l’hiver, il s’agit d’une compilation de quatre œuvres majeures du maître de l’animation russe, réalisées dans les années 1970 en papier découpé. Trois de ces courts-métrages, dont Le Conte des contes (1979), ont été co-créés avec sa compagne, la dessinatrice Franceska Iarboussova. Ce dernier, qui donne son nom à ce film-retrospective, a été élu meilleur film d’animation de tous les temps aux Olympiades de l’animation en 1983.  

CHLOÉ MACAIRE 

Jusqu’au 29 décembre 
Le Gyptis, Marseille 

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Le film, très poignant, s’attarde sur les souvenirs et la ténacité de ces vieilles personnes. Renoncer à leur mode de vie de pêcheurs pour aller s’installer sur le continent leur est difficile. « Est-ce qu’une culture survit lorsqu’elle est arrachée à un territoire ? C’est l’une des questions que pose mon film », souligne le cinéaste, sans apporter de réponse. Les seuls « jeunes » du documentaire, un frère et une sœur, ne s’imaginent pas non plus aller vivre en ville, « où les arbres poussent dans des jardins ». Sur leur île, les arbres sont sauvages, mais beaucoup, morts de trop de sel, ponctuent le paysage avec leurs troncs blanchis. Dans les bayous, il n’est plus possible de pêcher l’alligator comme avant. Les forages pétroliers, très nombreux alentour, ont tant contribué à son érosion qu’elle a déjà perdu plus de 90 % de sa superficie. De quoi faire de sa population les premiers réfugiés climatiques des US.

GAËLLE CLOAREC

Le week-end d'ouverture de la saison 2024-2025 d'Opera Mundi a eu lieu les 29 et 30 décembre au Frac Sud.

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GAËLLE CLOAREC

29 et 30 novembre
Frac Sud, Marseille

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Avec humour et générosité, le député ex-LFI donne au documentaire une fonction politique : celle de faire entendre une parole rare et pourtant indispensable. Y compris si celle-ci est relayée par d’inhabituels interlocuteurs. Malgré leur  clivage politique le député En Marche ! Bruno Bonnell était ainsi quasiment de tous les plans de Debout les femmes !, lui qui savait la valeur des « métiers du lien ». François Ruffin espérait-il, avec cette entreprise de « réinsertion des riches », faire opérer un virage à gauche à Sarah Saldmann ?

De guerre lasse

Les prises de position politique et les odes à la surconsommation et au luxe de la très droitière polémiste sont, et c’est heureux, systématiquement tournées en ridicule. Mais la caméra de Perret et Ruffin ne force heureusement pas le trait : elle saisit, par bribes, ces brefs instants de prise de conscience, de remise en question. L’avocate promet de « nuancer » à l’avenir ses avis à l’emporte-pièce. S’émeut aux larmes des conditions de travail d’aides à la personne. Rit elle-même de son décalage lorsqu’elle livre avec force retard et des talons vertigineux des colis à des particuliers à qui elle fait la causette, pour « créer un lien avec le client ». 

Mais le « carnaval » qui opére un  renversement des rôles, devait se terminer… De retour dans son environnement, Sarah Saldmann montera d’un cran dans l’ignominie quelques mois après le tournage : propulsée chroniqueuse chez CNews, elle y rivalise de déclarations ahurissantes, notamment à l’égard des civils palestiniens. 

Cette guerre-là, celle des idées, était-elle perdue d’avance ? Elle aura permis de donner de la voix à ceux que les médias bolloréens ont transformés en statistiques mensongères. Et de montrer la France au travail, dans des conditions que beaucoup se refusent encore à envisager. 

SUZANNE CANESSA

Au Boulot ! de François Ruffin et Gilles Perret
Sorti le 6 novembre

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Ale (Itsaso Arana) et Alex (Vito Sanz), qui après 14 ans de vie commune sont devenus pour leur entourage un modèle de longévité conjugale, décident de se séparer et d’organiser une grande fête pour célébrer cette séparation. Chacun de leur côté ou ensemble, ils vont annoncer la nouvelle à leurs parents et amis et les inviter à les rejoindre le dernier jour de l’été pour rire boire et chanter car « on se sépare pour aller mieux ». Le film se structure sur la répétition  de l’annonce et les réactions perplexes parfois cocasses qu’elle suscite. Car Ale et Alex semblent très bien s’entendre, « on se sépare mais tout va bien » précisent-ils sans cesse. La cause de cette décision ne sera jamais révélée. Pas plus que leur histoire. Tout juste voit-on à travers des vidéos retrouvées, les images filmées par Ale d’un voyage en amoureux à Paris. Filmer la vie, c’est le travail d’Ale, réalisatrice qui est en train de finaliser un film qui est justement le film qu’on est en train de voir ! Plus que mise en abyme, ce jeu humoristique permet des changements d’axes pour le jeune réalisateur qui met le montage, au cœur de son écriture et de son propos. Et si on pouvait monter sa vie ? Le cinéma, n’est-il pas « une version améliorée de la réalité » ? 

Jonás Trueba dit ne pas savoir réaliser des scénarios « circulaires » qui referment l’histoire ou « linéaires » qui vont droit vers un but annoncé. Ici, alors qu’on croit connaître la fin, le doute s’immisce peu à peu. On passe d’un orage gris menaçant à Madrid aux lumières de la fête finale. Entre les deux, le film s’est fait sinuoïdal mais comme la flèche de Cupidon, il a atteint très sûrement notre cœur.

ÉLISE PADOVANI

Septembre sans attendre, de Jonás Trueba
En salles le 28 août

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Niki (de Saint Phalle) est un bio pic réalisé par Céline Sallette où Charlotte Le Bon incarne cette peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice devenue icône du féminisme. Dans Pauline grandeur nature de Nadège de Benoit-Luthy, nous suivons Pauline, maman solo, paysagiste, se battant pour se faire une place dans un monde d’hommes. Inspiré par sa propre expérience, dans Six pieds sur terre, Karim Bensalah nous fait vivre le voyage initiatique de Sofiane, fils d’un ancien diplomate algérien, qui a vécu souvent à l’étranger et préfère faire la fête qu’étudier pour réussir ses examens. Rohid, lui, un jeune réfugié afghan à Paris doit trouver du travail pour envoyer de l’argent à sa mère rackettée et menacée de mort par les talibans dans Nouveau Monde de Vincent Cappello. Quant à Hamid, obsédé par la traque de son ancien bourreau, il fait partie d’un groupe de citoyens syriens qui ont tout quitté pour traquer les criminels de guerre dans Les Fantômes de Jonathan Millet.

À voir et écouter 

Philémon, est un adolescent pas comme les autres : pour survivre, il a besoin de sang humain. Ses parents font tout pour paraître ordinaires jusqu’au jour où… En attendant la nuit, un film de vampire, « qui  parle de marginalité et de conformisme, de sacrifices familiaux, de désir animal» précise sa réalisatrice Céline Rouzet. Colocs de Choc d’Élodie Lélu met en avant la cohabitation entre Manon, une adolescente introvertie, et Yvonne, sa grand-mère, ex-militante féministe. Paternel de Ronan Tronchot questionne l’Église catholique d’aujourd’hui alors  qu’un prêtre d’une petite ville, voit son quotidien bouleversé par l’arrivée d’une ex et de leur fils de 11 ans, dont il ignorait l’existence. Les Pas perdus de Thibaut Wohlfahrt et Roda Fawaz nous plonge, le temps d’une journée, au cœur d’un Palais de justice quelque part en Belgique, à travers une collections de portraits. 

Parmi les 9 courts en compétition, ne ratez pas La Grande Ourse d’Anthony Bajon ou Petite Reine de Julien Guetta.Le jury « Les Courts d’ici » décernera le prix du meilleur court-métrage parmi les 5 tournés et/ou soutenus dans la Région Sud. Et pour la première fois, à La Ciotat est mis en place un marathon cinématographique, 48h Chrono. Un défi ! Créer un film de 3 à 5 min en 48h.

Pour cette 41^e édition, le festival, engagé dans une démarche éco responsable, propose une table ronde « Fiction / Eco-production Biodiversité » et un atelier « Fiction et Biodiversité ». Il y aura de l’ambiance aussi : tous les soirs de 18h à 19h30, des concerts où l’on pourra écouter de la musique de groupes locaux éclectiques, boire en verre et échanger avec les invités. Tout un programme !

ANNIE GAVA

Festival du premier film de La Ciotat Berceau du cinéma
5 au 9 juin
Cinéma Eden Théâtre, La Ciotat 

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C’est ce huit clos que le Border Line des deux réalisateurs vénézuéliens nous fait vivre. Un film où la tension monte peu à peu, où nous partageons l’impuissance, la peur, la déception, l’incertitude, la souffrance de Diego (Alberto Ammann) et surtout d’Elena qu’interprète Bruna Cusi – qu’on avait remarquée dans Eté 93 de Carla Simon. Son visage reflète toutes les émotions qu’éprouve la jeune femme ; sa colère d’abord, sa révolte devant ce qu’on leur fait subir, puis ses doutes et sa déception au fil de l’interrogatoire. Ce rôle lui a valu le Prix d’interprétation féminine au festival Premiers Plans d’Angers.

Des bourreaux ?
Ce film dense, qui nous tient en haleine du début à la fin est inspiré de la vie de Juan Sebastian Vasquez et Alejandro Rojas, « Le film est fondé sur des choses que nous avons vécues nous-mêmes, de manière similaire, ou sur les histoires de gens que nous connaissons. Nous voulions faire un film qui montre le pouvoir absolu qu’a celui qui interroge de remettre en question la décision de changer de pays, sans doute principalement pour des raisons liées à l’origine, l’orientation sexuelle ou la couleur de la peau. Des vies peuvent être détruites. Nous ne voulions pas faire un film qui ne montre que la procédure d’immigration ; nous souhaitions aussi mettre en avant ses conséquences émotionnelles »  précisent les réalisateurs.

Et c’est fort réussi ! On sort de ce huis clos un peu sonné et admiratif du travail des cinéastes dont Border Line est le premier long métrage, du chef opérateur Juan Sebastian Vasquez et de tous les comédiens, aussi bien les « victimes » Alberto Ammann et Bruna Cusiqueles « bourreaux » Laura Gomez et Ben Temple.

ANNIE GAVA

Border Line, de Juan Sebastian Vasquez et Alejandro Rojas
En salles le 1er mai

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