F.L.

6 mai

L’Usine, Istres

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Réunissant des interprètes venus d’Afrique du Sud et du Brésil, la pièce ne repose pas sur une juxtaposition de styles mais sur une mise en relation de gestes situés. Le pantsula, ancré dans l’histoire des townships sud-africains, dialogue avec des pratiques urbaines brésiliennes, sans que l’un ne prenne le pas sur l’autre. Le hip-hop cher à Paulo Azevedo affleure, bien sûr, mais sans saturer l’espace ni réduire la diversité des langages.

Récits en partage

Ce qui se joue alors tient moins d’une démonstration que d’une circulation. L’ensemble privilégie l’élan, le rythme, mais aussi une précision du geste qui inscrit la pièce dans une écriture rigoureuse, presque contenue. Quelques motifs et échanges esquissent des formes de narration : une main retournée à la Beyoncé, un micro mimé « à l’américaine », une station debout bras en l’air évoquant davantage un trajet en bus qu’une manifestation collective. Ces fragments n’organisent pas un récit linéaire mais ouvrent des pistes, des situations, des manières d’habiter l’espace ensemble. On pourrait souhaiter une appropriation plus marquée du plateau ou un travail de lumière accentuant les ruptures ; la pièce trouve cependant sa cohérence dans ce choix d’une géographie à ciel ouvert.

SUZANNE CANESSA

tamUjUntU aété dansé le 28 mars au Théâtre de l’Olivier (Istres), les 31 mars et 1er avril au Théâtre Durance (Château-Arnoux-Saint-Auban), le 4 avril au Théâtre de l’Esplanade (Draguignan) et les 7 et 8 avril au Pavillon Noir (Aix-en-Provence).

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C.L.
28 avril
L'Usine, Istres
Une proposition du Théâtre de l’Olivier

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L.S.

2 avril
Magic Mirrors, Istres
Une proposition du Théâtre de l’Olivier

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Au Pôle du Revest-les-Eaux, pas très loin de La Seyne-sur-Mer qui vient de basculer RN et de Toulon qui est passé près, 5 classes de lycéens assistent à la représentation. Différentes, mais toutes extrêmement calmes et attentives, y compris celle en uniforme, chemise blanche et veste bleue, et celle, nettement plus diverse, qui s’agitait un peu avant la représentation. Le spectacle fait mouche et les gamins reconnaissent une réplique qu’ils entendent, qui prononcent, parfois « Je suis pas raciste mais… ». Ou des attitudes de repli et de rejet de la différence.

Dos ados

Le spectacle n’est pas tendre avec eux. Une génération d’ados perdus est mise en scène, bouffés par le virtuel, accaparés par les réseaux, dépolitisés, mous, capables de vendre leur vote contre une promesse de pizza. Entourés d’adultes qui ont renoncé à leur construire un avenir, largement hypothéqué par l’effondrement climatique et les bourrages de crâne médiatiques. Entourés d’adultes qui font l’autruche, se réfugient dans l’alcool, se défaussent de leurs responsabilités, renoncent à enseigner.

Parmi ces ados, une lycéenne révoltée qui détruit les publicités sexistes et lutte contre l’emprise capitaliste, et un timide écolo qui rêve que la terre flambe comme une guimauve, et déprime. Ils s’opposent aux élections lycéennes mais partagent une préoccupation commune : comment contrer l’effondrement du monde ?

Ensemble ils trouveront quelques solutions partielles : retrouver le plaisir, le dialogue intergénérationnel, s’étonner du poids des fourmis et des ongles qui poussent. Mais aussi : ne pas obéir aux diktats de la mode ni aux stéréotypes de genre, lire des livres, dire sa révolte, tenter de prendre le pouvoir politique, de se faire élire, pour changer le monde. Persister si ça ne marche pas.

Un propos ambitieux et fluide, mis en œuvre par quatre comédiens très engagés, et très convaincants, dans une scénographie astucieuse qui joue avec l’enfance, les illusions, les plongées vers le néant et les faux semblants. À mettre entre toutes les mains, y compris des adultes.

AGNÈS FRESCHEL

 Le poids des fourmis a été joué le 17 mars à L’Usine, Istres et du 26 au 28 mars au Pôle, le Revest-les-Eaux.

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A.F.

28 mars

L’Usine, Istres

4 avril

Théâtre de l’Esplanade, Draguignan

Dans le cadre du festival L’ImpruDanse

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 C.L.
11 mars
Théâtre de l’Olivier,Istres

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C’est par ce petit bout de lorgnette, dont on sent la passion toujours chevillée au corps, que la chorégraphe nous agrippe avec son spectacle Hip-hop, est-ce bien sérieux ?. Une heure durant, épaulée par son équipe de haute voltige – époustouflants danseurs, tous champions dans leur domaine -, elle nous fait naviguer à travers les évolutions du mouvement : l’imparable émission Soul Train, le Campbell locking, le popping…

Une narration efficace

À l’écran, images d’archives et mots pixélisés appellent une époque. En filigrane, l’évocation d’un contexte socio-culturel, le respect gagné par une jeunesse de banlieue, revendiquant ce fameux Peace Unity Love and Having Fun comme un slogan farouchement fédérateur. C’est tout l’historique – lumineux, documenté et fourmillant d’anecdotes -, de la danse hip-hop qui se déroule devant nous, de la Californie – Original Lockers ou Electric Boogaloos et leur inspiration protéiforme mêlant postures d’animaux, dessins animés, gestes du quotidien ou démarches de passants… – à la côte Est, avec l’émergence du breakdance à New-York, porté par les BBoys et Bgirls des blocks parties du Bronx.

La narration, très efficace, mêle démonstration de pas, récit de leurs origines et tuto d’apprentissage – une démarche ludique qui culmine dans le grand bal participatif proposé à l’issue du spectacle : “le but de ce spectacle, c’est quand même que vous repreniez le flambeau !” Si c’est une gageure de verbaliser le mouvement, c’est bel et bien une évidence pour le festival des arts du geste, qui démontrait une fois de plus avec ce galvanisant spectacle intergénérationnel la pertinence de ses partis pris !

JULIE BORDENAVE

Hip-hop, est-ce bien sérieux ? jouait le 7 février à l’espace Gérard Philipe d’Istres, dans le cadre des Elancées.

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La Leçon est une histoire de domination, de viol, de meurtre. Par le langage, par le corps, par le savoir. Certainement pas une comédie absurde, comme elle a  souvent été lue ou montée. Car c’est bien un drame qui se joue à trois : il y a ce Professeur, obséquieux et inquiétant. L’Élève, pétillante et déroutante. Et enfin la Bonne, fausse et complice. Tous les trois vont participer à un huis-clos effroyable, où les quelques accents comiques ne suffiront pas à atténuer l’intensité du drame qui se joue. 

Dans le triangle 

Robin Renucci a choisi pour décors des figures pop et géométriques. Du réconfort au milieu de la scène, pourtant entourée de piquets de bois, aux airs inquiétants de cimetière. C’est ici qu’entre l’Élève, à l’allure d’ado, Katy Perry à fond dans le casque. Premier choix fort du metteur en scène, avoir confié ce rôle à l’excellente Inès Valarcher, comédienne et circassienne, qui ponctuera son interprétation de pirouettes, sauts, avant que son corps ne s’affaisse, contraint par le piège qui se noue déjà.

Car arrive le Professeur, interprété par Robin Renucci. Grisonnant et allure austère, il accueille sa jeune élève avec toute l’amabilité du monde. La félicite chaleureusement quand elle réussit à additionner 1+1, gage d’une réussite future à son “doctorat total”. Pourtant, dès les premières minutes, Robin Renucci ne laisse planer aucun doute sur l’emprise qui commence déjà. Il est proche d’elle, la domine de sa taille, de son éloquence, de son savoir, lui tapote la joue avec incorrection. 

La suite n’est que glissement vers le tragique. Bien aidé par les lumières qui appuient les intentions de la mise en scène, et surtout par l’interprétation de Robin Renucci. Au départ guilleret, il s’assombrit en même temps que le plateau, et joue de son corps, de sa voix, comme d’un instrument maléfique. En face de lui, la jeune élève ne sautille plus. Elle est apathique, et se tord de douleur sous les assauts du Professeur. Puis arrive la scène finale, où le couteau devient sexe, et le meurtre devient viol. 

Une lecture contemporaine

En 1950, Eugène Ionesco avait choisi de ne pas nommer et définir ses personnages, leur offrant ainsi une dimension universelle. Un terreau fertile pour quiconque veut s’attaquer à ce texte. Robin Renucci a choisi d’en faire une lecture que l’on pourrait qualifier de contemporaine. Difficile de ne pas donner toute la force au texte dans ce qu’il dit des rapports homme-femme dans une société post-Metoo. Difficile aussi de ne pas voir en sous-texte le viol qui se joue dans cette pièce, ou la représentation phallique de ce couteau, arme du crime. Finalement, en appuyant là où le texte fait le plus mal, en lui projetant sa lumière la plus actuelle, Robin Renucci offre à la pièce sa plus féroce vigueur, peut-être pas si éloignée des intentions initiales de l’auteur.

NICOLAS SANTUCCI

La Leçon est donnée à La Criée jusqu’au 13 février

À venir
3 et 4 mars 
Théâtre du Bois de l’Aune, Aix en Provence
5 mars
Théâtre d’Arles
8 mars
Scènes et cinés, Istres
10 mars
Chêne noir, Avignon
7 et 8 avril
Scène nationale Châteauvallon, Ollioules

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L’énergie furibonde de grandes troupes internationales promet des étincelles sur la piste : bande son électro pour les spectaculaires portés de la Cie australienne Circa (le 31 janvier au Théâtre de Fos-sur-Mer), fantaisie sur les notes de Bach avec la compagnie espagnole Aracaladanza (le 8 février à la Colonne, Miramas)… Avec Moya du Zip Zap Circus, école implantée au Cap depuis 30 ans, dix jeunes acrobates sud africains content leur envies d’émancipation, mêlant la tradition – pantsula, acro-danse, gumboots –, aux techniques circassiennes – sangles aériennes, roue Cyr, jonglage, tissu, trapèze… (le 27 janvier à l’Usine, Istres).

En tournée depuis 10 ans à travers l’Europe, Mad in Finland pose son chapiteau à Miramas : 7 acrobates finlandaises y conjuguent leurs disciplines évocatrices – suspension capillaire, antipodisme, rola-bola, danse sur fil… – pour se jouer des clichés entourant le folklore de leur pays d’origine, entre nuit polaire, bûcherons et saunas (du 11 au 15 février, sous chapiteau à Miramas).

Parmi les fidélités régionales, on aura plaisir à retrouver les plus récentes créations de Michael Kelemenis ou encore de Josette Baïz, qui revisite le mythe de Don Juan entre krump et hip-hop (Cinq versions de Don Juan, le 10 février à la Colonne, Miramas). Au rayon des pépites, des valeurs sûres – Hourvari de Rasposo, impertinent charivari tissant une vénéneuse fable autour de l’enfance et de la désobéissance (du 13 au 15 février sous chapiteau à Istres) – ou prometteuses : un montage de meuble Ikea qui s’annonce savoureux, aux côtés de Mathieu Despoisse et Etienne Manceau (sortie de résidence de Pling-Klang, le 14 février au Citron Jaune, Port-saint-Louis-du-Rhône).

Jeux à danser

Ajoutons un soupçon de magie pour parfaire le paysage : close-up de Julien Becquelin, mentalisme de Scorpène, ou magie plus visuelle avec Ballroom, digression jonglée dans un camion théâtre, avec la compagnie belge Post uit Hessdalen (du 4 au 8 février à Istres et Fos).

Enfin, pour honorer sa ligne éditoriale dédiée aux arts du geste dans leur pluralité, le festival consacre cette année un focus à « la danse et l’enfant ». À glaner, une table ronde en matinée le 7 février, un jeu de société grandeur nature imaginé par Christine Fricker (Labyrinthe de l’oie, le 7 février à la Maison de la danse, Istres), une immersion ludique et documentée dans le mouvement hip-hop, de ses origines à nos jours avec la compagnie 6^e Dimension (le 7 février à l’espace Gérard Philipe de Port-saint-Louis-du-Rhône), suivi d’un bal urbain ; ou encore P.I.E.D.#Format de poche, espiègle chorégraphie dédiée à ces membres parfois mal aimés, par la chorégraphe Bérénice Legrand (le 4 février à l’Oppidum de Cornillon-Confoux). Avec toujours des tarifs accessibles – de 5 à 8 euros – fidèles à l’éthique déployée tout au long de ces années par Anne Renault, ancienne directrice de Scènes & Cinés, qui signe ici sa dernière édition.

JULIE BORDENAVE

Les Élancées
Du 3 au 15 février
Istres et alentour

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