Cette année, s’ajoute à la thématique habituelle de la résistance et du soutien des peuples et des minorités en lutte, le thème très intime et universel de la filiation : les liens familiaux et affectifs, le désir d’émancipation de femmes et d’ hommes du bout du monde. Comme La Ola de Sébastián Lelio soutenu par le collectif Salon Féministe, Anna (https://journalzebuline.fr/anna-lindomptee-2/)  de Marco Amenta, le portrait  d’une femme, sauvage, viscéralement attachée à sa terre qui s’engage dans une lutte totale, projection accompagnée par le Festival Terre & Avenir.  Le documentaire Résister pour la Paix d’Hanna Assouline et Sonia Terrab, mettant en avant Palestiniens et Israéliens qui résistent à la colère et à la peur,  est soutenu par Les Guerrières de la Paix en présence de sa Fondatrice-Présidente Hanna Assouline.  Autres documentaires à ne pas rater Tout va bien (https://journalzebuline.fr/tout-va-bien/ ) de Thomas Ellis et Retour au collège d’Antoine Fromental qui parle de bienveillance et réhabilite l’institution scolaire. Sans oublier le bouleversant La Voix de Hind Rajab (https://journalzebuline.fr/comment-reconstituer-lindicible/ ) de Kaouther Ben Hania, soutenu par l’Association France Palestine Solidarité de Salon-de-Provence.

Coup de cœur pour le cinéma belge

En ouverture en présence de la réalisatrice, Cato Kusters,Julian ; l’histoire de deux femmes amoureuses qui décident de se marier dans les 22 pays où leur union peut être reconnue. On pourra voir aussi le beau film d’Alexe Poukine,Kika (https://journalzebuline.fr/kika-dominer-sa-vie-dominer-sa-peine/ ), La Danse des renards de Valéry Carnoy, L’Été de Jahia  d’Olivier Meys , l’histoire d’amitié de deux adolescentes dans un centre d’accueil pour demandeurs d’asile ou encore On vous croit (https://journalzebuline.fr/music-cinema-on-vous-croit- de Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys.

Zoom sur le cinéma tchèque

L’occasion de découvrir Caravane,  un film intime inspiré à Zuzana Kirchnerová-Spidlova par son expérience maternelle et Perla d’Alexandra Makarová, un portrait de femme hantée par un passé et un avenir impossible.

Il y aura aussi, en présence du réalisateur Lawrence Valin, Little Jaffna, (https://journalzebuline.fr/des-tigres-a-paris/,  entre polar et western urbain sur la double culture française et tamoul ainsi que le beau film du cinéaste turc, Ferzan Özpetek, Diamanti (https://journalzebuline.fr/diamanti-habilleuses-de-reves/

Sans oublier l’émouvant  Dites lui que je l’aime, adapté du récit de Clémentine Autain en présence se la réalisatrice Romane Bohringer ainsi que Calle Malaga (https://journalzebuline.fr/cinemed-rue-malaga/) de Maryam Touzani un film qui fait chaud au cœur.

 Pour clôturer cette riche programmation dont on aimerait citer tous les films, une comédie, C’est quoi l’amour ?que présentera son réalisateur Fabien Gorgeart,  accompagné d’un de ses acteurs, sympathique  Lyes Salem.

Pour avoir le programme complet (et ça vaut le coup !), https://www.rencontres-cinesalon.org/

Annie Gava

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« J’ai entendu cette voix dont quelques extraits circulaient sur Internet et pendant une fraction de seconde, j’ai eu l’impression qu’elle me demandait de l’aider. Un sentiment d’impuissance m’a envahie : impossibilité de l’aider. Cette voix me hantait. J’avais appris que le Croissant Rouge avait enregistré toute la conversation. J’ai commencé à me dire que je devais faire un film face à ce sentiment d’impuissance. Je ne voulais pas que cette enfant devienne un numéro, je voulais lui donner un visage et une voix. J’ai joint le Croissant Rouge pour pouvoir écouter tout l’enregistrement et cela a été une des choses que j’ai écoutées, la plus dure de ma vie. J’ai contacté la famille de Hind et j’ai parlé avec sa mère qui était encore à Gaza, une personne admirable : « Ce film ne se fera que si vous le désirez. C’est votre décision » lui ai-je dit ; elle a été tout de suite partie prenante du film. J’ai rencontré les personnes du Croissant Rouge qui m’ont raconté leur journée et ont aussi  intégré le projet.

L’écriture du film

 J’ai envoyé le premier jet du scénario et on a beaucoup dialogué.  Idem pour les acteurs. J’ai écouté la voix en février, ai reçu l’enregistrement en juillet et on a tourné en novembre. Je sentais l’urgence de le faire. L’écriture n’a pas pris beaucoup de temps. Ils m’ont beaucoup parlé : c’était important de voir ce qu’ils avaient ressenti. Au cœur il y a la voix et il fallait trouver la bonne forme pour faire ce film ; j’ai croisé les différents éléments, la retranscription de la voix et les témoignages Je voulais quelque chose de vertigineux, comment retranscrire l’impuissance vertigineuse.

Les choix de mise en scène

J’ai souhaité faire appel à des comédiens. C’est un film de reconstitution ; il me fallait des interprètes ; je ne pouvais pas faire appel à eux pour qu’ils rejouent ce qu’ils avaient vécu. C’est un film en huit clos : je voulais raconter du point de vue de ceux qui ont reçu l’appel.  On les voit dans un open space. Et on a le son qui est le hors- champ, le bombardement, la voiture assiégée.  Les spectateurs sont là, avec eux avant que la mort n’arrive. On aurait pu la sauver. Pourquoi n’a-t-on pas pu ? J’aurais aimé ne pas faire de film mais cette histoire a eu lieu. On a tourné en Tunisie puisque l’espace du huis clos est un décor. Les comédiens (Saja Kilani, Motaz Malhees, Clara Khoury, Amer Hlehel) sont palestiniens et partagent cette tragédie. Il y a eu des moments si intenses qu’ils avaient du mal à jouer…

Fiction ou documentaire se demanderont peut-être certains. Un film qui en rejette les frontières, et surtout un film de résistance face à la barbarie. Un film indispensable.

Le public de la Mostra de Venise où a eu lieu la première projection l’a bien compris en faisant à Kaouther une standing ovation de 23 minutes. La Voix de Hind Rajab y a obtenu le Grand Prix du Jury et représentera la Tunisie aux Oscars 2026 

Annie Gava

En salles le 17 novembre

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C’est en effet un documentaire que Kaouther Ben Hania a voulu réaliser au départ, en 2016, au moment où l’histoire d’Olfa a été très médiatisée en Tunisie et ailleurs. Olfa Hamrouni, avait rendu publique la radicalisation de deux de ses filles Rahma et Ghofrane. Les deux sœurs avaient quitté la Tunisie pour aller combattre aux côtés de Daech en Libye, où elles ont été arrêtées et incarcérées. « Je voulais comprendre la tragédie, et voulais en faire un documentaire classique. Mais cela ne marchait pas. Je n’arrivais pas à ramener les absentes ! J’ai amené des acteurs, un cliché que j’ai détourné. » Et c’est réussi.

On a un film hybride, entre fiction, documentaire et making-of. Rahma et Ghofrane, les absentes sont jouées par deux actrices, Nour Karoui et Ichraq Matar qui font la connaissance de leurs sœurs, Eya et Tayssir, sur le plateau le jour du tournage : une véritable alchimie s’opère. Et c’est la star Hend Sabri, qui jouera Olfa pour les scènes trop dures à revivre, lui explique Kaouther, qui la rassure quand elle craque : « On va tout revivre, ca va être très douloureux ! » Quant aux hommes qu’elles ont côtoyés, c’est un seul acteur qui les interprètera, Majd Mastoura. Parfois, quand une scène est trop dure émotionnellement pour lui il quitte le plateau et veut discuter avec la réalisatrice. Une scène importante car elle brouille toutes les frontières entre fiction et documentaire : un acteur qui a peur, une femme qui dit qu’elle joue, une réalisatrice qui quitte le plateau pour s’expliquer.

Révolutionner sa vie

C’est dans un décor unique que tout se joue, comme une thérapie dans le cabinet du psychanalyste, où mère et filles revivent des moments douloureux comme peut l’être l’adolescence, moment où l’on quitte l’enfance et où l’on a envie de nouvelles expériences jusqu’à vouloir approcher la mort. Kaouther Ben Hania a su filmer avec distance et bienveillance les séquences où, toutes de blanc vêtues, elles rejouent la mise au tombeau de l’une d’entre elles ; où, en habits rouges de majorettes, elles chantent sourire aux lèvres ; où tout en noir, elles discutent et essaient le jijab. Quant à Olfa, constatant que la Tunisie a fait son réveil, même si elle revendique de révolutionner sa vie, et vivre ce qu’elle n’a jamais pu avant, dans cette société patriarcale qui annihile les femmes, elle ne fait que reproduire ce qu’elle a vécu et a fait subir à ses filles ce qu’elle a subi. « J’aime les histoires mère/fille »,  confie la réalisatrice qui ajoute qu’elle a fait ce film avec beaucoup d’amour. Les protagonistes l’ont bien senti : « Merci, tu as porté notre voix. »

Un film qui évoque aussi, bien sûr, la situation politique en Tunisie et la tentation de l’islamisme. Ne craint-elle pas qu’on accuse le film d’islamophobie lui demande-t-on : « Je ne fais pas des films pour caresser dans le sens du poil ; je suis en colère et dans mes films, je sors ma colère. C’est ma manière de voir les choses ! » Et de citer Gramsci : « Le vieux monde se meurt, le nouveau monde tarde à apparaître et dans ce clair-obscur surgissent les monstres. » Kaouther Ben Hania, qui aime explorer les liens ténus entre fiction et documentaire, n’hésite pas à filmer le réel et ses monstres. Les Filles d’Olfa nous oblige à interroger notre regard à chaque séquence : réel, jeu ; fiction et à remettre en question nos certitudes. Une réussite.

Une réalisatrice remarquée
En 2014, son excellent faux documentaire, Le Challat de Tunis avait ouvert la section ACID à Cannes ; La Belle et la meute en 2017, sélectionné à Un Certain Regard, était inspiré d’un fait divers de même que L’Homme qui a vendu sa peau, sélectionné à la Mostra de Venise et nominé aux Oscars pour le meilleur film étranger 2021.

ANNIE GAVA

Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania
En salles le 5 juillet

Le film a été présenté dans le cadre du FID avant le FID, qui s’est tenu du 15 au 18 juin.

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