C.L.
9 avril
Opéra Grand Avignon, Avignon

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Père Ubu passe par-là

Le rythme est important pour tenir un public pas facile : les enfants dont l’organisme semble saturé de sucre, entre Noël et le Jour de l’An, sont très agités. Heureusement Raoul Lala, expérimenté, arrive à les tempérer, mais il doit régulièrement faire les gros yeux. Son capteur d’attention magique : un karaoké sur fond vert numérique, où il invite deux membres du public, tirés au sort, à s’essayer au maniement d’une marionnette. L’un puis l’autre poussent la chansonnette en playback, sur les airs du Père Ubu version Dick Annegard, et de Clown, un hit du rappeur Soprano. Ovation à la clef, de la part de leur fan club hilare. Résultat subsidiaire : on a par la suite distinctement entendu plusieurs parents fredonner l’entêtant refrain « il avait un tout petit zizi, et un gros cul, le Père Ubu » dans les couloirs du Mucem.

GAËLLE CLOAREC

Cette conférence-spectacle a été donnée le 27 décembre au Mucem, Marseille. 

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Des planches aux cimaises

Transporter l’univers du théâtre, qui a nourri toute sa carrière sur cette « autre scène » qu’est un parcours d’exposition, c’est le pari réussi de la metteuse en scène. « Il fallait trouver les équivalences de la dramaturgie, construire un récit plastique », dit-elle. Aidée en cela par le magicien de l’éclairage Jean Bellorini, elle a orchestré une farandole aussi évocatrice et colorée que le poème d’Apollinaire, Les Saltimbanques. « Et les enfants s’en vont devant, les autres suivent en rêvant… » Indéniablement, quel que soit l’âge, se laisser embarquer dans ses marottes est un plaisir. D’autant que Macha Makeïeff se sert de l’ombre comme de la lumière, respectant en cela la vocation du Mucem, musée de société. Dès l’entrée, une affiche de 1853 rappelle à quel point l’ambiguïté, la censure et la précarité ont pu marquer le destin des bateleurs. « Tout individu qui voudra se livrer à l’exercice de la profession de Saltimbanque, écrit alors le préfet du Gard, devra produire un certificat de bonnes vie et mœurs, délivré par le commissaire de police ou le maire de la commune où il sera domicilié ». Pour quitter le Département, il faut faire viser son passeport ; les chansons devront êtres revêtues de l’estampille de l’administration, précise l’arrêté…

Nota Bene

Les éditions La Martinière et le Mucem ont édité un beau catalogue de l’exposition, parfait en souvenir ou comme cadeau à offrir en cette fin d’année. On y apprend entre autres l’étymologie du mot saltimbanque, en italien celui qui sait saltare (sauter) sul banco (sur une petite estrade) : quelqu’un, en somme, qui démontre la capacité humaine à l’envol.

Par ailleurs, du 18 décembre au 5 janvier, les enfants seront à la fête, avec le programme d’activités proposées autour de l’expo : ciné-concert, jeux, conférence-spectacle, ateliers, cirque contemporain… Ne manquez pas, par exemple, d’aller voir en famille Dark Circus, spectacle musical dessiné en live par la Cie Stereoptik (à partir de 8 ans, les 29 & 30 décembre). Ou Les Petits Touts, du mime Fabien Coulon, œuvre accessible aux non-francophones et aux personnes sourdes et malentendantes (4 & 5 janvier). 

GAËLLE CLOAREC

En piste ! Clowns, pitres et saltimbanques
Jusqu'au 12 mai
Mucem, Marseille

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Macha Makeïeff. Ce n’est pas exactement une exposition. Je la définis comme un spectacle immobile, je ne quitte jamais tout à fait le théâtre… J’y travaille depuis deux ans, j’y mets la même exigence et la même joie qu’au théâtre, et je construis, séquence par séquence, un récit. On commence dans le vestibule des bonimenteurs, où des œuvres dialoguent déjà, se répondent, puis on entre en piste, avec trois univers différents. L’histoire se construit autour de la vie du saltimbanque, de l’envie d’aller plus haut, des chutes aussi. De très grandes œuvres d’art dialoguent avec des objets banals, déclassés, un pauvre tabouret de clown. Ici comme au théâtre, on a la lumière de scène de Jean Bellorini, le son de Sébastien Trouvé. Et un effet d’équipe, avec le co-commissariat de Vincent Giovannoni, le conservateur responsable du pôle Arts du spectacle du Mucem.

Vous exposez des animaux naturalisés, des costumes sur des mannequins… pourquoi cette vie arrêtée pour parler du cirque ?
L’immobilité crée un décalage… J’expose 24 costumes de clowns sur des mannequins de femmes, avec des formes très fines. Ils flottent, et c’est de ce décalage étonnant qui m’intéresse. Et puis ce n’est jamais immobile, le spectateur se déplace, c’est lui qui fait mouvement, qui cherche des pistes, qui fait des liens. La lumière éclaire doucement au lointain une roulotte, on s’y chemine, on y découvre une scène… avec des histoires recyclées. Les couleurs changent et rythment le parcours, la musique suit, s’installe, s’éteint, reprend. C’est un voyage à travers des souvenirs ravivés par les objets. 

Pourquoi cette affection pour les « pauvres objets », et pour les mots désuet comme « pitre » ou « saltimbanque » ?
C’est tout le sens de la poésie de goûter des mots oubliés, c’est tout le sens de l’art de transcender l’âme des objets ! Les grandes toiles que j’ai réunies pour l’exposition le disent aussi, les Saltimbanques de Gustave Doré : « On n’est pas artiste sans qu’un grand malheur s’en soit mêlé » disait Genêt. Je le crois un peu, et cette représentation de l’être humain – un pauvre clown qui ne joue plus, qu’est-ce que c’est ? – est une représentation de l’être qui m’interroge. 

Dans En Piste ! vos animaux voisinent donc avec des objets issus de la collection du Mucem, et avec de très grandes toiles.
Oui, le cirque a inspiré des œuvres merveilleuses. Il y a un magnifique Picasso, des Fernand Léger, et de jeunes artistes aussi, mais ce qui m’importe au fond, au-delà du plaisir de montrer à Marseille ces chefs d’œuvres, c’est leur dialogue avec le tabouret du clown. Quant aux objets, ils parviennent de plusieurs grandes collections de cirque, de museum, et de ma collection personnelle.

Il y a aussi du cinéma ?
Bien sûr, partout ! Dans la roulotte, dans des recoins. On verra du Tati, du Keaton, Laurel et Hardy en piste, la trapéziste des Ailes du Désir de Wenders, le numéro de funambule de Chaplin, les clowns de Fellini, Toto au cirque de Pasolini, et cet extrait du Septième sceau de Bergman où il joue aux échecs contre la mort pour que les saltimbanques échappent à son regard… 

Des femmes ?
Évidemment. Une des scènes s’articule autour de femmes puissantes, et de Mae West qui tire à la carabine, des Tirs de Niki de Saint Phalle réalisés à la carabine, et de la figure d’Annie Oakley, tireuse d’élite américaine des années 1880. Et puis bien sûr Agnès Varda avec des photographies inédites qu’elle a faites du cirque chinois, et de l’Ubu Roi de Jean Vilar. En fait je suis très contente de cette exposition. On peut y faire un parcours sensible, s’y attarder pour découvrir des détails, des connaissances, ou n’y chercher que des sensations d’ensemble. J’espère qu’elle ouvre des portes inconscientes…

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL 

En Piste ! Clowns, pitres et saltimbanques
Jusqu'au 12 mai 
Mucem, Marseille 

[Photos diaporama :
–Rene Techer, Portrait du magicien Yanco dans sa loge de l’Alcazar de Paris, 1970-1980. Tirage argentique noir et blanc. Mucem, Marseille © Mucem/Rene Techer, Droits Réservés
–Agnes Varda Mère Courage de Bertolt Brecht au Theatre national populaire Montreuil juin 1952 © Succession Agnes Varda-Fonds Agnes Varda déposé à l’Institut pour la photographie
-Gustave Doré, Les Saltimbanques

En Piste ! : une ouverture bien vivante 

Ce mercredi 4 décembre, le Mucem ouvre grand les portes de l’exposition En Piste ! Clowns, pitres et saltimbanques en proposant, au-delà de l’exposition en entrée libre jusqu’à 21h, plusieurs rendez-vous artistiques gratuits à partir de 16 h.
À voir
Danse : de 16h45 à 20h15 dans la salle d’exposition, la Cie Kelemenis présente plusieurs représentations de Puck(s), chorégraphie jouant de l’insaisissable et de l’effacement. Quatre elfes, lutins ou enfants, signalant, par le son léger de grelots ornant chevilles ou poignets, leurs arrivées aux petit·e·s et grand·e·s visteur·euse·s, esquissent de brefs duos ou hypothèses de quatuors, transformant en décor de leurs rencontres fugaces les œuvres et objets de l’exposition.
Deux rencontres : à 18h et 19h30, dans le hall, avec les commissaires Macha Makeïeff et Vincent Giovannoni qui proposeront des éclairages sur l’exposition qu’ils ont conçue ensemble.
Deux concerts : de 18h15 à 18h45, un concert de L’Académie de mandolines et de guitares de Marseille proposé par la Compagnie Vincent Beer-Demander & Co. Et de 20 h à 20h30, un hommage à Joséphine Baker : Cabaret tribute to Joséphine Baker par Raphaël Imbert et le Conservatoire Pierre Barbizet. Avec Raphaël Imbert aux saxophones, Tiffany Muzellec au chant, Romain Morello au trombone, Daniel Hartwig à la guitare et Antoine Carletto à la contrebasse. MARC VOIRY

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Macha Makeïeff. Il a écrit Dom Juan entre les deux versions de Tartuffe, et les pièces ont beaucoup à voir. Elles ont été créées par la même troupe d’acteurs, et j’ai aussi aimé retrouver les miens dans cette suite, avec quatre jeunes acteurs formidables qui les ont rejoints… En dehors de ce côté humain, le point commun est la thématique de la prédation. Elle apparaît dans Tartuffe pour devenir le thème central de Dom Juan, qui n’est pas plus la religion ou le « Ciel » que dans Tartuffe. Je dégage le surnaturel et je parle d’emprise. Don Juan* est, dès l’entrée, un personnage perdu, qui va mourir. Molière avait vraiment le génie pour comprendre les ressorts de la séduction, sa perversité, et le poids du patriarcat. Les femmes y sont toujours dans des impasses épouvantables et le patriarcat engendre des monstres. Don Juan en est un, comme de nombreux hommes de Molière.

Vous déplacez l’intrigue au XVIII^e siècle, où le libertinage a un autre sens…

Oui. Ce glissement permet de mieux faire sentir la dislocation de l’aristocratie. Don Juan est tué par les siens. Et au niveau plastique, le XVIII^e m’intéresse, et permet de faire sentir cette odeur de lit défait. Mon Don Juan, enfermé chez lui, est sadien. Il entretient une relation de proximité, d’amour, de violence, avec son valet, comme Sade et Latour. Il est au bout du rouleau, voué à la mort. Comme chez Sade, tous viennent chez lui. 

Même les paysannes ? 

Je n’ai jamais aimé cette scène avec ces accents, ce comique de classe, de mépris. Elle me gêne, socialement, politiquement. Alors je l’ai transposée. Don Juan, comme Sade, fait du théâtre, les paysannes sont des comédiennes et il se met en scène comme prédateur. Chez lui.

Est-ce-que vous aimez certains aspects de votre « grand seigneur méchant homme » ? Sa liberté, son panache ?

C’est un monstre. Sa liberté est celle, sadienne, de détruire, de faire le mal. S’il a une faille qui peut émouvoir, c’est celle d’avoir été un gosse rejeté et nié par son père, qui dit sa « honte de l’avoir fait naître », ce qui est une parole d’une violence absolue pour un fils. Les pères produisent des monstres quand ils ne donnent pas de place à leurs fils. C’est une faille de Don Juan qui peut émouvoir, mais n’excuse pas.

Sa prédation sexuelle ? 

Oui, ce « non » des femmes qu’il faut enfin entendre. Elvire est un personnage très fort, qui évolue, se heurte à un mur dans la première scène, puis revient. Dans sa dernière scène, par deux fois, elle dit « non ». D’habitude, on entend peu ce « non ». Je veux qu’il résonne, comme la fin d’un système et d’un monde. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

*Molière écrit « Don Juan » pour désigner son personnage, et « Dom Juan » comme titre de sa pièce, sans doute pour la différencier des Don Juan précédents, et pour faire allusion au « dominus », le maître. 

Dom Juan
Du 25 au 28 septembre
Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon
chateauvallon-liberte.fr

Du 15 au 18 octobre
Jeu de Paume, Aix-en-Provence
lestheatres.net

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Désamour familial
Ce joyeux mélange de tons laisse tout le loisir à Jérôme Deschamps camper, sur un mode de jeu qui ne semble appartenir qu’à lui, cet Harpagon plus décalé que réellement cruel. Pourtant Harpagon n’a ici plus rien de l’émerveillé Monsieur Jourdain ; les costumes de Macha Makeïeff sont élégamment outrés et colorés, mais le décor demeure vide, au grand dam de comédiens heureusement aptes à faire entendre leur voix sur les larges plateaux d’opéra. Un certain malaise s’installe dans cette chronique de désamour et de petites trahisons familiales, que la gaieté de la scène finale ne balayera jamais complètement. L’austérité demeure, sous les oripeaux de la comédie, un bien triste programme, et Harpagon un bien triste sire.

SUZANNE CANESSA

L’Avare
Du 14 au 16 mars 
Opéra Comédie, Montpellier, 
dans le cadre de la saison du Domaine d’O

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De ce défilé de manipulateurs-influenceurs de peu de vertu, Jean Bellorini, assisté de Véronique Chazal à la scénographie, créé un manège désenchanté dans lequel se succèdent ou s’empilent des scènes magistralement rythmées. Parmi lesquelles un prétendu dernier repas entre beuverie et imagerie biblique et des funérailles loufoques. Jouant sur la fluidité entre des espaces scéniques variés, le directeur du TNP de Villeurbanne excelle dans sa construction duale de l’œuvre, alliant force comique et poétique, musiciens sur le plateau et déplacements des corps quasi-chorégraphiques, passages vidéo filmés en noir blanc et costumes multicolores (imaginés une fois de plus par Macha Makeïeff), satire politique et portée philosophique. 

Mais ce Suicidé aurait pu se contenter de rester une pièce qui, tout en dénonçant la mécanique stalinienne, ébranle toutes les logiques d’oppression, quelle que soit l’époque et le pays. Deux passages implacables lui donnent une dimension plus large encore. Le premier quand le spectateur entend la voix de la metteure en scène russe Tatiana Frolova, exilée à Lyon, lisant la lettre que Mikhaïl Boulgakov écrivit en 1938 à Staline demandant la réhabilitation d’Erdman. Le second est un message vidéo posté sur les réseaux sociaux par son compatriote Ivan Petunin, rappeur de 27 ans qui, refusant de tuer ses frères humains d’Ukraine et la mobilisation générale imposée par Vladimir Poutine, se jette par une fenêtre de son immeuble. Un « suicidé » réel rappelant combien la vie et l’art peuvent être parmi les outils les plus glaçants pour dénoncer la guerre et la tyrannie.

LUDOVIC TOMAS

Le Suicidé, vaudeville soviétique a été joué du 16 au 18 mars, à La Criée, théâtre national de Marseille.

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